作者选取300个涵盖艺术领域的跨界小众词汇进行解析，为文案、设计、新媒体等领域的相关从业者提供更为直接的创意。 读者可以将本书当作随时上手的工具书，简单查阅之后，即可将手头原本平平无奇的文案升级迭代。 本书为系列丛书的第二本，选取全世界包罗万象的 法则 主义 相关词汇，分为法则/效应的发现、主义/理论的推进、人/社会的关系三个板块，帮助读者了解和熟悉自然界中的法则与定律，实现文案飞跃、创意迸发。

本书主要介绍了如何针对市场需求进行系统性设计文创产品。具体包括三个方面内容，一是相关理论，主要从文创产品设计概念、政策、特征等方面来介绍。二是从文创产品设计开发流程和方法，主要从文创产品设计方法、原则以及结合实际案例介绍。三是文创产品设计前沿知识，主要从前沿典型案例，结合前沿理论多角度解读和分析案例来介绍。

本书系统介绍了设计模式。全书共分27章，内容包括统一建模语言基础知识、面向对象设计原则、设计模式概述、简单工厂模式、工厂方法模式、抽象工厂模式、建造者模式、原型模式、单例模式、适配器模式、桥接模式、组合模式、装饰模式、外观模式、享元模式、代理模式、职责链模式、命令模式、解释器模式、迭代器模式、中介者模式、备忘录模式、观察者模式、状态模式、策略模式、模板方法模式和访问者模式。本书结合大量实例介绍GoF设计模式，针对每个设计模式均提供了一或两个实例，并对每个模式进行了详尽的讲解，每章*后均配有一定量的习题。本书既可作为高等院校计算机相关专业本科生和研究生 设计模式 软件体系结构 等课程教材，也可作为各软件培训机构的培训教材及全国计算机技术与软件专业技术资格（水平）考试的辅导教材，还可作为软

本书是一本酒店设计手册，针对酒店设计专业进行全面细致的讲解，本书有大量的优秀案例、设计师经验、理论总结，以体现本书 写给设计师的书 的概念。同时注重图片选择，注重纸张和印刷，每个环节都更好的为效果服务。本书案例精彩、实用，讲解精辟，效果精美，物超所值。本书通过对酒店设计的思路方法和技巧进行专业讲解，让读者快速地掌握酒店设计。以设计师为立足点，针对性强，利用灵活的思路、创新的理念为设计师、专业学生开启设计的大门。全书分为基础、中级、高级三个级别，让读者更好的循序渐进，速度提升。

本书是美发师基础入门大全类教程，从剪发开始，将分区基础知识、层次发型与波波头发型共5款进行了详细的图解分步骤演示；再到吹风造型知识，将基本手法、短发与中长发共4款发型的操作步骤做了详细展示。*后，本书还将烫发与染发技术共4款发行的烫发技术以及染发基础知识、补色、漂白、编织染发进行了一一讲解。 适合美发培训学校师生、职业学校师生、美发师、美发助理阅读。

这是一本全面讲解iPad室内设计手绘表现技法的专业教程。全书共14章，第1章是iPad室内设计手绘概述，第2章讲解的是Procreate的操作技巧，第3章和第4章分别讲解了透视知识和材质表现技法，第5~13章分别讲解了单体、组合家具、单色和彩色空间效果图、不同功能空间的效果图、夜景效果图、平/立面图、鸟瞰图、平面图转空间效果图、毛坯房与方案改造效果图的绘制技法，第14章展示了一些优秀的iPad室内设计手绘作品。为方便读者学习，本书附赠案例所用的笔刷和部分案例的讲解视频。 本书适合室内设计师和室内设计专业的学生阅读，也可以作为室内设计手绘培训机构的教材。

本书是一本图案设计手册，针对图案设计专业进行全面细致的讲解，本书有大量的优秀案例、设计师经验、理论总结，以体现本书 写给设计师的书 的概念。同时注重图片选择，注重纸张和印刷，每个环节都更好的为效果服务。本书案例精彩、实用，讲解精辟，效果精美，物超所值。本书通过对图案设计的思路方法和技巧进行专业讲解，让读者快速地掌握图案设计。以设计师为立足点，针对性强，利用灵活的思路、创新的理念为设计师、专业学生开启设计的大门。全书分为基础、中级、高级三个级别，让读者更好的循序渐进，速度提升。

本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在*版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成 三位一体 的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。

