《平面设计完全手册》热卖10年，再版3次，是欧美设计界长盛不衰，好评如潮的经典之作。凝聚平面设计师20年实践经验，严谨，系统，全面，为设计师提供满满干货。 这是一本真正详尽的设计书。超600页的典范巨著，10个章节10个平面设计的核心要点，囊括一名平面设计师需要知道的一切知识。字典式检索目录，结构清晰，易于查询。书中依据严谨的系统逻辑，通俗易懂的表述形式，呈现给读者简明而全面的知识概念解读与真实有效的设计经验分析。 作为具有丰富教学经验并获得国家认证的软件培训师，作者无疑是设计实践与教学研究两方面的高手。这本书除了全面详尽的知识之外，还为读者提供切实有用，即学即会的操作步骤。*引进时对操作进行合理改写，避免中德设计软件版本差异给读者造成的操作困难，更符合中国读者的需求。无论是设计小白，还是专
本书是日本著名平面设计师白井敬尚的本正式著作，全书分为四个章节：排版造型、网格构造、idea的十年、装帧意匠。收录其1987年至今的百余件作品，每件作品由白井先生撰写详细的设计说明，并收录有《字体排印 语言造型规范化与常数化的轨迹》《活字与网格系统 书籍格式的形成》《以网格系统制作的页面设计》等文章，详述了关于字体排印、网格系统等历史以及自身实践的历程。 白井敬尚是日本设计杂志《idea》的艺术总监，精细的文字编排、精湛的印刷工艺、质感丰富的纸张材料，是这本杂志的标签。白井敬尚也是日本研究网格系统的代表者之一。本书特色是不仅可以看到其作品的呈现，还详细地展示了其设计的理念、方法和过程。 2021年10月中国国际设计博物馆将举办 排版造型 白井敬尚 中国展，这次展览在日本展的基础上，针对中国观众做了一定的
本书是日本有名平面设计师白井敬尚的本正式著作，全书分为四个章节：排版造型、网格构造、idea的十年、装帧意匠。收录其1987年至今的百余件作品，每件作品由白井先生撰写详细的设计说明，并收录有《字体排印——语言造型规范化与常数化的轨迹》《活字与网格系统——书籍格式的形成》《以网格系统制作的页面设计》等文章，详述了关于字体排印、网格系统等历史以及自身实践的历程。白井敬尚是日本很好设计杂志《idea》的艺术总监，精细的文字编排、精湛的印刷工艺、质感丰富的纸张材料，是这本杂志的标签。白井敬尚也是日本研究网格系统的拥有代表者之一。
《黄金构图》 本书正是从黄金比构图法切入，运用各种各样堪称 完美 的构图范例，介绍设计的技巧与要点。毋庸置疑的是，设计绝非 随随便便 为之，如果依据 构图法则 设计，就会快速打造出美观且平衡性强的设计作品。 设计不是凭感觉，它是多种知识的综合运用。如果你懂得这一点，你的设计会更加出色。 本书中出现的6种最强构图。 只要掌握了这个最强构图，就不会对布局感到迷茫了。 而且，可以很容易地做出功能性的、效果好的设计。3步就可以做出最强构图，做出最适合的平面设计作品。同时可以轻松地设计出功能性强、效果鲜明的作品。 内容特点： 01 6大最强构图美学原则，解决设计第一难题 02 近百个世界级案例 ，带你领略顶尖设计师的构图智慧。 模块化学习 ，轻松掌握构图基础知识。 六大经典原则 ，让你的设计瞬间提升档次。
《品牌可视化：新时代品牌设计》精选了80多个可视化品牌设计项目，每个项目都可以通过形象化的图形元素让品牌生动化。读者可以从这本书的每个项目中汲取经验，让阅读的过程变成一段灵感启发与实践的旅程。
《美国视觉设计学院从书 设计元素：平面设计样式》： 《美国视觉设计学院从书 设计元素：平面设计样式》清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。书中收录了国外几百幅精彩的设计作品，附有精辟的点评，能够点亮设计师的灵感火花，是平面设计师掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。 《美国视觉设计学院用书：图形、色彩、文字、编排、网络设计参考书》： 《美国视觉设计学院用书：图形、色彩、文字、编排、网络设计参考书》共分为三个部分：基本设计技巧，平面设计元素和设计策略。 设计元素 一节又分为四个小组：常用图形、色彩理念、文字排版风格和排版策略。一旦掌握了基本
