本书是一本入门级配色设计书籍，能够用浅显易懂的文字语言带领大家认识色彩、了解并熟练应用配色设计。全书共分为三个部分，部分为色彩相关的基础知识介绍；第二部分是对配色方法、理论与技巧的讲解；第三部分则带领大家通过对古典装饰画、摄影作品、世界名画和服装、建筑设计与玩具的配色分析，更加深刻的理解和运用配色，让配色设计彻底融入你的生活、你的世界！

本书是一本针对AI图像生成技术的实用教程，旨在帮助读者快速掌握AI出图工具Midjourney的使用方法。本书从AI图像生成技术的基础知识开始，逐步深入讲解Midjourney的界面操作、功能特点和实战技巧。通过书中丰富的案例和实践练习，读者可以在短时间内学会AI图像生成技术，并且本书收录了大量实用的提示词，方便读者快速运用到实际创作中。

从人类文明出现开始，人类就在不断地设计，以求能在变幻莫测的环境中生活得更好。设计从发现问题、解决问题的本质出发，终成为一种生活方式、一种生产力，惠及众生。 独揽红点、IF、IDEA、GMark、红星等国际设计金奖的中国设计师贾伟，基于在工业设计行业深耕近 20年的设计实践和连续创业经验，在本书中畅谈了自己的设计心得、创新方法，并展望了设计的未来趋势。 在本书中，他对设计过的经典案例，如 55度杯、冬奥会可降解餐具、海底捞自热火锅、喜马拉雅小雅智能音箱、北汽新能源LITE、故宫猫、 如花在野 低空潮宇宙无人机秀、《如花三生》元宇宙艺术展等进行详细介绍，按照从微观设计到宏观设计再到未来设计的主线，阐述对设计的理解，并站在现实世界角度，从生活方式、社交、生产力、顶层思维、万物互联、社会关怀、中国文化这七个层面，

在近两三百年的时间里，人类世界里多了很多物品， 多到远远超出此前两千年甚至五千年的总和。 新的物品不断被生产出来，也不断沦为旧物； 时间流逝，环境变幻，物品在我们身后悄无声息地消亡。 光碟、电话、计算尺、烟灰缸…… 它们在技术进步与生活方式的改变中坠入悬崖； 阿伦德尔印刷画、柯达胶卷、“言简意赅”钢笔…… 它们的离去带走了独一无二的记忆； 空气铁路、月亮塔、齐柏林飞艇…… 它们照耀着一个逝去的宏伟时代。 这些消亡之物背后有很多故事， 以静寂的方式诉说着关于生活与生存的许多真相。 在物品消亡的进程中，在物品的流转和更替中， 有一些东西一直存在着，召唤着某种更加平和、融洽的未来。

技术示能在技术的特征和结果之间起着媒介作用。唐纳德·诺曼在1988年将“示能”这一概念引入了设计领域，自此，“示能”成为技术研究的重要分析工具。然而，珍妮·L.戴维斯在本书中指出，“示能”仍然需要概念上的 新。她引入了机制和条件框架，重新定义了示能分析，并为其提供了必要的批判性视角。 机制和条件框架将问题从“对象提供什么”转移到“对象如何提供”“为谁提供”，以及“在什么情况下提供”。戴维斯指出，这个框架能够解释技术制品所具备的力量。她将该框架置于一种批判性的方法中，解释了包括请求、要求、鼓励、劝阻、拒 和允许在内的几种示能机制，并展示了这些机制如何通过不同的条件（知觉、灵活性、文化和制度合法性）形成。 戴维斯将该框架付诸实践，并阐述了与之相辅相成的方法论，包括批判性技术文化话语分析、

《艺术·设计的光迹构成（修订版）》是朝仓直巳先生对“三大构成”经典设计理论之外新增加的一个构成部分，强调了艺术设计中光迹运用的重要性。为了介绍光造型的轮廓，本书将第一章分成两节，第一节“光艺术”采取历史的纵向视角，第二节则采取历史的横向视角，它们除了展现广阔的现代社会状况，还特别展现了光造型的发展现状。第二章是本书的重点。笔者在光迹构成中选择七个重要的主题。这里我们不能把光的现象只作为物理学范畴的知识来理解，重要的是要思考如何从中演绎出能给我们带来视觉趣味和令人回味的造型效果。第一章和第二章属于浏览部分，图稿多，文字少；第三章为理论篇的文字部分，这一章的内容有学会上发表的四篇论文，和大学年报上刊载的两篇短文；另外，在第三章第一节中，有对本书书名的解释，相信本书的宗旨与目的，

“设计”对中国来说是一门既新、又热门的综合交叉型专业，对此 ·雷曼教授从知名设计教育家的角度进行了深入的思考和探索，他继承了包豪斯和乌尔姆的设计基础传统，又发展了一套十分具有特色的设计基础研究课题体系，尤其是30年来多次受邀来华讲学，精心传授他的教育思想、方法和教学体系，不仅取得了骄人的成果，还培养了近百名师资，他的设计教育理念已在中国设计教育界中开花结果，可谓粉丝遍中国。 在这本《设计教育教育设计》中，雷曼教授回顾了他在中国讲学30年来的见闻、体会和反思。他满怀深情地将多年的心血和酝酿已久的这本书奉献给中国的同行们，希望正在蓬勃发展的中国设计教育能 好地担当起培养中国和世界未来的 设计人才。本书内容翔实，写作时兼顾了读者的东方文化背景，以中英对照的形式在中国 出版。

《图案设计》撇开了千篇一律的传统教学模式，以“创新思维导向式学习”为主线进行教材编写。重点突出“创新意识”与“设计思维”的链接，用大量“实践案例”进行佐证，书中图片和案例多数来源于教学中教师和学生的优秀设计作品，其中不乏获奖作品。本书从图案创新的角度简述中外代表性历史时期传统图案的创新特点，借以思考图案设计创新演变的规律，通过提炼图案设计的美学要点来提升学生的审美素养，理论和实践相结合，把如何培养创新思维及创新思维设计的五种方法和创新思维设计的流程作为一个较为完整的教学过程来帮助学生梳理设计思路，并提高其设计创意能力。本书对设计专业学生和教师，以及设计相关从业人员或设计爱好者都具有实际指导意义和参考价值。