中国纹样种类繁多、五光十色、千变万化，分布在各种器物、文物上，比如壁画、雕塑、绘画、漆器、瓷器、织锦等，本书作者团队从这些地方提取出百余种传统纹样，不但进行了重新创作，还加以文字解析。本书分为十章，分别从花卉篇、敦煌篇、青铜器篇、神兽篇、走兽篇、几何篇、福禄篇、瓜果篇、器物篇、禽鸟鱼虫篇等类别对中国纹样进行阐述，讲解纹样的起源、发展和寓意，并对重新创作的纹样进行了具体剖析。书中用图片表现纹样，并给出纹样中所用到的中国传统色组合。本书在中国传统纹样的基础上进行再创作，为读者提供独特的纹样款式，可供设计师以及对中国纹样感兴趣的爱好者自行取用，为他们对中国纹样的设计与应用提供灵感。

《艺术 设计的平面构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 平面构成 部分的总结，从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

本书由广告的历史与发展、广告与广告创意、广告创意思维方式与方法、广告图形创意四章内容构成。全书内容翔实、理论深刻，具有广告创意与设计创作方面的指导意义。书中注重广告创意的新思维、新观念、新知识和新技巧，以培养用视觉形象准确传达信息的创新能力，尽可能地以简明的文字和大量国内外优秀广告创意案例来讲解商业广告的创意方法和在实际设计中的运用。全书突出实用性，以培养读者的艺术创作能力、审美能力和艺术表现力为编写目标。本书既可作为各类院校广告与设计专业的教材，又可作为广告相关领域从业人士的参考用书。

全书围绕着插图艺术的创作规律，介绍了插图的表现语言、造型方法、观察方法、处理图文关系的方法、插图的创作思路和准备工作等操作方法，使插图学习兼具有实用意义和学术意义。学生应用所学，可以发挥到很多方面，如相应于当代媒体中的多种表现手段和图文设计等，插图功能扩延能力使学生深深受益。

本书面向大众消费市场，立足包装的实际效用，以更加深入的探究和全方位的视角，通过包装设计的概念界定；包装设计的发展与创新；包装设计的计划、生产、包装设计的结构与造型；包装设计的结构与材质；包装设计的可持续设计；包装设计的印刷工艺；包装设计的构成要素以及包装设计的创新理念9个方面对包装设计进行全面透彻的阐述。本书可以指导和帮助欲进入包装行业者增强专业知识技能，提升创新能力和竞争力；也可作为高校包装设计、工业设计等多专业师生的教材和参考书。

平面设计也称为视觉传达艺术，需要合理调配文字、图片、图形、色彩等，把一定信息有效地传达给受众。本书针对平面设计的特点，向非设计师介绍简易、速成的平面设计方法。包含10个日常案例，大家只需要通过使用Word、Excel等日常办公软件的模仿就能做出专业的设计效果，这些案例涉及一些讲座和研讨会中被提出的问题及答案，非常具有代表性。书中展示了调整前和调整后的作品，放在一起进行比对分析，方便读者理解。此外，本书的所有页面都可以作为设计样本使用，增加了实用性。

全面精讲 提升专业构思技能与表现技法；深度解读 项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享 有效设计法则与行业发展趋势； 本书从基础到进阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功接单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。本书案例丰富、讲解细致、知识点全面，每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解，注重插画的商业实用性。

城市是文化的载体，文化是城市的灵魂。本书以手绘的方式，分列香港的地标、文化符号等数十个条目。用*通俗易懂的设计语言诠释香港的文化特征，充满了艺术时尚感。全书以设计、汉字书法、手绘的多元化形式，将香港的地理风貌、人文历史融入到书法形式的汉字中，发掘多元丰富、独具地域色彩的符号，将之转化为优美的装饰图形，融设计美感和城市情怀与一炉。

本书是一本全面介绍平面设计的图书，知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。本书从学习平面设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。本书共分为7章，内容分别为平面广告设计的原理、平面广告设计的基础知识、平面广告设计的基础色、平面广告设计的构图、平面广告设计的行业分类、平面广告设计的视觉印象和平面广告设计秘籍。同时，在本书第4~6章的每章节后面还安排了具体的 设计实战 ，详细为读者分析了一个完整的综合设计思路、扩展等。并且在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，丰富本书内容的同时，也增强了实用性。本书内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，适合平面设计师、广告设计师、初级读者学习使用，也可以用作大中专院校平面设计专业以

