20世纪50年代，国际主义设计风格在瑞士崛起，为实现秩序化、组织化的视觉表达，网格系统得到快速发展与大量应用。在1961年出版的《平面设计师的设计问题》一书中，约瑟夫 米勒－布罗克曼首次简要介绍了网格系统，此举使其成为瑞士平面设计史上的先驱。当时，还没有书能详细阐述网格的结构和应用，以及如何运用网格系统进行设计，很多设计师并不了解或者误解了网格系统而导致误用。 20世纪80年代，布罗克曼为进一步填补网格设计理论与应用的空白，撰写出版了《平面设计中的网格系统》，系统地讲解了页面排印秩序化、组织化、体系化、统一化和均衡化的设计思维与方法论，成为举世公认的网格系统教科书。 本书开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的样式、栏宽、行距、边距比例和

只有大自然，才是设计师永恒的灵感源泉！ 新生的花骨朵，散发清香的绿叶，华丽的雀羽，花纹繁复的小虫 在艺术诞生之初，人们就已学会从大自然随处可见的缤纷色彩、奇异图案和炫目美景中撷取灵感。现代科技深刻影响设计思维的当下，自然风物仍能感发手绘艺术的古朴匠心。 英国设计师鲍伊风尚创办了世界知名的图案设计博客Print Pattern，本书汇集了其中101位杰出设计师，他们在此分享独特的自然主题图案与创作思路。书中430幅全彩插图，高品质展现平面设计、插画、艺术和图案设计中与自然有关的原创作品，从栩栩如生的植物写生，简约的装饰图案到印象派、自然主义的图画等；在创作间隙，若是灵感枯竭，可随时打开本书，发现思路，发现美。

《趣味平面设计说明书 设计师的40项基本功》对平面设计知识进行了细化拆分，引入了大量轻松有趣的插画，让专业知识看上去不那么枯燥乏味，让读者能够在轻松有趣的氛围中深入理解每一个设计知识点。每章都有其专属的主题色，读者在翻阅查找时可以更高效地找到想了解的内容。 仪式感是学习的重要一环，每当读者学习到一个新的知识点时，书中的标题页面会解锁一枚小徽章。这一枚枚小徽章将激励着读者继续学习全新的知识。 作为一本查漏补缺的系统性工具书，《趣味平面设计说明书 设计师的40项基本功》不仅能够解决新手入门的学习痛点，还能为广大设计师提供一个巩固与提升的快速通道，助力读者开启属于自己的平面设计之路。同时，开设平面设计专业课程的院校或培训机构也可以将本书作为参考教材。

《宝可梦视觉艺术史》 欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺术史》 从《超

色彩是插画设计的基础，是插画的点睛之笔，在插画设计中起着至关重要的作用。本书以色彩搭配为主线，先讲解色彩的情感及应用、色彩的平衡等基础知识，然后结合实际应用讲解单体上色、场景上色、渐变上色的方法。为了让插画的色彩更加吸引人，本书还讲解了色彩的进阶技巧。书中用较大篇幅带领读者练习九宫格选色法，并教读者按大色系进行精细案例对比，为读者提供相对容易理解和掌握的色彩设计方法。 本书的案例全部使用Photoshop 进行创作，所有的色彩调配技法也是基于Photoshop 进行讲解的。通过阅读本书，读者可以了解色彩在插画中的应用，打开创作思路。随书附赠色彩相关知识讲解视频及噪点笔刷，以及色彩使用参照表海报，方便读者学习。 本书适合所有想学色彩设计的插画设计师、UI设计师和平面设计师阅读。

本书以循序渐进的方式，分步骤，递进式引导学生了解广告设计中创意、文字、图形、色彩设计的全过程，使学习者在学习过程中掌握广告设计的每一个环节，了解在学习中要学到的和解决的是什么问题， 结合实际的课题分步骤完成不同的设计任务，为将来走向社会更好地完成设计任务。 本书适合普通高校广告设计等相关专业师生使用，也适合于艺术设计、广告设计等相关专业的从业者和爱好者。

"海报招贴设计不仅是美术学科的一个重要分支，更是一门融合深厚技术的实践课程。《海报招贴设计标准教程 : 全彩微课版》通过五个精心设计的章节，系统性地探讨了海报招贴设计的多个方面，包括核心概念、形式美的基本原理与规则、设计的基础要素，以及色彩配合和构图的创意表达。《海报招贴设计标准教程 : 全彩微课版》创新性地深入解读了设计师的艺术思维过程，革新了艺术观念，并呈现出平面艺术的新形式。《海报招贴设计标准教程 : 全彩微课版》为提升艺术修养和艺术水平开辟了新的道路，并为读者揭开了平面构成新篇章的神秘面纱。另外，《海报招贴设计标准教程 : 全彩微课版》赠送PPT课件、教学大纲和视频教程。 《海报招贴设计标准教程 : 全彩微课版》适合广大图形图像爱好者和设计师阅读，也可供平面设计、广告设计、图形图像设计及产品

《平面广告创意设计》是一本专门介绍平面广告设计知识的实用教程。全书共7 章，主要包括平面广告设计的入门知识，色彩、文字及图形设计，构图与编排，分类与创意，行业综合案例共五大部分内容。本书主体内容采用了 基础理论 案例鉴赏 的方式讲解相关设计的创意思路及技巧。本书提供了类型丰富的平面广告案例，如中国风、日式设计、公益广告、文娱平面设计、教育行业设计以及生活类设计等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握设计的基本技巧，还可以提高配色的能力。 《平面广告创意设计》适合学习平面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为平面设计师、广告设计师、插画及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书

