为了解释情感因素在设计领域扮演的角色，本书详细探讨情感元素的三个不同层面：包含本能的（ 产品的外观式样与质感）、行为的（ 产品的功能）和反思的（ 个人的感受与想法），并提出因应不同层面的设计原则；对目前越来越重视客制化与互动设计的服务产业来说，情感设计将是未来发展的关键。 在诺曼博士的畅销书《设计心理学1 ：日常的设计》中说明了：为什么生活用品不应该让人困惑、恼怒，还有沮丧；《设计心理学3 ：情感化设计》则解释了为什么它们也必须迷人、赏心悦目，以及充满乐趣。

本书是唐纳德?A?诺曼继《设计心理学1:日常的设计》、《设计心理学2 ：与复杂共处》和《设 计心理学3 ：情感化设计》之后的又一力作。 本书讲述了未来的产品设计,重点在于在人机交互方面的设计。书中对未来产品设计中可能面临的问题进行了多角度的分析，并探讨了解决方法和指导原则。从 话唠 GPS系统到 坏脾气 的冰箱，诺曼博士用诙谐的语言和生动的案例，大胆预测了未来产品的发展趋势，并总结了未来产品设计的六大法则。本书可以启发到人们用一种全新的视角看设计，并揭示了在未来设计中设计师应该坚持的方向和原则。 本书不仅适合专业领域的设计师阅读，同样也适合对未来产品设计的发展趋势有兴趣了解的非专业人士阅读。

我们面前、我们生活中有如此招摇吸引的一项 实物 叫意大利，一直在散发一种比官方旅游广告小册还要精彩万倍的魅力。无论是我们向意大利走过去还是意大利向我们走过来，我们都不得不承认，意大利，太厉害。 《放大意大利》从意大利颜色、意大利光影、意大利形体、意大利味道、意大利声音等几个方面介绍了意大利的设计潮流和经典，以及时尚和文化。作者喜爱意大利，放大意大利的地道美食、经典电影、历史建筑、前卫家具、优雅时装、古典绘画与雕塑、醉人风景、浪漫男人女人，带你发现一个更真确、更实在、更仔细的意大利。 一种跨界尝试之余，以简约、艺文、半饱半醉的生活理念圈得一众铁粉。

《视觉传达设计实践》:如何构思适当的意念，以及如何将意念传达为恰切的形式，是设计实践的关键所在。本书作者香港著名平面设计大师靳埭强，通过解析大量亲历的经典设计实例，以“意念”“形象”“构成”“非规律构成”“肌理”“空间”六部分，全方位讲述视觉传达设计实践方法的一系列重要问题，引导设计者将意念变成平面形象进行视觉传达，实现“心手合一”的设计境界。

本书为英国艺术家、插画家沃尔特·克雷恩的代表作，集结了他担任曼彻斯特大学艺术学院院长时为学生做的一系列设计入门讲座，内容涵盖艺术设计的基础、实用性依据、材料影响、符号和象征元素、图形影响、白然主义等主题。克雷恩指出，现代商业竞争使得设计的每一个分支都趋于专门化，而作为设计师，最重要的是牢记艺术的真正的基本联系和本质统一，既要关注设计与艺术本身，又要关注设计中的人本精神与商业精神，否则设计就会变得机械化和狭隘。书中系统梳理了艺术设计的发展，介绍了不同历史时期多元化的艺术设计，其中包括大量的公共和私人建筑与家具等装饰设计，并附有大量精美的水笔画设计图，读起来趣味盎然而又让人收获良多。

《传统文脉与设计思维》通过梳理中国文化主要脉络，分析与之匹配的各个时代典型代表的 人文工艺 ，寻找出一定内在规律、审美特征、文化特征，再将这些规律、思维本质地运用于当今社会之各类设计之中以形成 中国语境 下的当代设计语言，从而在学术上、教学培育上、社会全民意识上逐渐摆脱 中国制造 这一贬义性的设计概念，加快提升 中国设计 这一命题以复兴中国文化，让其屹立于世界文化之林。

