本书采用理论阐述与图表分析相辅相成的手法,结合大量翔实和成功的店铺陈列案例进行辅助说明,图文并茂,生动易懂。本书具体内容包括卖场陈列的基本概念、视觉营销与卖场陈列的关系、如何选择*的陈列方法、如何建立行之有效的商品陈列、陈列的色彩规划、各种卖场陈列需要注意的细节、陈列设计的经典案例等。本书可为商品销售陈列管理领域的从业者以及商品视觉营销行业的学生提供指导和帮助,也是门店经营者、店长、主管、专业陈列师即学即用的卖场陈列宝典。
《艺术 设计的立体构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 立体构成 部分的总结,集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。 《艺术 设计的光迹构成(修订版)》是朝仓直巳先生对 三大构成 经典设计理论之外新增加的一个构成部分,强调了艺术设计中光迹运用的重要性。 为了介绍光造型的轮廓,本书将*章分成两节,*节 光艺术 采取历史的纵向视角,第二节则采取历史的横向视
《世界装饰纹样图典》( L' Ornament Polychrome )是《穿在身上的历史:世界服饰图鉴》( Le Costume Historique )的作者,法国民俗服装学者、纹饰专家、画家和插图画家奥古斯特 拉西内的另一部重要著作,耗时20年完成全部220幅图版的手绘和文字汇编工作。该书*部于1869年首次出版,全十卷于1873年完成,收录100幅彩色图版,涵盖2000余种纹饰图案;第二部于1885年开始出版,作为*部的补充,收录120幅全新彩色纹饰图版。图版中的图案均按照原始图案复制手绘,巧妙编排,使用金色和银色勾勒。而这些原始图案均出自当时各地的博物馆和私人藏品。 本次中文版以法文原版(1873年版、1888年版)为基础进行全文翻译,按时间和地域编排,完整介绍了 早期原始纹饰 古代艺术 亚洲艺术 拜占庭艺术 西方艺术 ,精美复原拉西内原作的全部220 幅手绘彩色图版及160余幅古籍插图资
本书系统介绍了设计模式。全书共分27章,内容包括统一建模语言基础知识、面向对象设计原则、设计模式概述、简单工厂模式、工厂方法模式、抽象工厂模式、建造者模式、原型模式、单例模式、适配器模式、桥接模式、组合模式、装饰模式、外观模式、享元模式、代理模式、职责链模式、命令模式、解释器模式、迭代器模式、中介者模式、备忘录模式、观察者模式、状态模式、策略模式、模板方法模式和访问者模式。本书结合大量实例介绍GoF设计模式,针对每个设计模式均提供了一或两个实例,并对每个模式进行了详尽的讲解,每章*后均配有一定量的习题。本书既可作为高等院校计算机相关专业本科生和研究生 设计模式 软件体系结构 等课程教材,也可作为各软件培训机构的培训教材及全国计算机技术与软件专业技术资格(水平)考试的辅导教材,还可作为软
本书是日本ingectar-e设计事务所出版的三色配色技巧手册。本书配色中使用的颜色只有三种,即使只用三种颜色,也可以将设计做得很有美感。因为是只用三种颜色,所以很简单,一看就懂,马上就能实践,只要记住三大色配色的要领,谁都能很有感觉地进行设计。全书从设计的主题或风格进行分类,包括八个部分,分别是:松弛色系,活力色系,奢华色系,甜美色系,复古色系、季节色系、自然色系,炫酷色系。每个大分类下又分别根据风格或使用场合分成小类,有不同的主题,全书近百种主题风格,上千种配色方案。
本书收录了自1950年至1989年以来近40年间350余件选自莫斯科设计博物馆的苏联设计作品。从大头娃娃巧克力糖纸到奥运会吉祥物米莎熊,从四面体牛奶盒到伏特加酒瓶,从喷雾香水到发条剃须刀,从金属网兜、图拉缝纫机到咖啡研磨器、土星真空吸尘器,从鳄鱼根纳和大耳猴切布拉什卡到机械棋钟、遥控车,从真空管收音机到台式电话,从飞行手表到基辅微型相机,从社会意识海报到时尚电影杂志,展现了苏联生活的方方面面。不同于以往常见的设计类图书,本书另辟蹊径,按照 民众 、 国家 和 世界 三大主题编排内容,是一场从产品设计的角度展现苏联社会变迁的特殊感官之旅。
《艺术 设计的立体构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 立体构成 部分的总结,集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了绝对不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