这本书是一个实验。 我先随便挑一个物品，盯着它看。想象跟它毫无关联的事物，越奇怪越好。 直到某个奇怪的角度让我灵光一现。 接着简单画上几笔，看看我的想象力能把我带到哪里。 *后，有了恰到好处的艺术作品。 克里斯托弗 尼曼 半部天马行空，半部现实人生。德国鬼才插画家克里斯托弗 尼曼在日常物体上涂鸦寥寥数笔，创作出令人捧腹的趣味画面，发掘寻常生活中的细微意趣；另一面，他将插画与文字结合，诙谐地讲述了自己与每个人都会遇到的人生难题 截稿日前发作的拖延症、瓶颈期的焦虑、在理想与金钱之间摇摆的两难 本书复刻的三百幅插画，都是不按套路出牌的神奇混搭。 本书收纳的每一段独白，首次坦诚揭开，艺术家创作过程中痛并快乐着的伤疤。 本书穿插的三则小故事，解构平淡日常，展露新媒体时代故事叙
这本具有里程碑意义的包装设计资料库出版至今已有近30年，是首本具有权威性的包装结构图形集。多年来，它的内容也在随着时代变化不断更新补充，至今仍提供着全面而先进的设计理念和实用方案，是设计师的***宝典。 本书提供了600多张包装图形，涵盖了纸板包装的图形及结构设计、售点产品陈列盒还有其他三维包装盒的平面设计图，远远多于同类书籍。这些包装图形的旁边都配备了说明，就使用材料、方法和历史渊源，技术演变做了简要的介绍。 书中每一个模型都经过结构测试以确保立体图形的正确性，经过描摹、扫描或复印就可以直接使用。设计师也可以根据具体需求，按比例缩放这些结构，或稍加改动，即可用到自己的产品设计当中。 本书内容详尽，类目齐全，查阅方便，是一本成熟完善的模型图册集，可供设计师、设计专业学生
色彩随处可见，也是设计师进行设计工作时无法避免的一个要素。色彩的重要性不言而喻，有时甚至决定了一个作品的好坏。《平面印刷色彩：四色与专色》分别为CMYK和PMS 这两类印刷色进行通俗易懂的解读，向读者以图文相结合的方式详细介绍它们的原理和印刷过程。同时，还配合展示一批精选作品，使读者在丰富的图文中深入了解印刷色及其作用。
《世界平面设计史》主要详细的讲述了工业时代的版面设计、摄影——新传达工具、维多利亚时期的大众化平面设计、“工艺美术”运动的平面设计、“新艺术”运动、二十世纪平面设计的源起、现代艺术对平面设计发展的影响、“图画现代主义”平面设计运动、新的形式语汇、包豪斯与新的国际平面设计风格、美国的现代主义设计运动、国际主义平面设计风格的形成、纽约平面设计派、企业形象设计与视觉系统、观念形象和非西方国家的平面设计发展、国际语言和国际对话、数码革命与平面设计等内容。 《世界现代设计史》本书共分九章，对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。
这是一本版式设计的高端作品集！《版式创意大爆炸：全球*版式设计趋势与案例》收录了全球*的、*创意的版式设计方案，并配以大量高清晰的作品大图。全书分三个章节，分别收录了书籍、杂志、海报折页等设计品的版式设计方案。每个方案配以多张高清图片和案例介绍，提供了设计公司、设计师、客户和设计思路等信息，剖析了创意版式设计的秘密，是版式设计方面非常具有参考价值的作品集。
《跃然纸上：平面设计中的3D视觉》收录了来自全球各地的知名设计师及设计工作室的100多个优秀案例，这些案例皆有混合2D和3D元素的特点，可以为广大设计师带来一场视觉上的奇妙旅程，让他们在这场视觉盛宴中激发新鲜的设计灵感。
