本书是日本有名平面设计师白井敬尚的本正式著作,全书分为四个章节:排版造型、网格构造、idea的十年、装帧意匠。收录其1987年至今的百余件作品,每件作品由白井先生撰写详细的设计说明,并收录有《字体排印——语言造型规范化与常数化的轨迹》《活字与网格系统——书籍格式的形成》《以网格系统制作的页面设计》等文章,详述了关于字体排印、网格系统等历史以及自身实践的历程。白井敬尚是日本很好设计杂志《idea》的艺术总监,精细的文字编排、精湛的印刷工艺、质感丰富的纸张材料,是这本杂志的标签。白井敬尚也是日本研究网格系统的拥有代表者之一。
老树画画全新力作,送给每一个在996或是柴米油盐中脆弱而暴躁,却仍选择继续前行的你。《活着》《真好》突破了老树之前出版的作品集的风格。与以往老树作品集中闲云野鹤的风格不同,本次作品集的内容从现实与理想出发,选择了“活着”与“真好”两个主题,以18套册页,230余件作品,17篇老树自述展现了一个我们从未了解过的老树。 老树以积极乐观的态度,清新的用色,犀利、风趣的语言,在嬉笑怒骂间,化解当代人生活中的许多尴尬和无奈,并直击生活的真谛——活着真好。
《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的 参考书。 本书作者、设计师蒂莫西·萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景,包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版,能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程,本着这一理念,本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现 本章介绍一些普遍性的视觉原理,如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等,以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程
作为一种视觉语言,几何图形已经成为现代艺术和设计的一个主要元素,其独特的视觉魅力可以瞬间抓住我们的注意力。《探索几何:平面视觉构建》通过展示世界各地优秀设计师及团队的作品,其中包括品牌、包装、宣传册等,都成为了吸引眼球的艺术品。本书探索了几何图形在平面设计应用中的视觉表现力和多样性。
本书是一本全面介绍海报招贴设计的图书,知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。 本书从学习海报招贴设计的基础知识入手,循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。本书共分为7章,内容分别为海报招贴设计的原理、海报招贴设计的基础知识、海报招贴设计的基础色、海报招贴设计的类型、海报招贴设计的风格、海报招贴设计的视觉印象、海报招贴设计的秘籍。同时,在本书第4~6章的每章后面还安排了具体的“设计实战”,详细为读者分析了一个完整的综合设计思路、扩展等。并且在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计赏析、设计秘籍等经典模块,丰富本书内容的同时,也增强了实用性。 本书内容丰富、案例精彩、版式设计新颖,适合海报招贴设计师、平面设计师、初级读者学习使用,也可以作为大中专院校海报招贴设计
教学思考:本教材结合理论研究与多年教学实践,力求对文字与版式设计课程教学理 念与教学方法做出积极的探索。教学目的强调赋予学生自主学习的能力、与人沟通合 作的能力、自主决策的能力、收集处理信息的能力、解决实际问题的能力,以及能完 成独创性设计的创新能力等。 教学设计:教师根据文字与版式设计课程培养目标以及企业对岗位职业应用能力的要 求设计教学情境,以设计实践课题为载体组织教学,使课程内容紧贴时代设计前沿。 同时,通过案例的分析来使学生掌握文字与版式设计的基本设计方法以及设计流程, 熟悉工作过程中的相关环节,并能熟练地操作相应的软件。通过完整的教学环节设计, 提升学生自主设计和表达的能力。 教学方法:教学过程中,强调教师讲授和学生动手实践的比重。理论知识以课题式 精 讲 ,将知识点融人案例分析
《色彩的创意与设计导向》以教学大纲为主要内容,以吸取和探索包豪斯设计学院指导思想为编写理念,遵循“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系,侧重对学生综合创造能力与设计素质的提高,培养大批既有美术技能又有科技应用知识技能的现代设计师。该书基本涵盖了现代设计教育所包括的造型基础、设计基础、技能基础等三方面知识,重点以基础课内容和学生设计展示及指导老师的赏评。