好看的设计那么多,要如何学习才能一网打尽?《有呀,有呀,设计!》挖掘优秀版式设计背后的45个黄金法则,并用可爱的短语为它们命名。书中包含270个案例分析,展现不同设计法则的应用与搭配。就用这些说着说着就能记住的设计口诀来创造你的*作品吧! 从 带状底纹生韵律 到 重复重复再重复 ,逗趣口诀帮你省时省力学设计。 从商业广告到展会海报,多领域案例激发你的无限创意。 初学者的参考书,专业人士的素材库,人人值得拥有的设计指南。
集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则,以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感,到根据不同目标设计样本等,全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素: 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础(对设计重要的2W1H法则),明确想要传达给谁?如何传达?版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则(3个关键字和8个法则),版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时,要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意(33个技术和版式样本),用案例的形式,解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。
享誉全球的概念艺术家坎 穆夫提克将在书中探讨传统的素描及写生训练对当今商业艺术创作的裨益。作为一名在游戏、电影及动画领域深耕多年的概念艺术家,坎 穆夫提克深谙娱乐业高速的工作节奏和不断创新的产业需求。由此,坎 穆夫提克从实用角度出发,介绍如何通过合理训练,快速掌握人体素描的绘画技法,从而提升捕捉人物动态的能力,为笔下的人物赋予生命力。 除了实用的学习方法和绘画技巧,本书还收录了众多业内人士的优秀作品及其学习建议。坎 穆夫提克还特邀专业摄影师及模特,为本书拍摄了大量动态人体图片。无论是想要提高素描基础的数字艺术家,还是想要扩展思路的传统艺术家,抑或人体素描的初学者,都会爱上这本传统与现代、实用与美学相结合的素描之书。
本书总结作者在视觉传达设计专业方向的理论研究与实践成果,在继承传统审美样式和理论的基础上建立了现代的格律设计理论,进而用其理论指导汉字设计的研究与实践,从中建构出全新的汉字艺术设计史观以及汉字设计方法。全书通过 格律设计 的理论阐述与设计实践案例分析,以部分手稿客观地呈现作者设计的思维过程和案例成果,使读者明确理解其研究史观与设计方法。该书适用于相关专业设计师、教师、学生。
全书分为吸引人的色彩要点、颜色图案的要点、基础配色技巧、配色设计的创意、比较配色方案集锦等5个部分,将配色设计的原则、技巧和构思集为一体!指导读者活用设计基础元素,色彩,与配色相关的设计、排版规则,以及设计作品中的构思。从对颜色的基本知识到15个法则和实例、配色图案样本、配色排版的技巧,到制图软件中的颜色设计方法,解说配色设计中各种各样的读者 想知道 的知识点。其中还包括过程色及金/银特色、荧光特色的配色图。
设计是人们对生活的一种强烈需求,它追求新的可能,彰显人类的想象力。自从人类开始制造物品,使日子过得更好,就有人 确信有更好的方法 。这些人分别被称作发明家、设计师或全知全能的人。 设计是一种从图画开始而导向物品的活动,包括了从灯泡到航天飞机的所有东西。本书就是被设计了来揭示这一切的。你会被设计史上的变革以及设计师们所吸引的。 特别呈现 讨论设计史上所有重要的发展 l描述重要的产品和突出的革新人物 解说设计术语与关键词汇 需特别关注的奇趣逸事
