本书以能力教育为核心，以全新的教学理念和独特的教学方式，颠覆了传统的教学内容和方法，强调学生审美能力、创造能力和动手能力的培养。全书以图文并茂的形式展开，以直观形象的方式教学，有利于学生的主动思考和自主学习。全书采用了全新的 粘贴、手绘和电脑绘制 三位一体的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量，培养了学生的综合能力。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容和方法经过教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。
马克笔有着众多执着的爱好者，我也是其中的一个。而它的使用技法远没有想象中那么单一和固定。本书作为丛书“超越设计课速写轻松学”的第二本，继续以生活和旅行为载体，向读者剖析马克笔的特性及使用方式。本书作为学生和设计师的参考书籍，也作为热爱生活的人们的读本，主要涵盖了两个层面的内容：一、传授技法，探讨马克笔作为工具对绘画的作用以及其自身风格的描述。二、打碎技法，马克笔只是设计表现的一种工具，它存在的意义更多的是人们对专业的需求，因此，如何以去风格化的方式对物体进行表现，对人们长期使用马克笔有重要的思考意义。通过阅读本书不仅能促进审美的提高，也能避免陷入技法的深渊。任何手绘方式，技法都是必须的入门方式，否则此次手绘旅途将无法开启，然而技法本身却又是制约风格形成和发展的因素。本书从全
字体设计是平面设计师必修的课程之一，其从早 年的综合性工作中分化出来，形成了相对独立的专业 岗位。发展至今，字体设计不再是单纯的艺术形式， 它衍生了许多独立的设计方向。当品牌设计、包装设 计都逐渐形式化之后，字体设计运用的范围也越来越 广泛，逐渐成为高级平面设计师的一项技能。随 着时代的迅速发展，字体设计更接近于一门艺术，在 网络时代，造就了不少字体设计能手，更多的是网络 上进行图形和视频的流传，也为平面设计师提供了更 多的学习空间。 余尤勇编著的《字言字语：字体设计创意拓展与 快速表现》就是以快速学习字体设计与技巧为目的的 手册，它是一本有利于字体设计初学者和一些在岗工 作人员提升设计能力的书。在遇到字体设计瓶颈时， 能够短时间内解决你在创作结构和形式感的问题。不 论是应对工作或者面
现代设计是近年来兴起的一门艺术学科分支，普遍分布于各大艺术类院校、建筑类院校、工科院校和部分园林设计类院校。本书详细梳理了现代设计发展流变和架构体系，并选取了部分经典案例进行集中点评式讲解，语言浅近，内容充实，整体设计上侧重于专著型教材。
陈青等编著的《包装设计教程(新1版）》从揭示包装设计的本质出发，首先阐明包装设计应因循的艺术及技术原则。在此基础上，概括地介绍包装设计的基本流程、创作思路和操作方法，非常重视包装设计的商业性、科学性、艺术性特点，对于各种包装设计的技巧性进行了适度挖掘。同时，将基本概念进行清晰解读，将理论与实际紧密结合，通过大量的参考实例，生动形象地进行教学引导，希望学生能够借此教程掌握包装设计的一般规律和简单方法，通过适当的引导性训练，初涉包装设计实战，培养和建立包装设计的基本意识和观念。本教程从包装的造型、材质、平面附着等不同角度阐释包装设计应关注的知识点，并提供学习包装设计的途径和方法，同时不急于促成对包装设计的高层次能力培养，希望借此激发学生思维的，“ 角性，了解方法的多样性，在
教学思考：本教材结合理论研究与多年教学实践，力求对文字与版式设计课程教学理 念与教学方法做出积极的探索。教学目的强调赋予学生自主学习的能力、与人沟通合 作的能力、自主决策的能力、收集处理信息的能力、解决实际问题的能力，以及能完 成独创性设计的创新能力等。 教学设计：教师根据文字与版式设计课程培养目标以及企业对岗位职业应用能力的要 求设计教学情境，以设计实践课题为载体组织教学，使课程内容紧贴时代设计前沿。 同时，通过案例的分析来使学生掌握文字与版式设计的基本设计方法以及设计流程， 熟悉工作过程中的相关环节，并能熟练地操作相应的软件。通过完整的教学环节设计， 提升学生自主设计和表达的能力。 教学方法：教学过程中，强调教师讲授和学生动手实践的比重。理论知识以课题式 精 讲 ，将知识点融人案例分析
