怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则，以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感，到根据不同目标设计样本等，全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素： 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础（对设计重要的2W1H法则），明确想要传达给谁？如何传达？版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则（3个关键字和8个法则），版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时，要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意（33个技术和版式样本），用案例的形式，解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。
本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在*版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成 三位一体 的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。
设计是人们对生活的一种强烈需求，它追求新的可能，彰显人类的想象力。自从人类开始制造物品，使日子过得更好，就有人 确信有更好的方法 。这些人分别被称作发明家、设计师或全知全能的人。 设计是一种从图画开始而导向物品的活动，包括了从灯泡到航天飞机的所有东西。本书就是被设计了来揭示这一切的。你会被设计史上的变革以及设计师们所吸引的。 特别呈现 讨论设计史上所有重要的发展 l描述重要的产品和突出的革新人物 解说设计术语与关键词汇 需特别关注的奇趣逸事
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色彩大师——世界色彩体系的继承与颠覆教育者——一个灵魂唤醒另一个灵魂畅销书作家——让读者绽开笑颜南云治嘉大师将以“颜色是电磁波”为原点的色彩，取名为“数字色彩”，将其与以往的色彩区别开来。并且为了教育，构建了资格认证考级体系。数字色彩使用的是色彩形象图表。颜色作为一种电磁波，刺激大脑，从而引起生理反应。颜色不同，电磁波的频率也不同，影响人体各种激素的分泌。这被称为“色彩生理学”，区别于模棱两可的色彩心理学。数字色彩将以往受个人喜好和感觉支配的配色，转变成有依据、有效果的配色。 的优点是可以大幅缩短配色工作。 终目的是使用颜色制作形象。配色工作的时间得到缩短，就有时间享受颜色。颜色为生活增添美与感动，请好好享受吧。 配色的技巧、色彩调色板、3色？4色的配色例、文字？图形？图标的配
《包装设计(艺术设计专业基础教程)》以现代包装设计的视点，结合国际包装设计发展的新趋势，通过国内外各种类型的包装设计作品，从艺术性和商业性角度解读分析作品，为各门类的包装设计提供了丰富的范例。相信对大专院校的学生和专业设计人员会有一定的帮助，使设计师能够更好地掌握包装设计的基本原理，对于提高设计方法会有一定的指导意义。 《包装设计(艺术设计专业基础教程)》由刘晖编著。
张如画、徐丰主编的《四大变化装饰图案创意（人物与动物上）》介绍：四大变化一直是设计专业的基础设课，根据目前全国各大院校的教学改革和设课调整，这一课程逐渐和图形创意设计相融和，并在教学实践中得到了很好的教学效果。四大变化图形创意设计保留了对原有基础图案的学习，再把各种图案变化以平面设计的形式构成视觉图形语言，从而进一步激发阅读者的兴趣，达到理想的设计目的。
中国传统艺术形象凝聚着中华民族泱泱数千载的民族精神、生存智慧和思维方式，承载着矗立于世界传统文化之林的审美理想和艺术品格，呈现出兼容并蓄、源远流长而又独树一帜的艺术表现风格，也正在成为当今面对文化全球化以获得中国艺术精神自觉和发展的重要基础。 对于传统艺术的承继，为直观的莫过于临摹传写的形象再现。独特的艺术品格蕴含于线条的起转承合之中，蕴含于色彩的斑斓交织之中，蕴含于形态的万般流变之中，更为丰富的寓意和哲思透过形象的千姿百态，展现着中华民族得天地之道且始终浸润于细胞之中的审美理想和人生感悟，也使我们感受到一个民族兼容并蓄、博大精深的艺术包容力以及生生不息的艺术生命活力。 在当今视觉快餐风行、感官快感充斥的艺术天地中，静下心来细细品味古人对于形态把握的精妙之处，感知附着
设计基础一书讲解了平面设计的基本知识、基本技法和专业技能。具体通过案例客观的视觉经验，建立理性思维基础，将设计的基础知识，从点、线、面的认识开始，进而到二维设计、色彩设计、三维设计等基础知识，进而到视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
在色彩科学远未诞生之初，古人就已经能够娴熟而美妙地使各种色彩灵动地和谐起来。而随着设计和时尚产业的发展，色彩搭配美学在人们的生活中起着越来越重要的作用。不同颜色具有不同的文化内涵和心理作用，作者运用多样的事例，从文化和实用层面为读者介绍色彩的神奇魔力，教你学会如何掌握色彩搭配的秘诀，让生活更多姿多彩。
当今在艺术与设计专业求学的学生比以往任何时候都更具有视觉素养，他们的学习风格自然而然地更倾向于视觉形象而非文字表达。然而，要探讨艺术与设计理论，学生就必须要在口头或书面表达时，特别是对自己的创作过程和作品进行表述时驾轻就熟地说行话。这是一本独树一帜、简明扼要、艺术性强的参考书，详尽介绍了二维、三维设计与艺术领域中的概念和术语，写作风格赏心悦目，浅显易懂。本书带有数百幅插图，数篇论文样例以及一个十分有用的术语表，是艺术生（包括那些英语是第二语言的学生）基本掌握和熟练应用常用术语的理想入门书。
原画是动漫角色动作表演设计方面的综合概念，是动漫角色造型设计中*关键的环节。 角色动作设计 是动画专业的必修课之一。本书通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练，从原画概念、动作修饰、软体运动、夸张语言、人物动态、四足运动、飞翔运动、实践综合讲解、角色入景出景等九个部分进行分类讲解，结合丰富详实的镜头实例，系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律，带领读者学习原画创作技法，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位。
本书着重在设计与印刷的实际操作和实践方面，对色彩管理的基本条件要求、注意事项、操作步骤等给出具体明确指导。主要包括：色彩管理基础，显示器、扫描仪、数码相机、数码打样机、数字印刷机、Photoshop、PDF文件、数字化工作流程中的色彩管理等诸多内容。 本书内容选题设计针对实训教学为主，采用项目式和任务驱动式等教学方式编写，很好地将理论与实践结合起来，便于读者学习掌握。 本书适合于普通教育本科、高职高专院校包装与印刷专业的师生作为教学用书，也可供印刷行业的从业人员作为培训用书和阅读参考。
这是全攻略教学解析系列丛书的*力作。全 书历时五年编著，以题典的形式呈现了不同院 校考试题型。针对 200 余幅画面进行深入剖析 讲解，详细分析了设计色彩、建筑色彩考试中 的易错题点与答题技巧，总结近几年的考题， 分析考试思路。在系统地教学辅助下快速提升 自己构图、色调以及颜色运用的能力，适合美 术高考生、美术爱好者使用。
《艺术设计专业基础教程:感物写象》作者通过多年的艺术设计基础教学实践总结出“感物写象”的艺术设计基础素描训练方式。注重学生的意象训练而不仅仅停留在表象的“手头功夫”训练，使学生通过“感物写象”的教学训练过程达到思维意象与媒介表达的整体贯通，为艺术与设计作品的形成打下良好的基础。书中结合了大量的学生作品案例，相信读者会了解“感物写象”的真谛。
设计素描、建筑素描考试综合讲解。 全攻略教学解析系列丛书*力作。 200 余幅画面精心采编，历时五年编著。 以题典的形式呈现不同院校考试题型。 详题详解设计素描、建筑素描易错题点与答题技巧。 整合设计素描、建筑素描构思、构图、窍门、画面处理。
