每种中国传统色，都有属于自己的故事。 中国传统色，是古人观察山川日月、草木鱼虫记录下的风雅，也是融于生活的诗意。本书以散文小讲的形式，将中国历史上100种色彩的源流典故娓娓道来，重现古人的心灵意象。 瓷秘 霁红 胭脂水 是晚唐、明、清所烧瓷器色，这是从器物传承中窥见的色彩；染蓝的蓝靛由菘蓝叶发酵而来，菘蓝既是色名，也蕴藏了古代染色工艺的巧思； 花是深红叶麴尘 揉蓝衫子杏黄裙 ，色彩是诗人眼中的风物 由中国传统色，见文化广博、人文风流。
本书出自设计师Robin Williams 之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理，通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
纹必有意，意必吉祥。 纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分，承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的纹样及其配色的科普图鉴。 全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点，配有配色色标以供参考，还有清晰的纹样图以供欣赏。 本书是设计行业参考图鉴，适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员，以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。
丹麦家具设计以其注重人的需求、尊重自然材料和追求可持续性的设计哲学而著称。 本书从丹麦家具设计的起源开始，涵盖了众多设计师的作品。读者可以了解阿恩 雅各布森、汉斯 维纳等设计师的重要作品和设计风格，以及具有代表性的设计流派如哥本哈根学派等，通过本书读者可以深入理解丹麦家具设计的核心价值和设计原则。 本书通过 年表 关系图 等可视化的数据表现形式，打破时空的限制，展示了丹麦家具设计的发展脉络和演变过程。书中的大量图片展示了作品的外观与细节。 作为一本不可或缺的参考书籍，设计师可以通过研究和分析多样化设计作品，更好地发展自己的风格。
《设计心理学1：日常的设计》 如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德A诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是，但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用，不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求，而有一些产品却让用户非常受挫。 诺曼博士在《设计心理学》增订版里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提
在《为真实的世界设计》中，维克多 帕帕奈克犀利且毫不避讳地指出设计领域里的诸多 无用设计 ，提出设计应与 真实世界 相连接的新观点。将设计放置在整个社会远景中，则设计必须有意义，要为人的 需求 而不是 欲求 设计，要为多数人的需求服务，要为人类与环境的未来发展服务。帕帕奈克首次提出了设计伦理的观念，细致描绘设计与社会责任、生态环境、思维方式间的勾连，他对 设计目的 的解释成为现代设计理论的一个重要起点。 本书是维克多 帕帕奈克*重要的著作。该书于1970年出版后，以其开创性的理念和对当代设计文化的尖锐批判，引发设计界的阵营对立和论战。作者思想锋利，观点极具前瞻性。迄今为止该书被翻译为20多种语言，成为传阅度*广的设计书籍之一。
《设计中的设计（全本）》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对 日常生活 ，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。 作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以 专业 的面貌结集成册。 大陆简体版收录：北京前门再造计划视觉系统提案
《草间四季》是人气画家鱼山的治愈系画集，除了两百余幅妙趣盎然的水墨画，书中还收录了作者关于创作和时光的感悟随笔，更有让人嘴角上扬的小小打油诗。 草间 是建筑师出身的鱼山在想象中建构起来的世界，是一座微型的桃花源。白衣书生 宽宽 和他的伙伴就生活在我们身边，小小的他们在书页间、荷花下、西瓜里读书、玩耍、交朋友，还会排演鱼山那些脑洞大开的小故事 我相信你曾感受到过他们的存在。 哪怕无法出游，哪怕独自一人，只要翻开这本书，就会有草间的小人儿相伴。 看着看着，自己也就变成了草间的小人儿，在这座小小桃花源里任性畅游，找回我们久违的童心、失去的四季，还有那些 非必要 的，真正的生活。
