内容提要本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。本书对每一张纹样图都进行了重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。
1969年成立的德国独立唱片厂牌ECM，在爵士乐与当代古典音乐领域建立了纯粹的音乐帝国，其极具辨识度的封套设计也成为ECM审美体系的重要组成部分。克制、简约，神秘而富有诗意。50年来，ECM一直与商业保持距离，却在唱片界始终夺目，对全世界的音乐家和乐迷充满吸引力。《风 落 之 光 ECM唱片的视觉语言》由知名出版人拉斯 缪勒主编，邀请了包括艺评家托马斯 施泰因费尔德、禅学艺术研究者卡塔琳娜 艾普莱西特、电影学者杰夫 安德鲁、音乐家克提尔 毕昂施塔德在内的多位作者，从不同角度探索ECM在19692010年间的视觉设计与音乐的关系。书中收录1200余幅图片，读者可从中了解这一伟大唱片厂牌的美学理念及幕后故事。
创造力是推动世界的引擎，是想象世界的方式，千百年来，人类的创意从不止息。1000个深入人心的经典产品，看好的设计如何改变世界。 英国费顿出版社联合60余位专家，历时多年重磅打造。全书收录自1663年至今，世界上1000例具有标志性、创新性和影响力的日用产品设计。每个案例配以高清图片和详细描述，介绍产品的诞生背景、设计理念、制造商、设计师，及其成为经典的原因。 从张小泉剪刀、经典温莎椅、派克钢笔，到膳魔师保温杯、灯塔笔记本、波音747飞机、戴森空气净化器 看杰出的设计如何塑造我们的生活；从建筑巨匠勒 柯布西耶到现代家具史上无法绕开的乔治 尼尔森，从伊姆斯夫妇到 现代设计之母 艾琳 格雷，看设计师如何萌生创意。从万宝龙、zippo到苹果、布加迪，看一线品牌基业长青的秘诀。 设计的历史也是审美与文化的历史，集结400年人
●《深泽直人：具象》完美体现了日本著名设计师深泽直人对人、空间和物体之间动态的相互作用的观点，将设计师的作品置于当代设计世界的语境中，为其设计理念提供*手资料。 ● 具象 指人们对世界的体验是如何被他们接触到的物体和居住环境的微妙特性所影响的。深泽直人一直对人们在日常生活中的行为非常着迷，尤其是人们在几乎无意识的情况下，与物体和环境交互时凭直觉做事的方式。这本书集结了深泽直人100多件*设计作品，它们恰如其分地体现出他对 具象 概念的思考。
本书是艺术家威廉 莫里斯的大开本、艺术传记画册。19世纪工艺美术运动的重要奠基人、提倡 日用之美 的现代设计之父威廉 莫里斯曾说： 不要在家里放任何一件你认为可有可无或者不美的东西。 威廉 莫里斯的艺术设计，实现了我们对 浪漫的中世纪 理想之家的想象。在花草组成的藤蔓间隐藏着的是植物生机盎然的气息，以及我们对于生活之美的向往。他在印花图案设计、书籍装帧和奇幻文学创作等方面成就斐然，他以飞燕草、郁金香、柳枝和草莓等植物为元素设计出的壁纸、挂毯和地毯作品，如 草莓小偷 茛苕 等，都是横跨百年的经典之作。他与 拉斐尔前派 的缪斯简 伯顿的传奇爱情故事、他与爱德华 伯恩-琼斯共同设计的中世纪建筑和装饰艺术的典范 红屋 等，都在讲述着威廉 莫里斯这位 图案之王 的艺术传奇
中国传统图案是中国传统艺术中颇具代表性的造型艺术，它的发展演变经历了漫长而复杂的历史进程，从新石器时代创始，历史长达8000年，其题材广泛，构成多样。中国传统图案在几千年的发展演变中，凝聚了鲜明的民族特征和文化内涵，从遗存的各类装饰器物可以看出人类社会发展由低到高的循序渐进的过程。这些图案不仅具有独特的装饰效果，也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映。可以说是民族文化的视觉符号，是中国传统文化的精髓。
《林徽因全集.建筑、美术卷:上下》由林徽因著
本书集中收录了全国上百家知名院校师生的优秀设计作品，包含产品以及概念作品，涉及文创、服装、工业产品、包装、图书、艺术品、医疗健康、交通工具、公共建筑等主题，内容编排上注重图文结合，既有作品的设计效果图、实物图，也有对作品设计理念、设计创新点、设计价值等方面的细致解读，同时也有列出作品的设计者、指导老师等信息。本书既可以作为广大设计类院校师生学习阅读的参考书，也可以作为设计相关企业挑选优秀设计作品以及发现优秀设计师的参考书，同时本书也是设计行业重要的文献资料。