介绍了设计心理学概念、人的知觉特性与设计，分析了消费者心理与设计的关联性，重点说明创造性思维方法研究、审美心理研究和感性工学在设计心理研究中的应用，以及情感化设计的相关内容。内容侧重于设计心理学在设计领域的应用研究，引导读者掌握设计心理学的基本知识、基本规律和基本方法，以培养良好的设计思维方式。本书可作为高等院校工业设计专业教材，亦可供相关爱好者参考。

《商业空间设计 品牌第四维》是 高等院校会展与设计专业系列丛书 之一，本书共分为品牌与空间展示设计历史篇、商业品牌与空间展示设计篇、品牌终端系统篇、国外知名品牌终端店赏析与中国品牌设计现状分析及前瞻五章内容。本书融合商业品牌与空间展示设计的知识要点，为平面理论补入空间品牌要领，为展示应用补充品牌营销规范，从两个知识领域中提取先锋型实践知识来指导读者。经过初审，认为本书内容全面，结构安排合理，所举实例具有代表性，且对如何设计品牌的展示和销售空间有独道的见解，既可作为展示设计专业书籍，也可供相关从业者阅读参考。

《体验设计/艺术设计思维与创造系列·国家艺术设计专业实验教学示范中心“十二五”系列教材》是实验教材，基于课堂实践项目，重点在于如何构建设计作品使用的社会和现实情境，而非直接的理论讲述。此外，本实验教材一直遵循这一些原则：以实践为基础。以客户为中心，以体验为方法，在体验与实践中检验。 《体验设计/艺术设计思维与创造系列·国家艺术设计专业实验教学示范中心“十二五”系列教材》适用于艺术设计专业的高年级学生以及其他对设计研究感兴趣的设计师。设计专著突出的一个特点就是理论与实践脱节并发生分歧，我们试图在两者之间建立平衡，现状分析及思考。

本书主要讲解与室内设计手绘线稿表现相关的知识，注重设计与手绘表现相结合，希望大家通过对本书的学习，能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题，使设计工作变得更加快捷、灵活、简单。本书结构清晰、思路明确，从室内设计手绘线稿的作用与意义开始讲解，然后慢慢过渡到线条的基础训练、室内空间质感表现、室内空间透视关系，以及室内常见家具与配景表现这些设计手绘表现必不可少的知识。接着介绍室内设计风格分类与实例表现，*后展示设计师的线稿作品，从而感悟和体会大师的作品，提升设计能力。为了方便大家学习，书中案例的每个步骤都配有细节分析和图片解析，同时，随书附赠一套室内设计手绘教学视频，读者可以与图书相互配合进行学习，提高学习效率。本书适合室内设计专业的在校学生、室内设计公司的职员、手绘设计师及对手

设计是人们对生活的一种强烈需求，它追求新的可能，彰显人类的想象力。自从人类开始制造物品，使日子过得更好，就有人 确信有更好的方法 。这些人分别被称作发明家、设计师或全知全能的人。 设计是一种从图画开始而导向物品的活动，包括了从灯泡到航天飞机的所有东西。本书就是被设计了来揭示这一切的。你会被设计史上的变革以及设计师们所吸引的。 特别呈现 讨论设计史上所有重要的发展 l描述重要的产品和突出的革新人物 解说设计术语与关键词汇 需特别关注的奇趣逸事

在当代艺术领域中，版式设计扮演着极其重要的角色，它能使设计者们的思想与技术得到高度统一。在实际的创作过程中，版式设计是讲究一定策略的，因此，作者对版式设计中应有的一些设计规律、法则及理论进行了归纳与总结，并在书中将它们呈现在读者眼前。全书共分为8章，内容主要为版式的基本构成要素、视觉流程，以及图片、文字和色彩等视觉要素的编排法则等，书中对这些概念都进行了详细解说。希望读者通过学习本书内容，能够从中揣摩设计者的一些手法技巧与思维模式，从而创作出更优秀的版式作品。

《专业色彩搭配设计师***宝典》共分三部分。*部分为色彩基础知识，也就是第1章的主要内容，具体介绍色彩的理论知识，提高读者对色彩的认识和理解。第二部分为全书的精华，主要讲解色彩搭配的方法，也就是第2～7章的内容，主要系统地对几种色彩搭配方法进行详细讲解，提高读者对色彩搭配的认识、理解和运用能力。第三部分是色彩搭配的用处，也就是第8章的内容，主要对优秀商业范例的配色进行讲解，通过对平面设计、网页设计、包装设计、服装设计、家居设计和商业空间设计等各种实用案例进行色彩分析，帮助设计师提高配色水平，从而完善设计师的设计作品。《专业色彩搭配设计师***宝典》是面向广大读者的一本专业配色书籍，是平面设计、网页设计、服装设计、家居设计等相关艺术行业***的配色书籍，是设计师***的专业色谱。

