怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。

本书详细介绍了从古埃及时代至现代的名作椅子，以及在各个时代扮演重要角色的椅子，配以350幅插图，盘点每款椅子的特征、诞生背景、设计师及对后世的影响等。书后附有按照主要类别划分的椅子一览表、相互影响的椅子系统图、根据原使用场所分类的椅子一览表及椅子演变与对应年代的历史事件年表，多角度呈现几千年来椅子的演变过程。

集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则，以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感，到根据不同目标设计样本等，全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素： 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础（对设计重要的2W1H法则），明确想要传达给谁？如何传达？版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则（3个关键字和8个法则），版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时，要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意（33个技术和版式样本），用案例的形式，解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。

本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在*版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成 三位一体 的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。

设计是人们对生活的一种强烈需求，它追求新的可能，彰显人类的想象力。自从人类开始制造物品，使日子过得更好，就有人 确信有更好的方法 。这些人分别被称作发明家、设计师或全知全能的人。 设计是一种从图画开始而导向物品的活动，包括了从灯泡到航天飞机的所有东西。本书就是被设计了来揭示这一切的。你会被设计史上的变革以及设计师们所吸引的。 特别呈现 讨论设计史上所有重要的发展 l描述重要的产品和突出的革新人物 解说设计术语与关键词汇 需特别关注的奇趣逸事

本书的作用就是给与配色设计环节中所会遇到的问题所展开。很多人误以为色彩与个人的品位相关。请大家要注意更具有科学性。意识到这一点，你就会发现配色与感觉无关，而是一门技术。既然是技术，那么每一个普通人都享有学习的权利和掌握这门技术的能力。

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原画是动漫角色动作表演设计方面的综合概念，是动漫角色造型设计中*关键的环节。 角色动作设计 是动画专业的必修课之一。本书通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练，从原画概念、动作修饰、软体运动、夸张语言、人物动态、四足运动、飞翔运动、实践综合讲解、角色入景出景等九个部分进行分类讲解，结合丰富详实的镜头实例，系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律，带领读者学习原画创作技法，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位。

《艺术设计名家特色精品课程：艺术设计专业写作教程》是目前为止内容*为全面且丰富、结构较为清晰、实用性和针对性较强的艺术设计专业写作指导教程。适用于各大院校艺术设计专业学生。书中包含市场调研报告、实验报告、分析报告、田野考察报告、广告文案、设计策划书、设计招（投）标书、产品说明书及学术论文、设计通讯和设计教案等与艺术设计专业相关的多方面内容。《艺术设计名家特色精品课程：艺术设计专业写作教程》既有不同概念和类型的理论之辨，又有详尽的例文分析，简便实用。

《展示照明设计》是 高等院校会展与设计专业系列丛书 之一。作者围绕展示照明设计的主题，系统介绍了展示照明设计的基础概念、设计基础、基本方法、展示照明设计程序、天然采光、人工照明等，详细介绍了商业空间展示照明设计与博物馆的照明设计等典型案例的理念与方法。全书主次分明，内容丰富，图文并茂，讲解深入浅出，所选取案例典型且极具参考借鉴性，便于读者在掌握理论知识的同时更好地将其应用于实践，具有实用的教学参考意义。

由王宏卫编著的《设计色彩基础》主要讲解设计色彩基本理论知识，淡彩绘画技巧，多种淡彩绘画工具使用与技巧，及其淡彩画范例。题材包括静物与风景。色彩画制作方法步骤，及其范例，题材包括静物与风景。《设计色彩基础》在教授理工科学生多年的教学经验基础上，针对上述专业学生，从实际出发，编写适合他们能学习的教材，本书稿来自多年的教学范画及优秀学生。

“图形创意”是视觉传达设计学习中为核心的一项基础能力。该书是一本全面解决“图形 创意”学习的图书，其不仅仅着眼于“手绘技法的训练”，更将“创意思维训练”和“审美 眼界的培养”结合起来，从而激发学生“脑、手、眼”的互动成长。本书对图形设计考试准 备、大学设计基础学习以及参加平面设计竞赛的学生编写，案例详实、过程清晰、思绪缜密。

全书共分为8章，第1、2、3章节对色彩构成的产生和定义作了综合的阐述、提出了学习色彩构成所需的工具，着重讲述了色彩构成的学习方法；第4章阐述了色彩的联想与象征；第5、6章从色彩的对比、调和、结构等方面阐述了如何制定配色计划和色彩构成的审美原理；第7、8章分别对如何获得色彩的启示、如何借鉴色彩应用与设计之中，以及色彩在平面设计、环境艺术设计、产品设计、服装设计领域的具体运用做了讲解。