中国传统纹样是一个巨大的宝库，从各个角度都能挖掘出丰富的、有设计参考价值的内容。《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》作者团队经过多年的研究和储备，翻阅近300部文献资料，从字书、史籍、绘画、歌赋、诗词、佛典、笔记、建筑书籍、医书、小说中查证，历时3年，整理筛选出360多张很有价值的纹样图，重新绘制后出版。 《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》共7章内容，包括了纹样简史、几何纹样、植物纹样、瑞兽纹样、飞鸟纹样、动物纹样、人物纹样等内容，共计6个主题，48个主体纹样，360多幅精美的纹样图案及边饰。主体纹样有云纹、回纹、盘肠纹、锁子纹、万字纹、方胜纹、龟背纹、如意纹、八达晕纹、宝相花纹、团花纹、柿蒂纹、牡丹纹、莲纹、缠枝纹、忍冬纹、卷草纹、石榴纹、蕉叶纹、折枝纹、梅花纹、葫芦纹、龙纹、夔龙纹、
一本为平面设计师提供印前文件设定帮助的工具书。在印刷行业中，许多付印文件在送到印刷厂后经常因为各种文件设定的问题导致不能印刷，如没有设定为专色，采用了四色黑，图片是 RGB 格式等。这些问题通常都是因为设计师缺乏基本的印前知识导致的。作者以自己的作品为案例，融入自己丰富的印刷产品设计经验，同时详细说明了在印刷中可能会遇到的问题，为平面设计师量身定制了一个简单、清晰且富有逻辑性的印前文件设定工具。
这是一本女装设计款式图参考与绘制技法书，书中所有图例注重服装款式外部轮廓的表现和内部细节的描绘，表达严谨而规范，包含6种细节部位设计和9种典型衣装，共计700多个款式。针对初学者设计款式图的操作难点，采用了服装款式图模板尺工具，并以人体基础形及部位参考线进行辅助的方法，由浅入深地进行了正、背面款式图的展示。 本书展示的款式新颖，品种多样，非常适合服装设计爱好者、初学者、正在从事设计工作的设计师以及各院校相关专业的学生学习和借鉴。
现如今日本的文具文创产品备受全世界瞩目，前去日本的外国游客会选择日本的文具文创产品作为礼物。 本书中包含了日本大热文具文创商品的设计研发实例和大量人气产品清单。探秘日本引以为傲的“好用”文具文创。 通过本书你将了解到日本文具文创设计的“无微不至、细节至上、极致关怀“的精神。 那么设计这些文具文创产品的想象力和洞察力是如何练就的？日本商家为何如此厉害？本书将揭开这秘密的一角。 这是一本产品设计与制造的参考书。
内容提要本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。本书对每一张纹样图都进行了重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。
文字是传递信息的重要载体。 设计功底、品味、经验固然重要，但专注于文字设计基础知识也可以丰富设计表现力。 我想知道的排版设计 是通过选择合适的字体，使用不同的表现方法，赋予文字以生命力，将强烈地想要传达的信息诉诸视觉的方法。 本书精炼了能够让各位读者迅速上手使用的基本的文字设计规则、思路、技巧和创意等，通过前两部分的5个规则及3种技巧，后三部分的9 个秘诀、7 个创意、21 种技法及37个设计范例，详细讲解如何凭借文字设计实现符合对象群体特点、主题突出、引人注目的设计。
鱼山广受关注的 草间 系列绘画的集大成之作。同时，又与四季不同的物候和各种不一样的花草瓜果等巧妙结合，脑洞大开，精彩纷呈，翻阅之下趣味横生，怡情悦性。
这是一套能启发设计智慧的设计书。 《正方形 圆形 三角形》是关于令人惊叹简洁正方形、圆形、三角形的基础图鉴，分别悉数列举了古今中外设计师们对于形状的妙思，探索了正方形 圆形 三角形的视觉历史，探秘了鲜为人知的背后涵义，体现了古今中外闪闪发光的设计智慧。 这是一套能启发灵感的图形设计书。 《正方形 圆形 三角形》一套书可以帮助读者了解设计中 基础的基础 三种几何图形（设计界称为 设计原型 ）在设计中的应用法则和演变方式，并运用文明、隐喻的方式从哲学、历史、天文、几何、建筑、宗教等各个领域详细解读了每种图形演变背后所能呈现的设计效果和文化内涵，从而使读者获得更多的设计灵感和创意。
《色彩与材质搭配手册》由著名英国室内设计师艾德丽安 钦所著，是一本展示居室设计中色彩与材质相协调搭配的工具书。本书既可以作为设计师的借鉴书籍，也可以指导家居设计爱好者更好的装饰居室。 作者从色彩与材质的运用原理讲起，又将书中所提的彩色根据自然色与色相来区分，通过180多套经典居室装饰案例，以地面铺装作为整体设计的灵感来源，结合墙面色彩、织物、材质，阐述了中性色、冷色、暖色和明艳色调的不同搭配方案。简约、漂亮的亚光土红色地砖搭配乳白色的方格绳绒面料装饰的椅子可以很好地衬托充满激情和活力的青柠色；花朵图案的刺绣会带来家的温馨感受，运用在白色棉麻织物窗帘上并搭配浓郁的巧克力棕色剑麻地毯，可以呈现稳重的现代感。本书文字言简意赅，读者可以轻松掌握色彩与材质搭配的原理、规律，为居室设计出一套