《大设计》一书是由国际设计周组织方根据北京国际设计周活动内容整理而成的设计作品类专业书籍。本书详细介绍了北京国际设计周的相关活动内容，展示了大量国际一流的设计作品，并深入挖掘了国际*设计师们的创作理念、设计风格、人生经历等内容。

课程对巨大的二维形态信息与复杂文化内容重新进行了有机的纵向与横向的架构，形成系统的基础设计教学体系，主要包括二维形态认知、二维形态构成语言、二维形态媒介表达；装饰图案的构成演化、传统图案文化内容：图形理念认知、现代图形创意思维模式、图形创意的构形方法及表现技法等。课程极大地优化了过去的简单的形式构成的课程内容，转变了自包豪斯到三大构成以来单纯强调形式经验的教学状况，将文化因素和传统图案构法以及当代的图形理念等内容进行整合，并引入二维设计的课程框架中，弥补了已往教学内容的单薄、缺失及设计元素概念化的倾向。从课程教学方法上有了新的拓展，从原先的对学生进行课程内容的灌输和形式模仿到现在教学采用的深化设计理解，运用启发式的创造表达和互动式的设计讨论等方法，使学生能够较好地掌握艺

《展陈设计实践系列丛书：文博展馆空间设计》结合大量的博物馆陈列布展设计实例图片、作者参与和主持的项目设计实例，对现代博物馆展陈空间设计进行了多层面、多角度的阐述。着重就博物馆陈列布展工程的设计、项目的实施步骤及其工程的施工等主要内容作了实质性的表述和呈现。可以说，《展陈设计实践系列丛书：文博展馆空间设计》是作者近几年从事展陈空间设计教学和设计实践的一次汇总，因此，它既可以作为高校艺术院校展示艺术设计学科的专业教材，也可供从事展陈艺术设计的专业人员参阅。书中精选的文博展馆空间设计及施工实例，均为2004-2010年期间，作者在学院艺术工程总公司参与的实际项目。

《设计基础》一书主要针对四川美术学院校考设计类专业的考试科目而量身定制，精选了有代表性的黑白装饰画进行了剖析，供考生理解；搜集整理了四川美术学院历年各地区考试真题，供考生感悟；收集了大量高频核心题目进行了分解，供大家学习；列举出了200 多种共计 17 大类的高频考试命题元素，供考生查漏补缺。这是目前学习实用、内容丰富、个性鲜明的一本《设计基础》教科书。

任何的设计作品都离不开色彩，良好的色彩搭配是作品成功的基础。每一种色彩都有不同的属性和意象，掌握一定的配色方法和技巧，能够使我们在设计过程中更加精准地使用色彩。尤其是在广告、网站、服装、家居等行业，对色彩应用的要求甚高。色彩给人的*印象往往非常重要，成功的配色能够将设计作品所包含的信息快速准确地传递给受众群体，从而进行有效地宣传。反之如果配色不合理，则会使宣传的效果大打折扣，甚至令人反感。本书从研究色彩的构成开始，整理出色彩的要素，并传授配色技巧，图文并茂、循序渐进地讲解色彩的原理、配色方式和技巧，并通过广告、网站、家居、服装等各大行业的配色设计，进行配色分析，深入讲解配色的应用技巧与表现技巧，真正达到学以致用的目的。本书适合正准备学习或者正在学习配色设计的初中级读者，也可以

本书包括概述、展示行为的动因、展示空间设计的基本法则、展示空间设计与人机工程学、展示空间设计的程序、展示空间中的多媒体技术应用、展示模型设计与制作、优秀展示空间设计赏析等八章内容。 本书本着理论与实践相结合的原则，力求体现艺术设计类教材的特点，集理论性、实践性、启发性、创造性于一体，力求在传统教材模式基础上有所突破，使之更加贴近读者的阅读习惯和学习特点，激发读者的求知欲和培养读者的创新意识。

《设计色彩》深入探讨了设计色彩新的表现方式，研究了如何建立单纯的绘画写生、艺术设计以及它们与创作之间的关系，详细描述了如何改变固有的色彩观察方法和思维模式，同时详细阐述了如何形成新的设计色彩表现形式和独特的色彩指向。 《设计色彩》将色彩理论和设计色彩教学有关实践相结合，不仅具有时代性和前瞻性，更具有应用性和示范性，是高等院校艺术设计类专业、职业艺术教育、各类设计机构及相关从业人员学习、参考的专业用书。