怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。

本书详细介绍了从古埃及时代至现代的名作椅子，以及在各个时代扮演重要角色的椅子，配以350幅插图，盘点每款椅子的特征、诞生背景、设计师及对后世的影响等。书后附有按照主要类别划分的椅子一览表、相互影响的椅子系统图、根据原使用场所分类的椅子一览表及椅子演变与对应年代的历史事件年表，多角度呈现几千年来椅子的演变过程。

集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则，以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感，到根据不同目标设计样本等，全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素： 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础（对设计重要的2W1H法则），明确想要传达给谁？如何传达？版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则（3个关键字和8个法则），版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时，要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意（33个技术和版式样本），用案例的形式，解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。

本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在*版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成 三位一体 的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。

设计是人们对生活的一种强烈需求，它追求新的可能，彰显人类的想象力。自从人类开始制造物品，使日子过得更好，就有人 确信有更好的方法 。这些人分别被称作发明家、设计师或全知全能的人。 设计是一种从图画开始而导向物品的活动，包括了从灯泡到航天飞机的所有东西。本书就是被设计了来揭示这一切的。你会被设计史上的变革以及设计师们所吸引的。 特别呈现 讨论设计史上所有重要的发展 l描述重要的产品和突出的革新人物 解说设计术语与关键词汇 需特别关注的奇趣逸事

《包装设计(艺术设计专业基础教程)》以现代包装设计的视点，结合国际包装设计发展的新趋势，通过国内外各种类型的包装设计作品，从艺术性和商业性角度解读分析作品，为各门类的包装设计提供了丰富的范例。相信对大专院校的学生和专业设计人员会有一定的帮助，使设计师能够更好地掌握包装设计的基本原理，对于提高设计方法会有一定的指导意义。 《包装设计(艺术设计专业基础教程)》由刘晖编著。

本书囊括了30 个艺术实践教程，有些练习源于瑜伽，目的在于帮助艺术家们挖掘出真正的创造性自我。无论是对于刚刚开启艺术之门的初学者，还是积累了一定

原画是动漫角色动作表演设计方面的综合概念，是动漫角色造型设计中*关键的环节。 角色动作设计 是动画专业的必修课之一。本书通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练，从原画概念、动作修饰、软体运动、夸张语言、人物动态、四足运动、飞翔运动、实践综合讲解、角色入景出景等九个部分进行分类讲解，结合丰富详实的镜头实例，系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律，带领读者学习原画创作技法，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位。

张如画、徐丰主编的《四大变化装饰图案创意（人物与动物上）》介绍：四大变化一直是设计专业的基础设课，根据目前全国各大院校的教学改革和设课调整，这一课程逐渐和图形创意设计相融和，并在教学实践中得到了很好的教学效果。四大变化图形创意设计保留了对原有基础图案的学习，再把各种图案变化以平面设计的形式构成视觉图形语言，从而进一步激发阅读者的兴趣，达到理想的设计目的。

《展示照明设计》是 高等院校会展与设计专业系列丛书 之一。作者围绕展示照明设计的主题，系统介绍了展示照明设计的基础概念、设计基础、基本方法、展示照明设计程序、天然采光、人工照明等，详细介绍了商业空间展示照明设计与博物馆的照明设计等典型案例的理念与方法。全书主次分明，内容丰富，图文并茂，讲解深入浅出，所选取案例典型且极具参考借鉴性，便于读者在掌握理论知识的同时更好地将其应用于实践，具有实用的教学参考意义。

本书共分7章来对图案设计进行系统的阐述。第l章阐明何为图案，并提出了图案的几个主要艺术特征。第2章介绍了图案发展的历史。第3章讲述图案学习的形式法则与表现技法。第4章讲述色彩在图案设计中的重要作用。第5章以花卉图案为案例系统讲解了图案的表现技法，从而使基础图案的学习由理论转到实际操作中来。第6章的写生与变化是初学图案设计的一个必经阶段，有助于积累素材与锻炼手头表现能力。第7章图案的构成形式是对图案各种表现样式的细分，使读者在图案绘制过程中有更明确的方向。 本书可作为艺术设计专业或相关专业的研究生、本科生的教材，也可作为视觉传达设计、广告学、数字媒体设计、服装设计及计算机艺术设计等相关专业的参考用书，同时，也可以作为广告公司、图文公司、报纸杂志设计与编排、设计创意工作室，以及服装设

《艺术设计名家特色精品课程：艺术设计专业写作教程》是目前为止内容*为全面且丰富、结构较为清晰、实用性和针对性较强的艺术设计专业写作指导教程。适用于各大院校艺术设计专业学生。书中包含市场调研报告、实验报告、分析报告、田野考察报告、广告文案、设计策划书、设计招（投）标书、产品说明书及学术论文、设计通讯和设计教案等与艺术设计专业相关的多方面内容。《艺术设计名家特色精品课程：艺术设计专业写作教程》既有不同概念和类型的理论之辨，又有详尽的例文分析，简便实用。