雷圭元著名工艺美术家及工艺美术教育家，在中国现代染织、漆艺、陶瓷、玻璃工艺与平面设计、室内设计、工业设计、舞台美术等诸多现代工艺与设计领域有着颇具意义的实践。从1929年西湖博览会会徽的设计，到中华人民共和国成立后他带领中央工艺美术学院师生参与首都十大建筑的装饰与室内设计，一方面继承传统，另一方面又融合西方古典建筑与现代建筑的元素，创造了简洁明快、朴素大方的时代感，奠定了新中国设计的美学风格。画册主要是对雷圭元的艺术呈现。
本书倡导“标识工艺设计”新概念，强调标识工艺的设计意识，打破标识制造从业者与专业设计师的沟通壁垒。精选20个案例，剖析设计思维与工艺技巧双维度；详述材料、灯光、造型等元素，构建全面知识体系。集实用性与美学于一体，适宜设计师、学生及从业者参考，是行业制造工艺技术基础手册和美学指导用书。
《伟大的设计：探索和解释世界设计杰作》是一部现代设计的视觉历史，用直观的手法记述19世纪50年代至今，全球设计发展的制高点。本书的设计包罗万象，从包豪斯的海报设计、摩卡咖啡壶、戴森吸尘器到苹果iPad，本书引领读者领略伟大设计的惊人之处，纵览现代设计发展史。作者从浩如烟海的作品中精选将近100件拥有代表性、最深入人心的伟大设计，这些设计有些出自著名的设计师之手，作者在从美学角度分析作品独到之处的同时，还引入大量史料，全面展现设计师及工作室的创作历程，从设计草稿到策划方案，不一而足。这对于设计专业的学生而言无疑是最珍贵的参考资料。本书为DK经典图书，继《伟大的旅程》《伟大的建筑》《伟大的画作》等畅销作品后，《伟大的设计：探索和解释世界设计杰作》网罗众多优秀设计作品，详细图解剖析，分步讲解，图片
本书倡导“标识工艺设计”新概念，强调标识工艺的设计意识，打破标识制造从业者与专业设计师的沟通壁垒。精选20个案例，剖析设计思维与工艺技巧双维度；详述材料、灯光、造型等元素，构建全面知识体系。集实用性与美学于一体，适宜设计师、学生及从业者参考，是行业制造工艺技术基础手册和美学指导用书。
高士明主编的《国美之路大典（艺术策展卷行动之书感知现实）（精）》为《国美之路大典》系列丛书中艺术策展分卷中的一册，该册内容分为“亚洲结缘”“感觉田野”两大篇章，通过从国际、国内两种不同视野全方位、辩证地思考艺术策展这一在艺术界越来越具有导演性质的行为的现实性、合理性与重要性。 艺术策展所展示的雄心也不仅仅停留在艺术固有的疆域，它背后深邃的、富有哲思的整体考量往往不自觉地转化为一种特立独行的态度，映射在国家与社会的方方面面中，它或许会带来思考，或许会带来改变，也或许什么作用都没有……艺术策展这个越来越清晰的概念将会在一批又一批聪明的策展者的努力与探索之下变得更加丰富、明了，并且作为一股先锋力量隐隐地、深刻地影响着我们的生活。 相信，在建校九十周年之际，艺术策展这一令人激动的艺术
《林徽因全集.建筑、美术卷:上下》由林徽因著
本书收录了第4届（2017年）、第5届（2021年）中国出版政府奖（装帧设计奖）获奖作品及提名奖作品，不仅呈现了近年来设计师的丰硕成果，而且真实记录了中国装帧设计艺术的发展历程。每件作品都配有高清大图及专家点评，从多角度介绍和展现各设计作品风貌，旨在让读者细细品味书籍设计艺术的魅力。本书不仅能作为出版社编辑、社会专业人士的业务参考，也能给予广大读者以美的享受，吸引读者去翻阅、收藏，营造全民阅读的氛围，为促进中国出版事业的大发展大繁荣发挥作用。
《西蔓色彩·美育中国:色彩搭配设计师培训教程(三级)(第2版)》内容简介：色彩营销学的流行，让人们对色彩搭配的认识上升到战略高度。色彩的基础理论、搭配方法、视觉营销等，已成为人们运用色彩理论的必需知识。在色彩缤纷繁复的，如何让人们具备基础的色彩学理论，从而科学、准确地理解色彩学的意义，成为甚为紧要的问题。
这本《包豪斯剧场》反映了包豪斯鲜为人知却至关重要的一面，即包豪斯的剧场实践，同时反映了包豪斯舞台工坊的形式大师奥斯卡·施莱默在这个共同体中所扮演的关键角色。作为"包豪斯丛书"第四册，本书初版于1925年，原书名为《包豪斯舞台》［DieBühneimBauhaus］，收录了奥斯卡·施莱默、莫霍利-纳吉关于舞台的理论文章，以及法卡斯·莫尔纳的创作方案，可谓德国现代剧场实验的一次宣言。1961年该书英译本问世，更名为《包豪斯剧场》［TheTheateroftheBauhaus］，增补收录了施莱默于1927年发表的文章，以及格罗皮乌斯为英译本撰写的序言，成为西方学界重新理解包豪斯运动乃至20世纪早期德国实验剧场的重要文献之一。
