每种中国传统色，都有属于自己的故事。 中国传统色，是古人观察山川日月、草木鱼虫记录下的风雅，也是融于生活的诗意。本书以散文小讲的形式，将中国历史上100种色彩的源流典故娓娓道来，重现古人的心灵意象。 瓷秘 霁红 胭脂水 是晚唐、明、清所烧瓷器色，这是从器物传承中窥见的色彩；染蓝的蓝靛由菘蓝叶发酵而来，菘蓝既是色名，也蕴藏了古代染色工艺的巧思； 花是深红叶麴尘 揉蓝衫子杏黄裙 ，色彩是诗人眼中的风物 由中国传统色，见文化广博、人文风流。
纹必有意，意必吉祥。 纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分，承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的纹样及其配色的科普图鉴。 全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点，配有配色色标以供参考，还有清晰的纹样图以供欣赏。 本书是设计行业参考图鉴，适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员，以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。
《设计心理学1：日常的设计》 如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德A诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是，但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用，不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求，而有一些产品却让用户非常受挫。 诺曼博士在《设计心理学》增订版里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提
《设计中的设计（全本）》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对 日常生活 ，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。 作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以 专业 的面貌结集成册。 大陆简体版收录：北京前门再造计划视觉系统提案
鱼山广受关注的 草间 系列绘画的集大成之作。同时，又与四季不同的物候和各种不一样的花草瓜果等巧妙结合，脑洞大开，精彩纷呈，翻阅之下趣味横生，怡情悦性。
这是一套能启发设计智慧的设计书。 《正方形 圆形 三角形》是关于令人惊叹简洁正方形、圆形、三角形的基础图鉴，分别悉数列举了古今中外设计师们对于形状的妙思，探索了正方形 圆形 三角形的视觉历史，探秘了鲜为人知的背后涵义，体现了古今中外闪闪发光的设计智慧。 这是一套能启发灵感的图形设计书。 《正方形 圆形 三角形》一套书可以帮助读者了解设计中 基础的基础 三种几何图形（设计界称为 设计原型 ）在设计中的应用法则和演变方式，并运用文明、隐喻的方式从哲学、历史、天文、几何、建筑、宗教等各个领域详细解读了每种图形演变背后所能呈现的设计效果和文化内涵，从而使读者获得更多的设计灵感和创意。
