本书是八旬老人史蒂文 M.约翰逊近五十年的另类发明的大合集。他那一直处在爆发状态的想象力小宇宙,辐射到了人类日常生活中衣食住行与工作娱乐的方方面面,包括但不限于服饰、住宅、交通工具、工作空间、城市生活、关怀老人,等等。 在这本书里,幽默讽刺占,有用排第二,你将看到各种天马行空、百无禁忌的创意和调侃。 尽管他如今已经不是二三十岁,也不是四五十岁,甚至不是六七十岁,而是八十多岁!但他那 想象 的脚步,还在继续!
本书是一本针对AI图像生成技术的实用教程,旨在帮助读者快速掌握AI出图工具Midjourney的使用方法。本书从AI图像生成技术的基础知识开始,逐步深入讲解Midjourney的界面操作、功能特点和实战技巧。通过书中丰富的案例和实践练习,读者可以在短时间内学会AI图像生成技术,并且本书收录了大量实用的提示词,方便读者快速运用到实际创作中。
他是伦敦东区的穷小子,十六岁辍学后成为萨维尔街的裁缝学徒,继而其名字 亚历山大 麦昆(Alexander McQueen) 便与意大利时装设计师罗密欧 吉利(Romeo Gigli)、中央圣马丁艺术与设计学院、纪梵希和古驰集团紧密相连。天才虽已陨落,其时装设计却有着永恒的生命力,在风起云涌的时尚界独树一帜。 美国大都会艺术博物馆于2011年为著名设计师亚历山大 麦昆举办了回顾展,盛况空前。本书是该展览的同名图录,以时尚摄影师瑟尔韦 松德斯伯(S lveSundsb )拍摄的百余幅精美大图展现这位设计师的标志性作品,探寻其中既传统又具颠覆性的精湛工艺,和它们承载的故事、历史与文化。麦昆的时装秀犹如装置艺术与行为艺术,本书亦对其中的叙事结构进行关注。策展人安德鲁 博尔顿携手时尚编辑为本书撰写了富有洞见的文章,并专访麦昆的衣钵传人、现任亚历山大
本书按照时间顺序,介绍了从18世纪工业革命开始至今,世界范围内有关设计的关键发展、运动及实践者,深入分析了各个时期的代表作品,将设计置于不同的技术、文化、经济、美学和理论背景中讨论。 书中包含1100余张高清全彩插图,囊括了家居产品、交通工具、字体、武器、电子产品、公共服务等各个领域的设计作品,对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。 通过本书,你可以看到不同时期的设计具有何种特点,历史上著名的设计作品是如何诞生的,以及设计是如何演变、如何影响大众生活的。
他以反时尚的姿态成为时尚大师。他改变了时装的意义,开创了全新的时尚美学。他是艺术家,是颠覆者,是诗人。他是 一只做衣服的动物 。他是山本耀司。 这本大开本豪华精装书,通过YohjiYamamoto、Y s、ComingSoon等品牌的创立发展,以及与建筑、电影、戏剧、文学不同领域的跨界合作,多维度地呈现了山本耀司四十年的 反时尚 设计之路,及独特的人生轨迹。每一章都围绕一个特定主题 他的设计哲学,时装秀、专题展览、服装设计等展开,近千张高清全彩大图,诸多内幕初次披露,将一个神秘和反传统的时装设计师全方位地展现在我们面前。
作为中国传统艺术之一,盆景艺术始于六朝,兴于唐宋,盛于明清,可谓源远流长。盆景艺术以植物、山石、土、水等为材料,凭借园艺栽培,融和艺术创作,在一方小盆中塑造自然之美、抒发创作者的情怀、展现深远的意境,有缩地成寸、小中见大的艺术效果。 本书收录明清时代所收盆景艺术图谱100例,实际上是当时传播至欧洲的 外销画 :上半部以鸟类和花卉为题材;下半部以昆虫和果木为题材。今天,从这些盆景艺术外销画中,我们既可欣赏中国盆景艺术之美,感受中西绘画融合之味,也能窥见清代中国人的生活图景。 书中附赠的《画万年花甲》图卷,系由清代画家汪承霈绘制。清乾隆四十九年(1784),乾隆皇帝第六次南巡,命汪氏绘此图。《画万年花甲》全卷共绘二十四种花木盆景,寓意 百花呈瑞,盛世升平 。
中国 博物馆“中国古代服饰文化”同名图书,展览热展中!本书以历史时期分为“先秦服饰”“秦汉魏晋南北朝服饰”“隋唐五代服饰”“宋辽金西夏元服饰”“明代服饰”“清代服饰”六个部分,从中国古代服饰的制作工艺、审美取向和穿着场景,全面讲述了中国古代服饰复杂的演变过程,华夏衣冠与少数民族服饰互相吸收,礼教与时尚并存,含蓄与奔放交织。除大量直接表现古代服饰形制的实物图外,书中还绘制了大量线图,并有特别制作的15尊不同时代的服饰复原人像图,力求完整呈现中国古代衣冠配饰的整体形象,充分展示中国古代物质文明和精神文明的灿烂成就。
