从恢宏大气的石雕，到灵巧精致的玉雕，从天趣盎然的陶瓷雕塑，到别有洞天的砖雕，从浑然天成的木雕，到淳朴自然的泥塑，从风雅超然的竹刻，到厚重拙朴的金属雕刻，本书带你了解雕塑的品类与工艺，探析雕塑背后的文化，领略雕塑之美！

雕塑是什么？雕塑可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。它就像炼金术，能够将一块黏土或石头变成完全不同的东西。雕塑的基本前提，回应了由来已久的观点 物质至上 。在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界，以及地球的重要方式 前者由我们所创造，而后者是我们创造的来源。 雕塑家安东尼 葛姆雷与艺术史学者马丁 盖福德围绕关于造型艺术的十八个主题，展开了一场关于 雕塑是什么 对话，结集成册，是为《雕塑的故事》。在这部近四百页的图文对话集中，读者借助两位对话者的视角回顾了史前时代至今的人类造型史，涵盖了出自部落巫师、无名工匠、伟大的雕塑家，直至当红艺术实践者等创造者之手的艺术杰作。 雕塑是什么？本书的探索早已突破了所谓 "雕塑 "的传统疆界。《雕塑

开凿于1500年前的云冈石窟，是东方佛教的初始圣地。中西文化在此汇聚、碰撞、交融，绽放出无比绚丽的艺术之花。 起源于100年前的大画幅摄影，是摄影领域最古老的技艺之一。它在图像质感和细节的表现力上，有着数码摄影无法替代的效果。 本书采用古朴的大画幅影像来记录古老的云冈艺术，以36开小开本的形式呈现，尺寸为10.5*14.3cm。书内每一页正面为造像细节高清图，背面为造像名，装订成册。全书共118页。 小巧而精致的外观，极具审美意趣；能180 展开的装订样式，使翻阅毫无障碍，读者可将小书捧于手心，沉浸式欣赏造像的每一处细节。

本书为*人文社科研究项目 形象、物品、时空：中国当代雕塑创作中的具象语言研究 的终成果。全书以 具象 为主题，围绕形象、材料、时空展开论述，系统梳理当代雕塑媒介语言拓展的主要方向和经验，并综合中国当代雕塑的研究成果，以此为基础探讨当代具象雕塑的创作方法与发展可能。 研究方法以图像学、形式语言分析为主，重视一手文献与文本的运用，将西方当代雕塑创作与中国雕塑家的实践综合看待，基于当下中国艺术创作的客观环境与趋势进行相应的创作理论研究。

本书为 中华传统艺术系列 之一，全书共分十章，以历史脉络为主线，详细介绍了原始社会雕塑艺术、上古三代雕塑艺术、春秋战国雕塑艺术、秦代社会雕塑艺术、汉代社会雕塑艺术、魏晋南北朝雕塑艺术、隋唐五代雕塑艺术、宋代社会雕塑艺术、元代社会雕塑艺术、明清社会雕塑艺术。本书有重点地对中国传统雕塑艺术的发展、形式类型、主题风格、艺术成就等方面进行了全面且细致的讲述，图文并茂，文笔流畅，知识性、可读性强。

佛教自两汉之际传入中国以来，与中华文明不断融合、发展，成就了独具特色的东方佛教造像艺术。除了人们所熟知的石窟和地面寺院的造像之外，还有很多传世之作及随着考古事业发展而发现的深埋于地下的造像艺术。这些造像由于大多已脱离了原始的环境，其所蕴含的宗教意义逐渐减弱，而审美意义则凸显出来。其材质丰富，不仅有常见的石刻、木雕，还有金铜、漆器以及陶瓷等。这些造像时代不同、材质不同、制作手法也不尽相同，却在遵从经教典籍的同时，呈现出多姿多彩的美学样态，带给人们别样的视觉盛宴。

开凿于1500年前的云冈石窟，是东方佛教的初始圣地。中西文化在此汇聚、碰撞、交融，绽放出无比绚丽的艺术之花。 起源于100年前的大画幅摄影，是摄影领域最古老的技艺之一。它在图像质感和细节的表现力上，有着数码摄影无法替代的效果。 本书采用古朴的大画幅影像来记录古老的云冈艺术，以8开单页的形式呈现。每张单页尺寸为26*37cm，正面为造像高清大图，背面为此造像的中英介绍。书中共有42张单页。 大画幅胶片摄影呈现的高品质图片，忠实还原了云冈石窟造像的原貌，让我们有机会享受一场视觉的盛宴。 书壳为 信封 的样式，借用 邮件 的概念建立起 古与今 艺术与现实 对话的桥梁。

本书分上下两卷，上卷介绍新疆和中原北方地区的造像，下卷介绍南方和藏传佛教地区的造像。作为佛教艺术的重要表现形式，石窟造像积淀了国家、民族和时代的风貌，是佛教中国化的表现与见证。本书依地域、时代、形式样态、材质等框架对石窟造像加以全面解读。

中国雕塑具有辉煌的艺术成就。本书选取我国历代具有特定艺术审美价值的古典名作，包括祭祀礼器、生活器皿、动物造型、宗教造像等，配实物照片约三百幅，以流畅生动的文字简要介绍其年代、地点、题材、材质、体量、艺术价值、有关神话传说或秘闻逸事，展示数千年来中国雕塑丰富的人文内涵。内容上力求全面准确、图文并茂、雅俗共赏，具有资料性、故事性、趣味性，适合于雕塑爱好者、古典文化爱好者阅读。