《色彩与材质搭配手册》由著名英国室内设计师艾德丽安 钦所著，是一本展示居室设计中色彩与材质相协调搭配的工具书。本书既可以作为设计师的借鉴书籍，也可以指导家居设计爱好者更好的装饰居室。 作者从色彩与材质的运用原理讲起，又将书中所提的彩色根据自然色与色相来区分，通过180多套经典居室装饰案例，以地面铺装作为整体设计的灵感来源，结合墙面色彩、织物、材质，阐述了中性色、冷色、暖色和明艳色调的不同搭配方案。简约、漂亮的亚光土红色地砖搭配乳白色的方格绳绒面料装饰的椅子可以很好地衬托充满激情和活力的青柠色；花朵图案的刺绣会带来家的温馨感受，运用在白色棉麻织物窗帘上并搭配浓郁的巧克力棕色剑麻地毯，可以呈现稳重的现代感。本书文字言简意赅，读者可以轻松掌握色彩与材质搭配的原理、规律，为居室设计出一套
本书由日本设计大师内田繁所撰写，讲述了二战后60年来，日本在设计上的不断发展。内田繁老师用自己的亲身经历，以时间为写作脉络，将日本60年来的设计发展娓娓道来，我们可以透过日本设计的起步、发展、兴盛，直抵日本设计的精神内核，解读 日本设计 无论作为文化力量，还是实体形态，渗入到我们日常生活的全过程。同时，本书精选日本近六十年来重要的设计运动、设计作品、交流活动，展现日本工业界、艺术界、文艺界、企业等通力合作，创造设计促使日本制造繁荣、使设计成为日本名片的努力和成果。
本书收录了近百年来探索人工智能与艺术发展的经典文本。它们围绕二者及相关科技变革的关系展开，并以创造力为支点，呈现在与计算机和人工智能的交织历程中，艺术家、哲学家和科学家如何重新想象人类存在及未来，又如何以批判性视角阐释与机器结合后的作为艺术之关键的创造力。书中既有艺术家的自述、艺术史线索、技术哲学的反思、对人工智能的伦理批判，也关心由机器、控制论和算法引发的美学问题，涉及来自亚洲思想、非洲伦理和美洲传统视野下的多元见解。收录了马克斯·本泽（Max Bense）、杰克·伯纳姆（Jack Burhm）、赫伯特·W·弗兰克（Herbert W. Franke）、索尔·勒维特（Sol LeWitt）、维拉·莫尔纳（Vera Molnár）、川野洋（Hiroshi Kawano）、哈罗德·科恩（Harold Cohen）、乔治·康吉莱姆（Georges Canguilhem）、玛格丽特·博登（Margaret Boden）、亚历山大·盖洛威
城市是怎样诞生的？*初，可能只有一条道路，一栋建筑。想象一下：如果有人要建设这个地方，会出现什么变化呢？翻开这本充满惊奇的立体书，一座纸上城市将渐渐呈现在你眼前。《树懒的丛林》《海洋上下》作者系列作品，用充满创意的立体和趣味的呈现方式，讲述城市诞生的故事。 益智好玩的寻找游戏：你看到城市的各种东西了吗？ 润物无声的环保故事：你发现树木和绿地的变化了吗？ 跃然纸上的艺术熏陶：你感受到城市的生命力了吗？
《安藤忠雄：建造属于自己的世界》，全面记录了安藤忠雄50年来代表性的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考，并在和 Lens 的对话中呈现了他对当下社会的看法，以及对年轻人的建议。 他以 挑战 和 自由 展开自己人生的讲述，以 住宅 原点 光与影 留白的空间 解读场所 旧物生新 和 培育 来分析自己对建筑和生活的看法。 他说， 人心是很难居住在这个数字时代的，我想建造的是那种能让人心居住、扎根的地方 安藤忠雄为本书手写了全部的小标题和说明文字，他与Lens深度协作完成了392页的书稿，并评价为： 这本书和一般的建筑书籍不一样，非常特别，非常有趣。