本书囊括了30 个艺术实践教程，有些练习源于瑜伽，目的在于帮助艺术家们挖掘出真正的创造性自我。无论是对于刚刚开启艺术之门的初学者，还是积累了一定

色彩大师——世界色彩体系的继承与颠覆教育者——一个灵魂唤醒另一个灵魂畅销书作家——让读者绽开笑颜南云治嘉大师将以“颜色是电磁波”为原点的色彩，取名为“数字色彩”，将其与以往的色彩区别开来。并且为了教育，构建了资格认证考级体系。数字色彩使用的是色彩形象图表。颜色作为一种电磁波，刺激大脑，从而引起生理反应。颜色不同，电磁波的频率也不同，影响人体各种激素的分泌。这被称为“色彩生理学”，区别于模棱两可的色彩心理学。数字色彩将以往受个人喜好和感觉支配的配色，转变成有依据、有效果的配色。 的优点是可以大幅缩短配色工作。 终目的是使用颜色制作形象。配色工作的时间得到缩短，就有时间享受颜色。颜色为生活增添美与感动，请好好享受吧。 配色的技巧、色彩调色板、3色？4色的配色例、文字？图形？图标的配

本书结合教育与设计的形式特为字体设计学习者定制，共分为七部分内容：认识字体、字体的结构与形态、字体的设计方法与风格表现、字体的设计原则、字体的创意设计与表现、字体设计的排列与组合、字体设计的应用。本书图文并茂地对字体设计进行了详细的分析，并收集了大量国内外优秀的字体设计，可以启发设计者的灵感，供读者参考借鉴。本书同样适合相关专业院校作为教材或辅导用书。

设计素描、建筑素描考试综合讲解。 全攻略教学解析系列丛书*力作。 200 余幅画面精心采编，历时五年编著。 以题典的形式呈现不同院校考试题型。 详题详解设计素描、建筑素描易错题点与答题技巧。 整合设计素描、建筑素描构思、构图、窍门、画面处理。

余岚和刘英武主编的《设计速写》按照一般高校 设计专业的课程模式安排了认知篇、感悟篇和应用篇 三个部分。认知篇介绍设 计速写的基本知识，包括设计速写的内涵及学习的目 的、比例、透视、构图及设计速写步骤等；感悟 篇介绍设计速写的方法、形式美、画面处理、多元化 表现技法的探索以及与后续的设计课程的联系； 应用篇分别从四个不同设计专业谈设计速写的应用， 目的是让学生了解设计速写如何与后续专业接轨。 本书为高职高专设计艺术专业基础教材，也可供 广大设计艺术爱好者作为参考教材。

《美国二维设计基础》以清晰、准确和令人赏心悦目的文字揭示了设计基础中的*主要规律。作者以每个设计概念为基础，使用简单直白的方式描述了如何从空白的画面到*后成形的整个过程。书中的每个概念都配有相对应的插图用以更好地说明文字内容。本书以线性结构采用循序渐进的方式进行展开，新章节的内容都建立在之前的章节之上。一系列以当代图形设计的范例都将更好地帮助您将设计理论和设计作品相联系起来。 本书适合艺术类本科及大专院校设计专业选用，是一本设计基础的参考书。

这是全攻略教学解析系列丛书的*力作。全 书历时五年编著，以题典的形式呈现了不同院 校考试题型。针对 200 余幅画面进行深入剖析 讲解，详细分析了设计色彩、建筑色彩考试中 的易错题点与答题技巧，总结近几年的考题， 分析考试思路。在系统地教学辅助下快速提升 自己构图、色调以及颜色运用的能力，适合美 术高考生、美术爱好者使用。

全书分为吸引人的色彩要点、颜色图案的要点、基础配色技巧、配色设计的创意、比较配色方案集锦等5个部分，将配色设计的原则、技巧和构思集为一体！指导读者活用设计基础元素，色彩，与配色相关的设计、排版规则，以及设计作品中的构思。从对颜色的基本知识到15个法则和实例、配色图案样本、配色排版的技巧，到制图软件中的颜色设计方法，解说配色设计中各种各样的读者 想知道 的知识点。其中还包括过程色及金/银特色、荧光特色的配色图。

本教材的编写以设计素描教学在艺术设计专业实际运用为指导思想，设计素描与基础素描相互结合为主线，素描既是绘画造型的基础，也是表达设计创意的工具和语言，设计素描教学是从素描走向设计的重要基础教学环节，对提高学生的客观造型能力及主观创造能力起着重要作用。本教材将重点从透视、比例、构图、结构、明暗、质感表现等方面教学来切实提高学生的造型能力；从解构与重构、抽象与意象等方面的教学加强学生的创意思维表达能力；终提高学生的综合能力，更好地为艺术设计专业课程的学习服务。