本书从色彩、版式、文字和图片四个方面总结了平面设计中常用的操作技法。书中的知识点大多结合了经典的大师作品和优秀设计案例加以剖析、讲解，力求以直观的方式丰富读者的设计思路，提高读者的审美意识。本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生作为教材使用，也可为从事平面设计、视觉传达设计、室内设计等相关工作的人员和爱好者提供参考。

本书精心挑选了大量具有创意的图片，已完整清晰的叙述方式，呈现出图形创意设计的各个领域，包括图形的概念、图形的发展历史、图形创意思维、图形创意表现、图形创意视觉与构图等内容。章节开端添加学习难度以及重点概念，章节内容一目了然。为了减轻理知识的枯燥性，辅以补充要点，提升学生的兴趣。因图形创意的抽象性，特在正文中添加小案例以助学生更好的理解概念。理论知识只有结合实践才能发挥其效用，本书总结了图形创意设计的基本流程，并在ZUI后一章总结了各行业各区域涉及到的图形设计案例，加强知识与生活的联系，使学生的知识得到巩固。

本书共六章，分别从平面设计思维与定位、平面设计的四大构成要素，以及设计应用与实践等方面，对平面设计这一综合性的设计学科展开了深度的剖析。书中的知识点大多结合了应用实例加以剖析、讲解，力求以直观的形式拓展读者的设计思路，提高读者的审美水平。本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校作为教材使用，也可为从事平面设计、视觉传达设计、室内设计等相关工作的人员和爱好者提供参考。

《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的参考书。 本书作者、设计师蒂莫西 萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程本章概述了在创

艺术设计类教材

《亚洲元素 东方平面设计》本书收录了来自世界各地的优秀平面设计师，针对亚洲品牌创作的优秀项目，共计110个项目。它向读者介绍了当代亚洲设计优秀的设计机构和设计师，表现了当代亚洲设计的多元魅力、文化符号和极强的视觉冲击力。以亚洲为原点，汉字、神话、节庆文化、图案等平面设计的元素在不同的亚洲国家和地区都有不同的表现。从中国、越南、泰国、日本、菲律宾、马来西亚等国家的设计之中，可以窥见亚洲文化独特的平面语言。从品牌设计到平面物料的设计，本书丰富的案例保证读者可以获得全面的设计参考。本书是典型的案例书，16开的尺寸，四色印刷，颜色饱满、细节丰富，保证了悦目的视觉享受，让读者感受丰富的视觉体验。

本书是 新世纪版 设计家丛书 中的一种。 新世纪版 设计家丛书 主要是为我国高等院校设计专业的学生和在职的年轻设计师们编写的，力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，观点明确，深入浅出，图文结合，可读性、可操作性强，可作教材参考及自学之用。本书《平面构成（第5版）》的作者夏镜湖，拥有多年设计教学和实践的经验，自本书**版出版以来，经过多次修订，现已出版四版，本次修订后为第五版。本次修订*换了大量的图例作品，图文版式也有了很大的调整，版式设计*加新颖，以适应新一代学生的阅读习惯。

印刷是使用印版或其他方式将原稿上的图文信息转移到承印物上的复制过程。作为传达信息的社交媒体，印刷不仅是我们获取知识的重要方式，同时还是人与人之间信息扩散的媒介。设计师通过巧妙使用各种印刷工艺，引起大众对美学的关注和思考。 全书收录了100多件设计师印刷作品，全面展示了设计师在印刷行业的无穷创意和创作热情。16开的尺寸，四色印刷，颜色饱满、细节丰富，保证了悦目的视觉享受，让读者感受丰富的视觉体验。

《海报招贴设计》通过简洁的文字阐述与理论引导，对海报招贴设计的特点、原理、思维方法、表现形式等多方面内容进行了系统阐释，旨在帮助读者熟练掌握海报招贴设计的方法，开阔读者的视野，启发读者的创作灵感，为其创作实践提供更多的借鉴。 《海报招贴设计》甄选了众多名家名作、近年来国际获奖作品，以及贴近读者生活的精彩设计，并匹配了详尽的案例分析，旨在帮助读者高效解读其精彩之处，从而学习其中的设计思路与手法。 《海报招贴设计》结构清晰完整，案例丰富精彩，语言简明易懂。既可作为高校艺术设计与广告专业的教材，又可作为艺术设计或广告设计的从业者与爱好者进行自我提升时的阅读材料。

《平面设计史：美学研究的视角》以平面设计为主要研究内容，从美学的角度对平面设计的历史演变进行了详细的梳理。全书分九章，分别对西方早期、工业革命时期、现代主义时期、后现代主义时期以及数码时代的平面设计和审美风格做了探讨。书中结合大量的设计作品，以简单明了的语言概括了世界平面设计艺术的起源和发展流变、不同历史时期重要的设计运动和设计流派、不同国家平面设计的发展及其审美特点。从中既可欣赏到大量著名平面设计大师的经典作品，了解平面设计的审美风格，也能领略整个设计领域和社会时代的变迁，知晓平面设计发展的全面景观。 《平面设计史：美学研究的视角》是一本图文详解的国际化、全方位、系统性的平面设计审美文化的参者图书。