各个时代的艺术家们对神话怪物总是有着无比的热情和创造力，人们乐此不疲地探索这些神怪，从而对古老神话传说和古典文化有了更深入的了解。 《志怪图鉴：从神话故事到都市传闻怪物CG设计》综合各种神话传说，集合了各种怪物，共分为7章，包含8个北欧神话怪物、17个希腊神话怪物、5个古埃及神话怪物、5个印度神话怪物、9个欧洲志怪传说怪物、33个当代神秘生物传说怪物，以及个人作品展示。书中罗列了各种怪物的特点并呈现了与其相关的故事，可以让读者了解它们并遨游于神奇的世界。 为了让读者能更快捷地掌握相关绘制技法，《志怪图鉴：从神话故事到都市传闻怪物CG设计》附赠了Photoshop基础视频教程，助力读者提升Photoshop的绘画能力。 《志怪图鉴：从神话故事到都市传闻怪物CG设计》适合插画设计爱好者、文化研究爱好者、艺术从业人员、神话爱好
荷兰园艺大师皮特 奥多夫在世界园艺种植界早已如雷贯耳，被誉为 荒野之神 、全球最具影响力的花园设计师之一、自然主义种植奠基人。1982年，奥多夫和家人搬到荷兰东部的许默洛，建立了许默洛花园 这里是他的家，也是私人花园实验室、多年生植物苗圃。近40年来，这里成为 荷兰浪潮 （新常青运动）的自然主义种植发起地，每年都有成千上万的园艺师、游客来到这里寻找灵感，或欣赏花园美景。 本书由皮特 奥多夫和他的朋友、园艺作家诺埃尔 金斯伯里联合撰写，将奥多夫在许默洛花园的日常生活置于世界景观设计潮流的发展背景中，展示了他在设计许默洛花园、纽约高线公园、芝加哥卢里花园等代表作品时的工作经历、设计思路，以及他那极具个性设计风格的演变历程，真实反映了奥多夫独特的自然主义美学和杰出的景观设计生涯。
目前木作产品深受大家的喜爱，是因为其中融入了不同设计理念、不同木料质感、不同新兴科技手段而产出的，具备了当下的视觉审美和实用性。《画说木课 木作设计图解教程》共计6章，包括木作概述、木作设计手绘与现代加工基础知识、传统木工工具与木作结构解析、微木作设计与加工、木作文创品牌及产品分析，以及木工坊等内容。读者不仅能学到木作基础、开发流程、产品设计、用户体验、品牌经营、工具使用技能、计算机三维软件辅助设计、木作结构解析、典型设计案例解析等知识，还能学到木作产业商业开发的相关行业知识。 《画说木课 木作设计图解教程》内容翔实，讲解系统，案例贴近目前的发展趋势，非常适合传统木工艺匠人、年轻手工艺设计师、文创产品设计技能培训机构、相关专业院校的学生与木作爱好者学习和阅读。
本书为敦煌经典纹样图鉴，共五章。第一章介绍了“精致边饰”，包括回纹、菱格纹、联珠纹等纹样；第二章介绍了“神秘圆光”，包括莲花纹、卷草纹等纹样；第三章介绍了“平棋藻井”，包括忍冬莲花纹、葡萄石榴纹、卷草宝相花纹等纹样；第四章介绍了“惊艳华盖”，包括龙衔玉佩纹、莲花璎珞纹、倒悬莲花纹等纹样；第五章介绍了“装饰织物”，包括锁子甲纹、宝相团花纹、联珠茶花纹等纹样。 本书内容丰富，装帧精美，适合设计师、插画师以及传统文化爱好者阅读。
本书是中央美术学院国家设计管理研究中心发布的创新机遇研究成果，以 BOOM 炸裂 为核心概念聚焦时代变革进程中所形成的大特征和大趋势，以此作为标准对设计在不同语境和范畴下所呈现的创新状态、技术能力、美学追求、生活价值、社会意识和文化观念进行观察、思辨和输出，形成对大变革时代的观察立场，并试图从中观、宏观层次对于大变革时代的一些显著特征和趋势进行总结和归纳，在更开放的视野和格局中洞见创新机遇和设计的未来趋势。 本书适合所有关心设计趋势、设计价值及创新机遇的朋友们阅读和借鉴。
《白百》是日本著名设计师原研哉继《白》之后关于设计的又一部作品。 《白》是作者围绕观念层面上的 白 之概念做的思考，而《白百》则是作者从具体的现象层面着手，从 白 上加 一 即为 百 这一汉字的联想当中获得灵感与勇气，通过选取一百个关于 白 的各种抽象或具象化事物，连缀成文，借此阐述并把握对 白 的各种形象的认知。 在作者选取的对象中，既有以白色面貌呈现的事物，如 骨 乳 雪 羊 盐原 白瓷 珍珠 白汤 白衣 等，又有虽然与白色面貌无必然联系，但从感觉与心理层面上仍旧可以体现出 白 这一概念的事物，如 石灰漆 盒子 酱油壶 饭碗 晾衣服 手指 等。 为深入触摸 白 的实质与内涵，作者如剥花生一般，通过对这一百个抽象或具象事物的理解与剖析，剥去它们纷繁陆离的表象，努力探寻这些现象之下隐含的 白 之精髓。终为我们呈