本书为英国艺术家、插画家沃尔特 克雷恩的代表作，集结了他担任曼彻斯特大学艺术学院院长时为学生做的一系列设计入门讲座，内容涵盖艺术设计的基础、实用性依据、材料影响、符号和象征元素、图形影响、白然主义等主题。克雷恩指出，现代商业竞争使得设计的每一个分支都趋于专门化，而作为设计师，重要的是牢记艺术的真正的基本联系和本质统一，既要关注设计与艺术本身，乂要关注设计中的人本精神与商业精神，否则设计就会变得机械化和狭隘。书中系统梳理了艺术设计的发展，介绍了不同历史时期多元化的艺术设计，其中包括大量的公共和私人建筑与家具等装饰设计，并附有大量精美的水笔画设计图，读起来趣味盎然而又让人收获良多。

酷家乐制图软件是很好的效果图制作软件，它集成了靠前大多数城市的楼盘平面图，提供多种一键装修的个性化套餐，可以选择订制的各种设计风格，还配套几千种不同的材质，可以自选摄像机角度，即时网络渲染，真正做到学习难度较小，出图质量上乘，还可以360°全景动态旋转的视频效果。李刚主编的《酷家乐云设计接近学习手册/5分钟搞定室内效果图》搭建很全面的工具技巧体系，配合视频教程，用200个应用技巧，10个教学视频，22个经典案例，让你5分钟搞定室内效果图，72小时快速掌握云设计工具。

作者从什么是游戏原画、原画师的工作、应该培养哪些方面的素养开始，使读者初步了解的游戏原画设计课程及其重要性。然后逐一介绍游戏角色设定、游戏原画设计中的点线面、游戏角色设计中的关键词、游戏角色职业设定、Q版角色形象设计、游戏道具设计、概念生物设计以及游戏场景的原画设计等游戏设计原画绘制工作中所需要掌握的主要内容。并结合各部分内容，对学生习作进行分析、点评，还引用商业案例使读者对目前游戏原画设计的发展、原画风格有所了解。

由贺西林、赵力、张敢、邵亦杨编著的《中外美术简史(中国高等院校十三五基础艺术理论规划教材)》是一本系统而权威的艺术基础理论教材。其章节设置简明清晰，知识点直观易懂，叙述深入浅出，配图丰富而有代表性，充分展示了中、外美术史的发展历程、风格流变、代表艺术家和作品等。 本书为中央美术学院、清华大学美术学院的中、外美术史领域权威教授台力编著，他们分别是贺西林、赵力、张敢、邵亦杨。他们不但是目前美术史研究领域的带头人，也是教学领域的中坚力量。

本书通过nendo工作室创始人佐藤大亲身体验的事例，介绍设计与创造的本质。不仅是设计师，普通读者也可以从佐藤大的独特思考中，发现用“设计”解决问题的方法。 全书分为“思考法”和“行动术”两大部分，用上百个案例，分别诠释10大思考法和4大行动术，每一案例均配有相应的设计图和产品图，解读细致入微，启发性极强。

本书以条理分明的章节及浅显易懂的文字，有层次地说明设计的各个环节。 作者从建立条理、添加变化、强调重点、设计技巧和设计中的色彩几个方面将自己实际操作经验与心得全部记录下来。 以系统化的内容向读者说明自己所建立的 设计原理 的基本原则，为设计入门奠定了扎实的基础。

表号是《 》中特有的一种阐述道理或借代说明的方式。 埃及或古希腊的图像中，黑梅斯的神杖代表什么？倒放或正放的火把有什么寓意？有翼的龙、火轮象征什么？《表号图案》用通俗的语言对中外表达特定象征含义的图案进行了解读，读者可以通过轻松的故事了解各种图案符号的寓意，设计师或艺术家在创作时可以用作参考，以恰当地表达作品的内在含义。

本书为英国艺术家、插画家沃尔特·克雷恩的代表作，集结了他担任曼彻斯特大学艺术学院院长时为学生做的一系列设计入门讲座，内容涵盖艺术设计的基础、实用性依据、材料影响、符号和象征元素、图形影响、白然主义等主题。克雷恩指出，现代商业竞争使得设计的每一个分支都趋于专门化，而作为设计师，最重要的是牢记艺术的真正的基本联系和本质统一，既要关注设计与艺术本身，又要关注设计中的人本精神与商业精神，否则设计就会变得机械化和狭隘。书中系统梳理了艺术设计的发展，介绍了不同历史时期多元化的艺术设计，其中包括大量的公共和私人建筑与家具等装饰设计，并附有大量精美的水笔画设计图，读起来趣味盎然而又让人收获良多。