婚礼是人一生中独一无二的时光，是与亲朋好友分享的重要时刻。在婚礼平面设计中， 我们可以尽情发挥创造性，让这一天永生难忘。 一套婚礼平面设计中，所有的设计元素都要结合新人的特点以及想要表现的氛围，形成一场 婚礼独有的风格。色彩、字体、图案、图像、材质等元素，都要表现出一对新人对彼此深深 的爱恋。本书精选世界各地的婚礼平面设计。精彩的案例不胜枚举，不论是疯狂大胆的设计构思， 还是中规中矩的古典情调，都让一对对幸福的新人拥有了终生难忘的独特回忆。
这是一本系统讲解移动端电商视觉设计的专业教程。全书共分上下两册，上册包括第1~6章，下册包括第7~11章。第1~3章是理论部分，介绍了电商设计和电商设计师的概况及发展、设计前期的创意构思，以及主要的电商设计风格；第4~11章是实践部分，先分别从构图、色彩、光影和字体4个方面详细剖析了手机端的Banner设计，然后分别讲解了手机端的详情页和专题页的版式设计。 本书适合电商设计初学者使用，也可作为有一定工作经验的设计师进阶学习的参考书。此外，网店的店主、电商运营人员和电商策划人员等也能通过本书了解更多的设计思维和方法。
日本的设计在世界上独树一帜，他们的文化与审美源于中国，但又独具特点。在中国日本元素也备受推崇和欢迎，在出版界也是如此。 《日式平面美学》聚焦日本平面设计的美学表现与理念。分别邀请了6位知名的日本设计大师为该书撰写了有关日本设计与美学的专题文章，非常的具有可读性。同时收纳和展示近两年来日本zui具代表的品面设计作品，并做详细的分析。这对于设计师读者来说既是了解日式美学设计理念的zui佳读物，也是提升自我设计水平的宝贵资源库。
LOGO是人类文明发展的见证，是商业社会发展不可或缺的代表性事物。对于平面设计师来说LOGO是设计的必修课，正可谓 方寸之间，见功夫 。 《LOGO百年》一书梳理了logo设计一百年来的发展历程，全书分为 装饰艺术 现代主义 后现代主义 数字时代 四个章节，这也是logo发展的四个重大的节点。每一个章节都有想用的文章和作品做详细的说明与展示。 对于设计师，尤其是学生群体这是学习设计的读物。
你希望能够了解这个领域中一些*设计师的想法？现在你可以了！《成功平面设计师的365个习惯》将让你获得来自这个领域中*广为人知和备受尊敬的设计师提供的专业启示和提示：关于管理设计业务端，同时保持创造力，与各种不同客户合作，进行自我推销方面的建议，以及在印刷品和网络设计方面具有实际意义的布局设计提示，等等。你将会了解做哪些事才能始终推动事业发展，并且多年保持业务的成功运作和创造力不衰减。不论你是一名有经验的设计师，还是一名准备进入这个专业领域的学生，《成功平面设计师的365个习惯》都可以提供一个由知名设计师的伟大想法和*创造性思维组成的决定性工作纲要。
本书是一本以大量的字体设计案例为基础，详细讲解字体设计方法的专业设计教程，以浅显易懂、容易上手为原则，帮助读者高效地学习并掌握字体设计的方法与技巧。本书分为七章——文字基础、基础练习、创意字形、3D 字形、动态字体、字体故事、字集。其中，创意字形与3D 字形部分介绍了多种字体设计的方法；动态字体部分不仅有图文内容，还引入了教学视频辅助读者理解；字体故事部分通过字体海报的设计形式讲述了作者个人艰辛励志的设计之路；而字集部分精选的大量案例，更是可以激发读者的创作灵感。本书适合字体设计爱好者、平面设计师、三维设计师，同时也适合设计相关专业的师生参考阅读。
《品牌元素：LOGO设计》聚焦标志设计的细节处理，从文章到采访，以及作品展示都围绕着设计细节展开。这对于设计师读者来说是非常实用和有借鉴价值的。
潮流与风格是一个循环的过程，在设计中更是如此。 在当代的平面设计中对于古典元素的应用一直是设计师的一个重要创意表现来源。而复古不代表老旧，而是通过现代的设计手法和技术让传统的元素呈现出全新的美学价值。 在实际的设计案例中这样的应用非常的多见，《复古平面》聚焦复古设计的方法与价值，为读者提供非常实用的参考价值。
