本书共分五章，主要内容包括服装基础知识，原型变化，上衣、下装、连身装结构变化与纸样设计。采用双色图文一体的编写方式，将复杂的服装样板设计进行了逐步分解，每一个知识点都配有详细的绘图步骤与文字说明，并采用大量具代表性的款型为范例进行样板绘制，图文并茂、通俗易懂，使初学者能够快速掌握服装结构设计的变化原理。 本书可作为服装制作初学者的参考书，也可作为服装裁剪、纸样设计、结构打板的培训用书，还可作为各院校服装设计与工艺专业的教材。
如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德 A 诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是，但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用，不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求，而有一些产品却让用户非常受挫。 诺曼博士在《设计心理学》增订版里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提醒设计师关注，并找到人
本书是唐纳德?A?诺曼继《设计心理学1:日常的设计》、《设计心理学2 ：与复杂共处》和《设 计心理学3 ：情感化设计》之后的又一力作。 本书讲述了未来的产品设计,重点在于在人机交互方面的设计。书中对未来产品设计中可能面临的问题进行了多角度的分析，并探讨了解决方法和指导原则。从 话唠 GPS系统到 坏脾气 的冰箱，诺曼博士用诙谐的语言和生动的案例，大胆预测了未来产品的发展趋势，并总结了未来产品设计的六大法则。本书可以启发到人们用一种全新的视角看设计，并揭示了在未来设计中设计师应该坚持的方向和原则。 本书不仅适合专业领域的设计师阅读，同样也适合对未来产品设计的发展趋势有兴趣了解的非专业人士阅读。
本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在*版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成 三位一体 的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。
本书共六章23节，围绕不同角度的创意思考和设计方法展开。每章介绍一个设计切入点，分别从不同的设计情境来代入设计问题，目的是让读者从各个角度理解设计的导入方法，并能灵活应用各种设计工具展开设计工作。同时我们希望读者通过在不同的设计情境中独立思考，发现设计问题，从而更深入地理解设计背后的原因，学会像设计师一样的思考，这一设计思维方式不仅适用于设计行业，它同样将对其他行业的工作产生有益的影响。
《范用系列·爱看书的广告》内容分为三部分，即“广告文字”“广告式样”“书籍广告谈”。广告文字主要收入鲁迅、叶圣陶、巴金、胡风等名家作品，以及20世纪三四十年代文化生活出版社、北新书局、新月书店、良友图书公司等的广告文字。这些广告文字，堪比微型文学作品，许多是短小的书评，传达出撰写者的感悟。“广告式样”主要收入三四十年代的作品，设计美观，又很实用，处处表现出设计者的才华与苦心。“广告谈”部分收入十六篇文章，主要介绍中国现代书籍广告的史实掌故，论述书籍广告的要点和意义。以上三部分内容相互照应，形成立体的效果，既饶有文化趣味，又不乏实际指导作用。 是范用先生逝世五周年，三联书店特推出范用先生的三本书以资纪念：《存牍辑览》《叶雨书衣》《爱看书的广告》。这三本一起，代表着范用先生
本书分为八章，章讨论了设计之事、人、场、物的系统关系，强调了系统设计创新思维、设计法则及设计跨界，提出了三个面向的产品设计系统观。第二章简要梳理了系统学科、系统方法论与系统工程，建构了产品系统设计五层次体系。从第三章到第七章则逐步展开了五层次体系的解析，包含从行业系统到顶层设计、从企业系统到设计战略、从项目系统到设计定位、从产品系统到创新设计、及基于品牌的产品族与产品系列化设计，各产品系统设计层次的具体内容均以设计理论与实践案例相结合方式进行阐述。第八章是针对产品系统设计中相对特殊且重要的城市问题领域，通过地域文化下的城市家具系统、城市生活需求下的城市装备系统设计实践，开展面向城市与产业双重属性的城市设施产品系统设计方法与研究。
*普通高等院校十一五规划教材 《世界现代设计史》以现代设计发展的历史线索为脉络，系统地阐释了现代设计在各个不同历史时期的事件、人物、作品、设计思想和风格特征。在对中西方设计源流整体阐述过程中，探讨了设计与艺术、科学技术、经济发展之间的相互关系，将设计与自然科学、人文科学和社会生产生活方式的变迁广泛地联系起来，从而深刻揭示了现代设计对人类文明发展的巨大作用。
陈震邦编著的《工业产品造型设计(第3版）》主 要介绍工业产品造型设计的基础理论和方法，探求人 一机一环 境相互协调的设计思想。主要包括工业产品造型设计 的任务与原则，产品 形态设计，产品造型的美学法则，产品色彩设计的基 本理论，标志设计的 基本原理，与工业产品造型设计有关的人机工程学知 识，产品造型设计的 表现技法和主要程序，以及产品造型的质量评价。 《工业产品造型设计(第3版）》可作为工学、理 学、文学、经济和管理类相关专业本科生使用的 教材，同时也可供有关工程技术人员和管理人员参考 。