本书对于图案与生活的对白、表现进行了深入细致的阐述，对图案的视觉艺术表现、思维与内涵表现都以独特视觉进行分析，同时将传统与现代经典、大师作品与案例进行分析例举， 是全面、细致剖析了图案使用中所展现的材料、色彩、组织形式等，图案的创意手法与分类形式都是现代图案爱好者不可多得的内容。

本书以条理分明的章节及浅显易懂的文字，有层次地说明设计的各个环节。作者从建立条理、添加变化、强调重点、设计技巧和设计中的色彩几个方面将自己实际操作经验与心得全部记录下来。以系统化的内容向读者说明自己所建立的“设计原理”的基本原则，为设计入门奠定了扎实的基础。 书中没有太多不实用的理论.而是提供具体可遵循的原理和实际案例，让设计新手的设计质量大幅提升：同时也提醒对设计心怀憧憬的人们：任何设计都不是随意完成的，而是存在着既定的原理只有掌握了这些原理，才能够做出好的设计作品。

本书以条理分明的章节及浅显易懂的文字，有层次地说明设计的各个环节。作者从建立条理、添加变化、强调重点、设计技巧和设计中的色彩几个方面将自己实际操作经验与心得全部记录下来。以系统化的内容向读者说明自己所建立的“设计原理”的基本原则，为设计入门奠定了扎实的基础。 书中没有太多不实用的理论.而是提供具体可遵循的原理和实际案例，让设计新手的设计质量大幅提升：同时也提醒对设计心怀憧憬的人们：任何设计都不是随意完成的，而是存在着既定的原理只有掌握了这些原理，才能够做出好的设计作品。

本书以条理分明的章节及浅显易懂的文字，有层次地说明设计的各个环节。作者从建立条理、添加变化、强调重点、设计技巧和设计中的色彩几个方面将自己实际操作经验与心得全部记录下来。以系统化的内容向读者说明自己所建立的“设计原理”的基本原则，为设计入门奠定了扎实的基础。 书中没有太多不实用的理论.而是提供具体可遵循的原理和实际案例，让设计新手的设计质量大幅提升：同时也提醒对设计心怀憧憬的人们：任何设计都不是随意完成的，而是存在着既定的原理只有掌握了这些原理，才能够做出好的设计作品。

本书以条理分明的章节及浅显易懂的文字，有层次地说明设计的各个环节。作者从建立条理、添加变化、强调重点、设计技巧和设计中的色彩几个方面将自己实际操作经验与心得全部记录下来。以系统化的内容向读者说明自己所建立的“设计原理”的基本原则，为设计入门奠定了扎实的基础。 书中没有太多不实用的理论.而是提供具体可遵循的原理和实际案例，让设计新手的设计质量大幅提升：同时也提醒对设计心怀憧憬的人们：任何设计都不是随意完成的，而是存在着既定的原理只有掌握了这些原理，才能够做出好的设计作品。

在平面设计中，文字设计的重要性无需多说。 各种设计作品中都要添加文字。而文字又是信息传递的重要载体，又起到了营造氛围的重要作用。 作者汇集多年来的经验，运用大量实际案例，有层次的逐步展开文字设计的各个重要因素，从认识文字、文字与意象、易于阅读的文字组合、在设计中如何强调文字，以及文字在排版中的运用。 教你运用文字与设计的原理，大幅提升设计作品的质量，找到文字设计的乐趣。

《构成基础（美术设计与制作专业）》是“十二五”职业教育国家规划立项教材，依据《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准》编写而成。《构成基础（美术设计与制作专业）》从构成的起源与发展入手，以平面构成、色彩构成和立体构成的概念特征、构成要素、构成方法和在美术设计与制作各专业领域的应用为主要内容，吸收现代构成发展中的新观念和新方法，以图文并茂的形式，为中等职业学校美术设计与制作专业的学生提供知识、技能和审美等方面的理论知识和表现技法，也为学生今后的就业和继续学习奠定基础。《构成基础（美术设计与制作专业）》适用于中等职业学校美术设计与制作专业的学生使用，也可作为美术设计从业者和爱好者的参考用书。