新媒介、新艺术和新图像被引入本书,与不同时代和多元文化的作品一起,诠释设计的基本知识。 每一章都加入了新的内容。第二章和第三章增加了图形设计的新案例。第四章,介绍了当代艺术家的新作。第五章,以人类的脸为例,讨论了对称问题。第六章,用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。第七章,新添了很多关于线的图例。第八章,从不同的艺术和设计原则出发,为我们提供了更多的视角。第九章,谈到艺术家是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰的。第十章,通过透视作品,比如达 芬奇未完成的绘画作品,以及弗兰克 劳埃德 赖特的图纸,呈现一场关于空间的讨论。第十一章,进一步将我们的讨论拓展到运动,比如卡地亚 布列松的 决定性时刻 ,还有艾略特 巴纳森所制作的舞者的数字图像。第十二章,利用罗曼 欧帕尔卡的绘画作品,探索了我们
你是否因为没有灵感搭配不出心中理想的色彩? 你是否担心配色设计不能完美地表达出设计目的? 如果你有以上的担忧,那么,这本书将会为你提供答案。 这是一本能快速查阅你所需的配色方案,提高你的设计效率的配色速查宝典。 本书分为女性、奢华、优雅、自然、纯朴、环保、海滨、流行、闪耀、彩色、精致、浪漫12个主题,12个主题之下以四个关键词为着眼点,通过对具体实例对每个配色主题进行解说,详细讲解了如何简单轻松地搭配出美丽而精致的颜色。本书中通过色卡和关键词、配色实例两个部分对每一种配色印象进行解说,除了实例之外,还提供了两种颜色到五种颜色的各种配色模型。通过阅读本书,可以帮助你正确地使用配色,使你的配色设计将你的设计目的充分展现给你的客户。 了解正确的配色设计,参考色彩专家的精选案例,是制作出好
《色彩力5000个绝美色彩搭配方案》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色速查辞典,无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好,均能起到迅速提升配色能力的效果。 本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色速查辞典。 本书包含2376种颜色5000个配色样本,主要从自然风景/蔬果/动物/温馨小物/美食/艺术流派/世界各国/服装/历史珍品/绘画/家居/节日风俗/社会领域13个主题进行划分,适合各种设计需求的人士查阅。
《字赋不凡 字体设计2》收集来自**酷的字体及字体应用设计。全书分为汉字字体、外文字体两个部分,由16个国家的43位代表设计师、设计工作室为你展现超过403套作品案例,信息量大,实用性强,是设计师们不可或缺的案头读物和资料库。内容方便阅读和理解,直击设计师思路,挖掘他们的思维过程,更和你一同分享他们的案例经验、处事方式等。 在阅读形式上,这是一本 翻转书 。汉字字体部分和外文字体部分可以分别作为这本书的起始,一头汉字一头外文,不分前后,全新阅读体验邀你尝试。
《字赋不凡 字体设计1》收集来自**酷的字体及字体应用设计。全书分为汉字字体、外文字体两个部分,由15个国家的29位代表设计师、设计工作室为你展现超过201套作品案例,信息量大,实用性强,是设计师们不可或缺的案头读物和资料库。内容方便阅读和理解,直击设计师思路,挖掘他们的思维过程,更和你一同分享他们的案例经验、处事方式等。 在阅读形式上,这是一本 翻转书 。汉字字体部分和外文字体部分可以分别作为这本书的起始,一头汉字一头外文,不分前后,全新阅读体验邀你尝试。
《高职高专艺术设计类规划教材 建筑艺术欣赏》一书以经典建筑艺术欣赏为切入点,以建筑艺术发展历史为主线,从室内、外环境艺术设计角度对建筑艺术发展进行了全面阐释。内容包括源远流长的建筑艺术、西方古典建筑艺术、中国古典建筑艺术、探索新建筑四个教学模块,下设十三个教学课题,并以具体的学习任务实施教学。教材采用任务驱动的编写方式,围绕建筑艺术专业的学习任务,将教学重点、课程内容、能力结构以及评价标准有机衔接和贯通。 本书可作为高职高专、中等职业学校艺术设计类专业教材,也可以作为相关技术培训或素质教育教材。
本书收录550余例图案,以艺术流派、工艺规格、面料类型、外在风貌、内在主题等为标准分为39大类,并以纸上手绘、纸上木刻印染、印花面料、梭织面料、轧纹壁纸、蕾丝、天鹅绒、藏书票、再造面料等形式呈现。所有