设计基础一书讲解了平面设计的基本知识、基本技法和专业技能。具体通过案例客观的视觉经验，建立理性思维基础，将设计的基础知识，从点、线、面的认识开始，进而到二维设计、色彩设计、三维设计等基础知识，进而到视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

本书针对设计专业基础能力要求而编写，主要内容包括素描概述、素描工具材料及运用、素描透视和构图、素描方法与步骤、素描技法训练、中外名作分析，着重训练结构、透视、比例的分析测定和整体、构图、定位的正确描绘，从而科学地培养学生的环境空间想象力、形体形象创造力和物象材质表现力、景观环境气氛渲染力等综合能力培教学，适用于高职设计类学生美术基础知识和审美创造能力培养。

全书分为吸引人的色彩要点、颜色图案的要点、基础配色技巧、配色设计的创意、比较配色方案集锦等5个部分，将配色设计的原则、技巧和构思集为一体！指导读者活用设计基础元素，色彩，与配色相关的设计、排版规则，以及设计作品中的构思。从对颜色的基本知识到15个法则和实例、配色图案样本、配色排版的技巧，到制图软件中的颜色设计方法，解说配色设计中各种各样的读者 想知道 的知识点。其中还包括过程色及金/银特色、荧光特色的配色图。

《色彩表现技法/高等院校艺术设计专业基础教材》从编写结构上看，尤其注重理论联系实践，每个章节中选用的作品图片质量都很高，语言表述严谨确切。在全国范围内，以色彩基础为编写内容的教材有很多版本，但将水彩画与水粉画并置且能对其作系统比较的教材却为数不多。《色彩表现技法/高等院校艺术设计专业基础教材》的出版，恰恰弥补了这一空缺，将之用于高校色彩基础教学，定能更有效地发挥水彩画与水粉画各自的语言特色，进一步完善高校色彩课程教学，这就是《色彩表现技法/高等院校艺术设计专业基础教材》的理论和实践意义之处。

由王宏卫编著的《设计色彩基础》主要讲解设计色彩基本理论知识，淡彩绘画技巧，多种淡彩绘画工具使用与技巧，及其淡彩画范例。题材包括静物与风景。色彩画制作方法步骤，及其范例，题材包括静物与风景。《设计色彩基础》在教授理工科学生多年的教学经验基础上，针对上述专业学生，从实际出发，编写适合他们能学习的教材，本书稿来自多年的教学范画及优秀学生。

四大变化一直是设计专业的基础设课，根据目前全国各大院校的教学改革和设课调整，这一课程逐渐和图形创意设计相融和，并在教学实践中得到了很好的教学效果。四大变化图形创意设计保留了对原有基础图案的学习，再把各种图案变化以平面设计的形式构成视觉图形语言，从而进一步激发阅读者的兴趣，达到理想的设计目的。 《四大变化装饰图案创意(花卉与风景下)/高校设计专业基础教学丛书》由张如画、徐丰。

当今在艺术与设计专业求学的学生比以往任何时候都更具有视觉素养，他们的学习风格自然而然地更倾向于视觉形象而非文字表达。然而，要探讨艺术与设计理论，学生就必须要在口头或书面表达时，特别是对自己的创作过程和作品进行表述时驾轻就熟地说行话。这是一本独树一帜、简明扼要、艺术性强的参考书，详尽介绍了二维、三维设计与艺术领域中的概念和术语，写作风格赏心悦目，浅显易懂。本书带有数百幅插图，数篇论文样例以及一个十分有用的术语表，是艺术生（包括那些英语是第二语言的学生）基本掌握和熟练应用常用术语的理想入门书。

本书着重在设计与印刷的实际操作和实践方面，对色彩管理的基本条件要求、注意事项、操作步骤等给出具体明确指导。主要包括：色彩管理基础，显示器、扫描仪、数码相机、数码打样机、数字印刷机、Photoshop、PDF文件、数字化工作流程中的色彩管理等诸多内容。 本书内容选题设计针对实训教学为主，采用项目式和任务驱动式等教学方式编写，很好地将理论与实践结合起来，便于读者学习掌握。 本书适合于普通教育本科、高职高专院校包装与印刷专业的师生作为教学用书，也可供印刷行业的从业人员作为培训用书和阅读参考。

《艺术设计专业基础教程:感物写象》作者通过多年的艺术设计基础教学实践总结出“感物写象”的艺术设计基础素描训练方式。注重学生的意象训练而不仅仅停留在表象的“手头功夫”训练，使学生通过“感物写象”的教学训练过程达到思维意象与媒介表达的整体贯通，为艺术与设计作品的形成打下良好的基础。书中结合了大量的学生作品案例，相信读者会了解“感物写象”的真谛。