本书将揭开平面构成的奥秘，还将紧贴时代，在研究总结国内院校开设“平面构成”课程多年经验的基础上，根据科学的认知规律和学习要素，同时吸收了国内外院校近年来在设计基础教学改革中的新观念、新方法、新内容，对平面构成科学规律和艺术规律进行了全面、系统的阐述，并推出经过教学实践检验的平面构成综合训练方法，目的在于提高学习艺术设计专业学生的平面构成审美意识，使他们灵活地掌握和运用平面构成美的规律，终达到赋有个性化地创造具有平面构成美的作品。该书以精要的基础理论、丰富的实例内容和创新的课题设置，组织了适用于高职高专教学的平面构成基础课程结构。
平面构成的出现及作为我国普通艺术设计专业的基础课程被引进，是我国中高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。 《全国高等院校艺术设计规划教材：平面构成》共分为六章，分别对平面构成的基本含义、视觉表达要素和设计意图、设计构思表达实现手法等进行了全面的介绍，并在后一章附上平面设计在各种设计视觉传达方面的作品以供读者欣赏和学习。 《全国高等院校艺术设计规划教材：平面构成》内容翔实，语言简练，思路清晰，理论与实际相结合，并通过图例等设计范例全面讲解了平面构成方面的内容。《全国高等院校艺术设计规划教材：平面构成》适合作为高等院校相关专业本科生、研究生以及设计领域爱好者参考学习。
教会你“看”图案“画”图案的诀窍，上千种变化组合亲手设计，总有你喜爱的一款！还等什么呢，一起来用美丽的花朵装饰你的生活吧~~
本书将枯燥的字体设计分成基础篇和应用篇两大部分来讲解，清晰易懂。其中，基础篇主要使读者了解字体的美学原则，扑捉设计的灵感，系统的掌握字体设计的技巧与方法。在应用篇中，主要突出字体设计的应用能力，根据字体设计社会服务项目的范畴，分为八大商业设计表现范围：休闲娱乐类字体设计、餐饮服务类字体设计、商业购物类字体设计、文化艺术类字体设计、纺织服装类字体设计、电子数码类字体设计、食品饮料类字体设计、医药卫生类字体设计，并配合设计项目导入案例讲解，使读者能够系统地掌握每个商业行业中字体设计项目的表现方法和技巧。 本书可作为高职高专艺术设计类专业师生用书，也可供相关行业从业者和字体设计爱好者阅读参考。
北村崇主编的《从零开始学设计(平面设计基础全教程)》针对平面设计初学者 迫切的需求，对版式、造型、配色、字体、UI／UX设计、印刷等方面的内容进行了详细讲解。书中避免使用程序化的解说，而是通过TIPS和大量的实例讲解了 的基础知识，能够帮助读者轻松掌握平面设计要义并快速运用到设计实践中。
《立体构成》以丰富的案例结合理论知识，使学生能够更好地认识立体设计中的形式美并加以发挥和创造。三大构成中的“立体构成”课，着重培养学生的空间观念和动手能力，使学生有立体思维的能力和对材料的认识。《立体构成》以生动的教学案例，结合立体构成原理在设计实践中的应用，设置了很多需要学生实际动手操作的课题，训练他们的观察、想象、思考、动手的能力。
《创意包装设计》的内容涵盖了包装设计课程的基本知识与技能点，在理论知识与设计实践方面进行了较好的结合。以现代包装设计的视点，结合国际包装设计发展的新趋势，对国内现代包装设计的理论和设计教育进行了补充和完善。《创意包装设计》收录的国内外各种类型的包装设计图片是艺术性和商业性完美结合的优秀作品，以及学生包装设计的优秀课题案例，为各门类的包装设计提供了丰富的范例，并提出了独到的设计方法论点及见解。相信对大专院校的学生和专业设计人员会有一定的帮助，对更好地掌握包装设计的基本原理和设计方法，提高设计素质有一定的指导意义。
今天的标志不仅承载着图形语言的视觉美感和应 有的主题内涵，它还是一种社会文化符号、一座信息 传达与沟通的桥梁。凌士义、马河主编的这本《标志 设计》从新的时代视角、新的设计创意方法上，对标 志设计的基本理论及标志设计的各个组成部分做了较 详尽的阐述。全书共七章，每一章节重点难点突出、 脉络清晰，深入浅出地讲解了标志设计的内容，并汇 集了大量的**标志为范例来进行诠释和说明，使读 者能获得感性认识和理性认识上的提高。 全书讲解深入浅出，图文并茂，通俗易懂，能够 引导学生较快地掌握标志设计的方法，从而为企业、 机构、社会活动等形象识别系统设计打好基础，锻炼 学生对标志设计的感知能力、分析能力和审美能力， 激发*多的标志设计灵感与创意。在编写的过程中编 者做了大量课程调研，尽量做到信息全面、内容丰富