作者简介：孙捷,海外国家 千人计划 特聘专家）；同济大学设计创意学院教授，当代首饰与新文化中心主任；荷兰籍华人，硕博研究完成于荷兰与丹麦，专注于当代时尚设计与艺术的策划，实践和研究，活跃于高层次的亚欧间文化与设计艺术交流。本书是基于2018年举办的 首届WoSoF世界时尚与首饰设计创新论坛 的成果，集结了全球12国19位先锋设计学者在该领域的探索与思考。它将时尚的研究作为探讨首饰和相关配饰物件的艺术设计实践、历史、策划和管理的背景，为时尚和设计的创新发展赋予新的启发性视角和行业发展的可能性。时尚作为一个典型的交叉型学科方向，涉及到很多层面，而非仅仅是服装纺织。基于服装纺织品设计的时尚研究通常极少，甚至从未从时尚和设计角度关注到首饰与相关物品的主题与内容，这是缺失且片面的，服装与纺织品并不能诠释时尚
本书为读者介绍了艺术殿堂 中央圣马丁学院1年制的预科课程，带领对艺术设计有兴趣的读者有系统地探索、学习和建立个人风格。书中12个章节对应了1年制预科课程中12个重要阶段：1、选择方案 2、调研 3、绘画 4、创作 5、反思 6、风险和失败 7、探索 8、定位 9、专攻 10 合作 11、项目启动 12、呈现。 一方面它提出研究和思辨的方法为创作奠定基础，另一方面，书中多角度的 专题练习 、 工作坊指导 和 艺术家访谈 可以帮助读者在实践过程中拓展创作方法，培养冒险和接受失败的能力，从而思考成为一名艺术家或者设计师的意义。本书尤其在视觉传达设计、服装染织、美术和三维设计四个领域进行深入探讨，为有意在艺术设计界发展的学生提供系统且深入的实用指导。
本书《装订图鉴》是日本《设计的抽屉》编辑部希望增加众设计师们对书籍装订工艺的认识，从而做出更符合书籍内容的设计，而编辑整理的一本书籍装订手册。180度平摊装帧、裸脊锁线装帧、半透明胶装、德式装帧、传统装帧、封面看不到圈的圈装、帐簿制本、使用纸捻的骑马订等等，现如今可以做出来的装帧方式多种多样。因此本书将装帧方式细分，并介绍其中的91种方法，配以详细的图文说明，是设计师和做书爱好者不可错过的装订实用手册。
本书为敦煌经典纹样图鉴，共五章。第一章介绍了“精致边饰”，包括回纹、菱格纹、联珠纹等纹样；第二章介绍了“神秘圆光”，包括莲花纹、卷草纹等纹样；第三章介绍了“平棋藻井”，包括忍冬莲花纹、葡萄石榴纹、卷草宝相花纹等纹样；第四章介绍了“惊艳华盖”，包括龙衔玉佩纹、莲花璎珞纹、倒悬莲花纹等纹样；第五章介绍了“装饰织物”，包括锁子甲纹、宝相团花纹、联珠茶花纹等纹样。 本书内容丰富，装帧精美，适合设计师、插画师以及传统文化爱好者阅读。
带读者领略百年来世界产品设计在色彩上的潮流变迁，了解那些具有重大影响力的设计师和他们标志性的作品如何引领设计界中的色彩时尚。本书从包豪斯运动开始，追溯了色彩在产品设计中的发展趋势，以新颖的方式，为所有对设计、文化、历史和色彩感兴趣的读者提供了一部关于当代产品设计中日益创新的色彩应用的简史。
红、黄、蓝，也称“色彩三原色”，是色相环中最基本的三种色彩，也是平面设计中经久不衰的经典色。从荷兰“风格派”到包豪斯学派，再到21世纪的今天，红、黄、蓝在艺术、设计等领域的应用依然十分出彩。本书以轻松有趣的图解方式向读者科普这三种色彩在历史上的提炼与使用，精心挑选以红、黄、蓝为主色调的高质量作品，涵盖海报、摄影、包装、品牌等多方面，并加入新锐艺术家与设计师在创作时的选色心得，旨在向读者传递“即使最基本的色彩，也能进发无限创意”的设计理念，由此带来启发，开创灵感。