小女孩儿的妈妈病逝后不久,她的爸爸再婚了。继母和继母的两个女儿住进了小女孩儿的家,从此一切都变了模样。小女孩儿必须服侍、顺从继母和继母的女儿。 她们夺走了小女孩儿的衣服,挪走了她的床,还给她取名叫 灰姑娘 。小女孩很善良,她不怨恨继母,还关心继母的女儿。然而,她还是常常在妈妈的墓前哭泣。 在小女孩儿的精心照料下,小树枝一天天长大。 几年过去了,它从一截短枝慢慢长成了大树。 越来越多的鸟儿飞了过来。鸟儿有大有小,吵吵闹闹,它们有的轻声呢喃,有的高声啼叫。鸟儿有长喙的,有短喙的,有长腿的,有短腿的,有一种颜色的,有两种颜色的,还有五颜六色的。
黑川雅之被称为“东京的达芬奇”,是当今世界知名的设计大师。本书以日记形式的设计感悟,让读者从黑川雅之的思绪中体会他对设计与生命的理解,是奉献给所有那些在“深不见底的不安感”和“源源不断的生命力”的夹缝中生存,并有志于进行创意与设计的人们。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题,他如同一个诗人,在时间与空间中不断探索,寻找着人类灵魂的栖息地。
通过这本书,我对以往的50 件作品进行了自我剖析,尝试着探寻每件作品背后的主宰思想是什么?作品表达了什么思想?在作品设计中,采用了怎样的表现手法等等问题。 当然,每件作品背后都蕴藏着许多思想,无法一一用语言表达。即便如此,我还是努力在每一件作品中寻找其中心思想、外在表现或者是表达手法,并尝试用语言加以表达和阐述。 在此过程中,我也曾经因为某件作品的关键词数量较多而纠结。这时候,我通常先将其搁置,然后去研究其他作品。如果其他作品中也包含同样的关键词,那么就将此关键词也列入其中。完成所有分析工作之后,我发现50 件作品中的50 个设计修辞法并不是一一对应的关系,所有的修辞法都贯穿于每件作品设计的始终。 那么,设计作品的关键词到底是什么呢?是思想,是方法,也是作品的外在表现。于是,我将其命名为修
《关于构图问题》是潘天寿1963 1964年在浙江美术学院(今*国美术学院)*国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排,取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三
本书是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉 莫里斯的自然主义风格设计纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样,如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅,布局、配色无不体现出自然主义风格和工匠精神。本书可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局,也可以将其裁切下来装裱成装饰品,既美观又实用。
本书介绍建筑大师路易斯康1935年-1974年创作的作品,包括手绘、图片、模型、平面、立面,是一本专业性很强的书,适合建筑专业师生和建筑师。康的作品的几何形式、空间结构,以及虚实对比的材料,如同交响乐般在空间的艺术中构成相辅相成的回响。对后来的建筑师们产生了重要影响。在建筑师所处的时代,能够跳脱现代主义的框架,带给人永恒的艺术感受,这是一种先见之明式的展望未来。路易斯·康,一位跨越现代主义和后现代主义时期的建筑师,影响了安藤忠雄众多有名的建筑设计师。发展了建筑设计中的哲学概念,康的作品中,大量采用了几何形状,清晰的空间结构,以及运用光线的变化,光影与空间巧妙的结合。像特伦顿犹太人公共浴室(1955)、埃克塞特学院图书馆、孟加拉国国会大厦,都采用了向心性的布局。理查德医学研究中心、萨尔克生物研
●《深泽直人:具象》完美体现了日本著名设计师深泽直人对人、空间和物体之间动态的相互作用的观点,将设计师的作品置于当代设计世界的语境中,为其设计理念提供第一手资料。 ●“具象”指人们对世界的体验是如何被他们接触到的物体和居住环境的微妙特性所影响的。深泽直人一直对人们在日常生活中的行为非常着迷,尤其是人们在几乎无意识的情况下,与物体和环境交互时凭直觉做事的方式。这本书集结了深泽直人100多件**新设计作品,它们恰如其分地体现出他对“具象”概念的思考。