由郭舒湲编著的《色彩基础(全国职业技术院校 艺术设计类专业教材)》为全国职业技术院校艺术设 计类专业*规划教材，由人力资源和社会保障部 教材办公室组织编写。 本教材其三章。章介绍了色彩相关的基本原 理，对色彩的三要素和混合方式、色彩系统、色彩对 比、色彩的心理特征和情感表现进行了阐述。第二章 介绍了色彩写生的观察方法、色彩的表现、材料与技 法的应用，以及静物写生、风景写生、人体造型、色 彩归纳与装饰表现等内容。第三章选取平面设计、服 装设计、室内设计作为切入点，介绍了色彩在设计领 域的应用。教材在每章后安排了“思考与练习”，帮 助学生巩固所学内容。 本教材由郭舒谖任主编，刘贤生参与编写，王大 虎审稿。
本书以形态创造为出发点，探求形态语意的多样性和认知性，以及在信息传播中的视觉心理及其运用。书中引入符号学和视知觉理论，以形态构成为核心，通过一系列课题将视觉元素、语意、认知、视觉心理和可视化，做了系统化教学设计，有原理，有习题，便于灵活的课堂实践，注重发展学生自主建构能力。本教材适合高等院校视觉传达设计、环境设计、产品设计、工业设计、多媒体艺术等专业作为设计基础教材。
三大构成是设计专业的必修课，本书主要针对其中的色彩构成进行讲解，作者改变了传统构成理论较为枯燥的讲解方式，通过简洁的语言，更轻松地将理论传达给读者，并且顺应设计时代的潮流，结合计算机软件的技术讲解，将二者有机地结合在一起，理论联系实际，使读者在此书中不仅能够学习到设计的方法，还会学到通过软件来表现设计想法。 本书共分9章，包括从认识色彩开始、传统色彩与数字色彩、色彩推移、色彩对比、色彩调和、色彩的心理感受、色彩启示、色彩构成在设计实践中的应用等，每章均配有理论讲解、范图演示、实例操作等内容。在每一个实例操作中都有详细的理论分析、计算机软件的具体操作方法。 本书结构合理，内容实用，可作为高等院校数字艺术设计相关专业的教材使用，也适合设计自学者、爱好者作为学习辅助用书。
字体设计是视觉设计范畴中的一个重要组成部分，现在的人们不再局限于写一手漂亮的文字，而是想要借鉴书法、古老字体和涂鸦艺术等风格技巧创造出属于自己的独特字体风格。这是一本创意字体设计方面的图书，它以文字、数字和字母的形状与结构为切入点，带领读者尝试多种不同的写法，既包括简单的笔墨运用，也有精巧的文字装饰设计，更主要的是作者将这种创意字体运用到了日常的生活中，笔记本、帆布、信笺、包装纸、卡片上，写出来的文字既很时尚，又能传情达意。无论你是学生，还是想从事设计、刚从事设计或者在字体设计上遇到瓶颈的设计师，这本书都会非常适合你。跟随本书来体验一场生趣盎然、奇妙多姿的字体盛宴吧！
本书依托企业典型项目，对CorelDRAW知识及应用作了全面的讲解，使读者不仅能熟悉CorelDRAW各种工具的用法，而且能综合利用CorelDRAW制作各类平面作品。书中各个项目都是经典案例，能激发读者的学习热情。 本书由14个项目构成，各个项目又由多个任务构成，内容分为两部分，第1部分以6个项目案例的形式介绍了CorelDRAW的基本操作，依次为初识CorelDRAW、CorelDRAW图形绘制、CorelDRAW图形填充、CorelDRAW图形编辑与组织、CorelDRAW交互特效与文本工具、CorelDRAW印刷知识，使读者对CorelDRAW有全面的认识。第2部分以8个综合项目的形式介绍了CorelDRAW在各个领域中的应用，依次为标志设计、字体设计、名片设计、平面广告设计、CD装帧设计、折页设计、包装设计和VI设计等，以各类综合设计项目来提高读者综合应用CorelDRAW的能力。 本书可作为高职高专计算机及相关专业教材
《平面构成设计/艺术与设计类规划教材·21世纪全国高等院校艺术设计系列应用型规划教材》主要讲述了平面构成的基础原理、构成形式及应用范围，其特色在于理论联系实际，以启迪想法，开拓思维。 《平面构成设计/艺术与设计类规划教材·21世纪全国高等院校艺术设计系列应用型规划教材》中各章的知识点都结合了应用实例加以剖析，避免了传统教材中课程知识与实际应用脱节的现象。并通过由浅入深的讲解和应用案例评析，加强学生的动手能力，启发学生主动学习、思考和实践，激发学生创作思维和创新能力，为今后的设计实践打下坚实的基础。 《平面构成设计/艺术与设计类规划教材·21世纪全国高等院校艺术设计系列应用型规划教材》可作为高等院校室内设计、环境设计和平面设计等专业的教材，也可作为相关行业设计工作者的自学辅导用书
《字体设计/高等院校21世纪前沿设计系列教材》遴选当下*秀的字体设计作品，分别以理论、基础、元素、效果、形态、社会、技术各篇展现丰富的图文，并在每篇附于相关精彩的设计专集及综合练习，每页围绕一项设计点进行案例分析、设计经验、知识及技巧的介绍。