本书由日本设计大师内田繁所撰写，讲述了二战后60年来，日本在设计上的不断发展。内田繁老师用自己的亲身经历，以时间为写作脉络，将日本60年来的设计发展娓娓道来，我们可以透过日本设计的起步、发展、兴盛，直抵日本设计的精神内核，解读 日本设计 无论作为文化力量，还是实体形态，渗入到我们日常生活的全过程。同时，本书精选日本近六十年来重要的设计运动、设计作品、交流活动，展现日本工业界、艺术界、文艺界、企业等通力合作，创造设计促使日本制造繁荣、使设计成为日本名片的努力和成果。
本书收录了近百年来探索人工智能与艺术发展的经典文本。它们围绕二者及相关科技变革的关系展开，并以创造力为支点，呈现在与计算机和人工智能的交织历程中，艺术家、哲学家和科学家如何重新想象人类存在及未来，又如何以批判性视角阐释与机器结合后的作为艺术之关键的创造力。书中既有艺术家的自述、艺术史线索、技术哲学的反思、对人工智能的伦理批判，也关心由机器、控制论和算法引发的美学问题，涉及来自亚洲思想、非洲伦理和美洲传统视野下的多元见解。收录了马克斯·本泽（Max Bense）、杰克·伯纳姆（Jack Burhm）、赫伯特·W·弗兰克（Herbert W. Franke）、索尔·勒维特（Sol LeWitt）、维拉·莫尔纳（Vera Molnár）、川野洋（Hiroshi Kawano）、哈罗德·科恩（Harold Cohen）、乔治·康吉莱姆（Georges Canguilhem）、玛格丽特·博登（Margaret Boden）、亚历山大·盖洛威
城市是怎样诞生的？*初，可能只有一条道路，一栋建筑。想象一下：如果有人要建设这个地方，会出现什么变化呢？翻开这本充满惊奇的立体书，一座纸上城市将渐渐呈现在你眼前。《树懒的丛林》《海洋上下》作者系列作品，用充满创意的立体和趣味的呈现方式，讲述城市诞生的故事。 益智好玩的寻找游戏：你看到城市的各种东西了吗？ 润物无声的环保故事：你发现树木和绿地的变化了吗？ 跃然纸上的艺术熏陶：你感受到城市的生命力了吗？
《安藤忠雄：建造属于自己的世界》，全面记录了安藤忠雄50年来代表性的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考，并在和 Lens 的对话中呈现了他对当下社会的看法，以及对年轻人的建议。 他以 挑战 和 自由 展开自己人生的讲述，以 住宅 原点 光与影 留白的空间 解读场所 旧物生新 和 培育 来分析自己对建筑和生活的看法。 他说， 人心是很难居住在这个数字时代的，我想建造的是那种能让人心居住、扎根的地方 安藤忠雄为本书手写了全部的小标题和说明文字，他与Lens深度协作完成了392页的书稿，并评价为： 这本书和一般的建筑书籍不一样，非常特别，非常有趣。
各个时代的艺术家们对神话怪物总是有着无比的热情和创造力，人们乐此不疲地探索这些神怪，从而对古老神话传说和古典文化有了更深入的了解。 《志怪图鉴：从神话故事到都市传闻怪物CG设计》综合各种神话传说，集合了各种怪物，共分为7章，包含8个北欧神话怪物、17个希腊神话怪物、5个古埃及神话怪物、5个印度神话怪物、9个欧洲志怪传说怪物、33个当代神秘生物传说怪物，以及个人作品展示。书中罗列了各种怪物的特点并呈现了与其相关的故事，可以让读者了解它们并遨游于神奇的世界。 为了让读者能更快捷地掌握相关绘制技法，《志怪图鉴：从神话故事到都市传闻怪物CG设计》附赠了Photoshop基础视频教程，助力读者提升Photoshop的绘画能力。 《志怪图鉴：从神话故事到都市传闻怪物CG设计》适合插画设计爱好者、文化研究爱好者、艺术从业人员、神话爱好
荷兰园艺大师皮特 奥多夫在世界园艺种植界早已如雷贯耳，被誉为 荒野之神 、全球最具影响力的花园设计师之一、自然主义种植奠基人。1982年，奥多夫和家人搬到荷兰东部的许默洛，建立了许默洛花园 这里是他的家，也是私人花园实验室、多年生植物苗圃。近40年来，这里成为 荷兰浪潮 （新常青运动）的自然主义种植发起地，每年都有成千上万的园艺师、游客来到这里寻找灵感，或欣赏花园美景。 本书由皮特 奥多夫和他的朋友、园艺作家诺埃尔 金斯伯里联合撰写，将奥多夫在许默洛花园的日常生活置于世界景观设计潮流的发展背景中，展示了他在设计许默洛花园、纽约高线公园、芝加哥卢里花园等代表作品时的工作经历、设计思路，以及他那极具个性设计风格的演变历程，真实反映了奥多夫独特的自然主义美学和杰出的景观设计生涯。