《中国高等美术教育名师经典课程教材丛书(雕塑卷·实验课程分卷):书法·雕塑:抽象雕塑形态教学》内容简介：谈到教育，首先关注的必然是教学体系，教学体系体现在课程的设置。中国美术学院雕塑系第四工作室在2005年设置了“以书法为媒介的雕塑形态研究”的课程，对以上谈及的两个问题进行了探索与实践，并积累了七万多字的理论研究与数百幅作品图录，希望全面地真实地反映课程的设置与实施的全过程。今天我们将此结集成册呈现给大家，抛砖引玉，进行交流，期盼雕塑界共同努力，为建立以中国美学思想为基础的中国意象、抽象雕塑教学体系而进行更多的探索与实践。

《泰山石刻大全》集泰山现存石刻之精华，上自秦汉，下至近现代，各代佳作均予采录。内容为全部石刻的局部拓本或全拓，基本体现了泰山石刻的全貌。本次增订，将部分新发现的精品附于卷后，资料更加完整。

优秀技术工人百工百法丛书 由100位全国各行各业的顶尖高技能人才的100种具有先进性、独特性、推广价值的技能技法、操作法或者创新方法组成，是全国总工会推进产业工人队伍建设改革的重要出版项目。 入选 优秀技术工人百工百法丛书 作者群体的工匠人才，都是全国各行各业的杰出技术工人代表。他们总结自己的技能、技法和创新方法，著书立说、宣传推广，能让更多人看到技术工人创造的经济社会价值，带动更多产业工人积极提高自身技术技能水平，更好地助力高质量发展。 《侯晓锋工作法 : 玉雕弥勒造像技艺》是 优秀技术工人百工百法丛书 的其中一本。玉雕是一门古老的手工艺。一件件玉雕作品，一方面承载着古老的民族信仰和君子之风的道德理念，另一方面也凝聚着一代又一代手艺人的智慧与巧思。在文化复兴和文化自信的时代大背景下，如何传

古希腊艺术创新和理想化的辉煌成就使其成为西方历史上光荣的存在，而古罗马对古希腊艺术伟大的传承以及雕塑艺术实践的贡献也是不可忽视的成就，古希腊和古罗马的文化遗产在西方历史中相互交融并共同塑造西方雕塑艺术的基础和发展，构成西方文化的古典基础。每一件展品不仅是艺术创作的结晶，更是历史和文化的见证。本书收录共计134件组作品，通过古希腊古罗马雕塑的艺术之美，展现了艺术与社会之间密不可分的关系，激发对历史的深入思考与探索。

石雕艺术是中华文化长河中的重要一脉，不仅凝聚了深厚的历史、文化信息，更抓住了时代发展的脉搏，成为万古不衰的艺术表现形式。 本书从中国历代巨型石雕佛像切入，选择被列入 世界遗产名录 的*珍品，以圆雕、浮雕这两类石雕为抓手，展现了中国历代传统石雕精品的神韵与风采；以 中国四大国石雕刻 寿山石雕、青田石雕、昌化鸡血石雕、巴林石雕为主，重点介绍现代石雕艺术家们创作的精品。这一件件巧夺天工的石雕作品，是中国石雕的精髓。另外在 中国石雕撷锦 的篇章中，还介绍了城市石雕中有代表性的作品、具有地方特色的石雕作品。 本书可供相关的文化学者、大专院校相关专业的师生、石雕艺术从业人员阅读、参考。

本书是 岭南特色工艺非遗传承经典 之一。蛋雕在作为民间手工艺的基础上，渐渐演变成一门独立的传统艺术，其融合了绘画与雕刻，以浮雕、阳雕、阴雕、镂雕等雕刻方式体现。本书主要介绍了蛋雕的历史、材料和准备工作、雕刻工具、雕刻工艺、案例和优秀作品欣赏，并应用ISLI和MPR技术，图文视频结合，通俗易懂。本书注重对动手能力的培养，示范步骤清晰，训练方法精益求精。

超轻粘土是一种包容度很高的环保手工材料，不仅能自由捏塑造型，还能用颜料上色，在日式手办和少儿手工中应用非常广泛。本书共有五个部分，从超轻粘土的制作基础讲起，到入门案例、技术案例、创意案例、趣味应用案例，由浅入深地教授了超轻粘土的全流程制作方法。本书案例囊括了新鲜蔬果、美食、花卉、家居物品、可爱饰物和人物，萌系的造型和简化的制作方法*能柔软你的生活！本书内容简单易学、案例可爱精致，适合手工爱好者、绘画初学者阅读学习，也可以作为老师、家长与孩子的互动教程，以及相关专业的培训教材。

李象群，是中国当代艺术史中绕不过去的一个名字，是公认的中国当代首席雕塑大师，他对于肖像雕塑的创作突破了历史性的难关，用手感和情感打动观者，提出 用手指抚摸历史 的创作理念，在当代与传统中间找到了危险而深邃的平衡点，打破了中国当代艺术尤其是雕塑艺术近年来日益趋向浮躁与平庸的僵局。

本书是中国摄影家协会会员王传岗摄影艺术作品集。他用自己做的小孔摄影机以自己独特的视角拍摄了“随影”“海滩”“城殇”“古镇”几个主题的照片。这些照片通过光与影、虚与实的表现手法，给人以强烈的视觉效果和艺术感染力，反映了作者内心对人、事、物和生活的感悟。一个暗盒，一个小孔，一页胶片，便是小孔摄影。诺大的视野，幽暗的四角，古朴沧桑，空灵厚重。在当下摄影成灾、图片泛滥的时代，假如选择一些适合的题材与内容。放慢一下节奏，少按一些快门，多一些思考，便能用那个小孔“慢吞吞”地堆积、沉淀出我们心灵的影像。