本书基本包含了初中英语语法的全部内容、近期新初中义务教育所要求的全部语法项目。书中将同类语言现象进行归纳梳理,涉及2000多条语法点,构建起系统实用的英语语法的知识网络;运用情境真实、地道例句2000
字体设计是直接、迅速的信息呈现形式之一。本书汇集大量国内外优秀字体设计作品,以“理论文字+作品分析+作品欣赏+问题分析”的形式,完整而系统地向读者讲解字体设计作品的创意灵感、设计思路和完善经验。全书共分为6章,主要内容包括字体设计的原则、字体设计的语言、字体设计的风格、字体设计的意象、字体设计的编排和字体设计的应用等。通过专业的解析与丰富的案例,提高读者对字体作品的鉴赏水平,进而使读者能够创作出优秀的字体作品。 本书图文并茂,结构合理,是广告设计、报刊设计、杂志设计、包装设计、展示设计和工艺美术设计从业者值得收藏的工具书,也是各大、中专院校相关专业学生的用书。 “一站式”商业字体设计案例剖析与实战应用教程 精选案例+专业剖析 理论文字:简明扼要 作品分析:视角更广
王受之著的《世界平面设计史(第2版)》在第一版基础上经过修订、增补,图文内容 加丰富完备,是平面设计史理论的扛鼎之作, 是一本通俗易懂的设计史理论读物。对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充,为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌,从远古时期设计的起源一直到当下 的设计成果均有论述,是相关领域中完整、系统的学术著作,适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
字体设计不仅是一项日常生活中无处不在的实操,也是一种有着千年历史积淀的社会文化。《字体设计100 1》追本溯源,以文化为本,结合大量的中外经典案例,以浅显的语言系统论述了100个字体设计的课题,从基础概念、文字源流、字体发展、文化探索、专业知识、创作实践等多个维度叩问传统与现代字体的本质和发展方向,涉及广阔的中西字体设计领域,希望邀请读者一起探求已知或未知的字体设计文化,开启另一个设计的新领域。
《色彩构成设计(全国高等院校设计专业精品教材)》由高彬编著,本书为《全国高等院校设计专业精品教材》系列丛书中的一册。该丛书是特为我国设计类本科生编写的专业教材,由基础篇和设计篇构成,共计19部。 《色彩构成设计(全国高等院校设计专业精品教材)》遵循色彩教学的规律,吸收了基础教学改革与实践的经验,在原有基本理论的基础上,融入了现代设计色彩运用的规律与创新。主要内容包括:色彩的理论知识、色彩的属性、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集与重构、色彩在现代设计中的应用等。 本书理论结合实际,论述深入浅出,并对重点与难点进行了详尽的分析。特别是对图片案例的选择,不再局限于传统色彩构成的手绘作品,而是更多地加入了现代设计作品(平面设计、产品设计、环境设计等)的图例图示,通过大量的
平面设计也称为视觉传达艺术,需要合理调配文字、图片、图形、色彩等,把一定信息有效地传达给受众。本书针对平面设计的特点,向非设计师介绍简易、速成的平面设计方法。包含10个日常案例,大家只需要通过使用Word、Excel等日常办公软件的模仿就能做出专业的设计效果,这些案例涉及一些讲座和研讨会中被提出的问题及答案,非常具有代表性。书中展示了调整前和调整后的作品,放在一起进行比对分析,方便读者理解。此外,本书的所有页面都可以作为设计样本使用,增加了实用性。
王受之著的《世界平面设计史(第2版)》在第一版基础上经过修订、增补,图文内容更加丰富完备,是平面设计史理论的扛鼎之作,更是一本通俗易懂的设计史理论读物。对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充,为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌,从远古时期设计的起源一直到当下近期新的设计成果均有论述,是相关领域中完整、系统的学术著作,适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
平面设计一直是设计门类中比较基础的方向之一,应用非常广泛。本书以年轻人常用的语言形式,通过轻松、幽默的小段漫画故事,描写一名平面设计的 菜鸟 在 刚进入职场时会遇到的各种专业领域认知、交流、技能等方面的问题,通过这样的形式让年轻人更容易理解,并在轻松一笑的同时真正地理解并掌握这些知识。
大IP时代要来临了,但到底什么是设计行业的大IP?本书就IP设计全方位进行了讲述,作者更是把自己多年创作的作品和工作经验与大家分享。除全面的学习内容外,本书作者还倡导学以致用,讲述了自己参加比赛的过程,同时也分享了自己的设计思路。本书为关注IP形象设计的爱好者和初学者指明了学习的方向,让咱们一起来“创造生命”吧!