在本书中，诺曼博士探讨了为什么我们的生活需要复杂，而不是简单，而设计促成了复杂生活的实现。作者以清晰而又轻松的行文，为读者讲解了为什么我们渴望的不是简单。当物品的设计是可以被理解的、易于管理的、令人愉悦的，在适度的情况下，在适合的时间里，我们渴望的是复杂。实际上，通过基于良好沟通的设计，复杂可以被管理近而生产出实用的产品，形成理想的、以人为中心的设计。 诺曼博士告诉我们，只有我们着眼于自然中的、现实中的以及在日常生活中整个人类活动的全景，才能观察到在真实、自然环境中做实际工作的真实的人。终，《设计心理学 2 ：与复杂共处》是一个人的宣言，即希望通过设计获得一个更美好的世界。
动漫、游戏和影视作品中，那些形象特点鲜明、立体饱满的动漫角色往往会深受大家喜爱、让人念念不忘，而设计这些角色正是相关从业者经常会遇到的课题，也是动漫爱好者喜欢绘制的主题。 本书可以帮助动漫、游戏、影视从业者更流畅地完成创意设计，让其快速地捕捉和记录灵感；也可以帮助动漫爱好者绘制出自己心里的动漫人物角色。本书可以帮助设计者完成30个角色的设计，书中还额外附赠了丰富的电子学习资源，包括 10张典型的人物角色设定图、人物角色设定基础教程和1个完整的人物设定绘制实例视频，资源获取方式见第1页中的 使用说明 。 本书适合动漫、游戏、影视相关从业者使用，也非常适合动漫爱好者使用，希望本书能够帮助大家设计出心爱的动漫角色。
《设计速写(21世纪全国高职高专艺术设计系列技能型规划教材)》是作者盛希希、朱敏光近年来学习及教学实践的总结。全书分为八章：章设计速写概述，主要介绍设计速写的概念、方法、工具与材料等相关知识，第二章透视，重点介绍透视的基本原理及应用解析；第三章人物设计速写，主要讲授人体结构基础、人物的动态与表情、人物的服饰与表现等；第四章机械设计速写，主要介绍机械结构、机械设计与机械设计速写的方法与表现；第五章场景设计速写，主要介绍场景与设计以及场景设计速写的方法等；第六章情节设计速写，主要介绍漫画式的情节设计速写；第七章数码设计速写，主要介绍数码绘画工具、数码设计速写技法等相关内容；第八章为设计速写优秀作品赏析。 本书既可作为高职高专艺术设计专业教学用书，也可作为相关艺术设计专业人员的
该书有四部分内容：靠前部分关于设计的基本认知，分别对艺术与设计，优良设计的标准，关于品味，设计师式认知以及跨界整合设计等概念做分析阐释；第二部分二维世界里的设计，概述什么是二维平面视觉传达，具体解说设计大师的主要作品和特点，如吉尔·艾瑞克-Gill Sans与雕刻艺术，冈特·兰堡-摄影图形和土豆文化等；第三部分三维世界里的设计，分别概述三维立体产品和三维空间环境的设计侧重与区别，具体解说弗兰克·劳埃德·赖特对建筑的贡献，勒·柯布西耶作为现在主义先驱的主要作品与生平等；第四部分四维世界里的设计，阐释四维多媒体设计和新媒体设计的概念，具体解说华特·迪士尼，手冢治虫等人在动画领域的突出贡献，以及克里斯·康宁汉、捷克伯·尼尔森等人对实验性设计的探索，以及新媒体领域里的设计研究。
本书以循序渐进的方式，分步骤、递进式的引导学习者了解广告设计的全过程，使学习者在学习过程中掌握广告设计与制作过程各个环节中的知识储备和设计实训的任务，并掌握正确的设计方法。共分为九步，分别为广告设计进程，广告设计概念，广告设计准备，广告构图设计，广告文字设计，广告图形设计，广告色彩设计，广告创意设计和广告法规。完整的设计流程详解不仅能使学习者加深对广告行业的理解,并且在今后的工作中能更好地融入团队设计,同时也避免了乏味的理论讲解和简单的技术操作；每个步骤后面都增设设计实践、设计实训环节，其中涵盖了公益广告设计选题和各类商业广告设计选题，选择能够培养学生岗位就业能力的广告设计课题；广告“微”对话等环节，让学生“足不出校”即可了解本专业的岗位需求。
《艺术设计专业基础教程：陶艺技法》以现代陶艺技法的视点，结合国际陶艺技法发展的新趋势，通过国内外各种类型的陶艺作品，从艺术性和商业性角度解读分析作品，为各门类的陶艺提供了丰富的范例。相信对大专院校的学生和专业设计人员会有一定的帮助，使设计师能够更好地掌握陶艺技法的基本原理，对于提高设计方法会有一定的指导意义。
刘一峰主编的《书籍创意设计》对书籍装帧艺术进行了多层面、多因素、全方位的阐释，而不仅仅停留在对书籍设计的关注和简单设计技法的介绍上。书籍设计自有设计之道，道不同，效果差异则很大。因此，书中重点阐述了书籍装帧设计的根本在于创意，并论证了操作过程与创意能力的表达密不可分，在实际操作过程中，绝不能纯粹地为设计而设计。 本教材条理清晰，语言通俗易懂，内容系统全面，既具有现实性，也具有应用和示范性；理论知识适度，注重学生实践技能的培养，对于学生想象能力和动手能力的提高及书籍艺术的深入研究，具有启迪和指导作用。 本教材可以作为高等学校本科生和专科生的教学用书，也可以作为高等学校教育培训教材和教学参考书，还可以供从事书籍装帧设计工作的科技人员参考使用。