《国际科学期刊封面图像学》稿重点从以下几个方面进行阐释：批判图像学视阈下的科学期刊封面图像、科学期刊封面图像中的 视觉文化 、科学期刊封面图像中的 鲁宾之杯 、国际科学期刊封面图像范式、前沿科学成果 中国元素 图像学研究、国际科学期刊封面图像的互文性等。

这是一本经典教材。全书共分9个章节，分别介绍了标志的类型、设计原则、设计形式、设计方法、设计程序等知识点。有理论，有实例，有分析，有对比，使抽象的理论、枯燥的方法变得生动有趣。在书的*后加上了《中华人民共和国商标法》。 这是一本非常适合艺术设计专业学生的教材，也可作为专业设计师的参考资料。

平面构成主要研究“分”与“和”；“拆解”与“重构”；“结构”与“规律”等几个认识过程对形态的控制与心理情绪的表达。现代设计教育不仅仅是对感性的描述，对理性规律的总结与扩展，而是更加有利于设计过程的良性发展。平面构成将设计引入更加科学化、系统化研究领域，本书也将借此为契机从认识平面构成、如何学习平面构成、怎样构建构成化思维等等开始逐一讲授平面构成的基础要素、平面构成的形式法则及平面构成在实际中的应用，使读者全面地认识平面构成的主要内容。李丹、马兰编著的《设计基础+平面构成》在每一章节都将融入对设计心理学与视觉思维知识的讲解，力求达到对设计更深层次的理解。

《全国高等院校艺术设计专业"十二五"规划教材:招贴设计》立足于21世纪的时代高度，努力适应社会发展和科技进步的需求，在创新教育理念指导下开展策划。教材总体以专业课程为依托，以教学的科目和进程为导向。为使选题规划落在实处，我们深入各地高校，了解专业设置、课程改革和教材建设情况。我们关注各校的办学理念和风格，在充分调研的基础上集思广益，形成教材编写思路。在反映学科和教改*成果的同时，我们顾及大多数高校的教学现状，使书目体系更加合理、规范，使教材的内容和编写方法得到更多受众的认同。改革创新是教育发展的强大动力，也是教材编写的基本出发点。《全国高等院校艺术设计专业"十二五"规划教材:招贴设计》适应创新型人才培养模式，改变单纯灌输的教学方法，注重学思结合，强调理论与实践并举。知识阐述和课题训练是

插画设计是通过色彩和图形等构成元素，结合平面构成、角色设定、视觉流程等艺术传达形式，在一定的创意构思、构图方式、版式编排和形式法则下创作出具有美感的平面设计形式。插画设计的目的就是用更加科学、严谨、美观的插画构成理论，将错综复杂的设计元素有特色、有规则、有韵律地排列，以形成具有艺术性、专业性的设计效果，创造出独具美感的插画设计艺术。插画设计有它独特的艺术语言，同时又与其他姊妹艺术相关联，插画设计在广告设计、装帧设计、平面设计等各个领域都有广泛的应用。李舒妤、荣梅娟、文智主编的《插画设计原理》遵循理论联系实际的原则，共分为6章，对插画的基础知识、插画设计中的创意思维与表现技法、插画设计中的视觉构成要素、插画的风格与表现形式、插画的绘制工具及技法表现、插画角色与场景的实际创

《文字设计日本平面设计师参考手册》主要介绍了字体设计、文字排版和文字加工的相关知识以及在软件中如何实现，将通过具体的案例进行Before与After的对比，并用分步解析的方式进行讲解，鲜明而直观的呈现了极具学习价值的文字设计方案及技巧。 全书共分6个章节。第1章讲解文字的基础知识；第2章讲解如何选择合适的字体；第3章讲解文字排版的常用方法和技巧；第4章~第5章讲解根据不同主题来设计文字；第6章讲解制作特效文字的方法和技巧。 《文字设计日本平面设计师参考手册》非常适合从事平面设计工作的读者阅读学习。

《色彩的创意与设计导向》以教学大纲为主要内容，以吸取和探索包豪斯设计学院指导思想为编写理念，遵循“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系，侧重对学生综合创造能力与设计素质的提高，培养大批既有美术技能又有科技应用知识技能的现代设计师。该书基本涵盖了现代设计教育所包括的造型基础、设计基础、技能基础等三方面知识，重点以基础课内容和学生设计展示及指导老师的赏评。

《装饰图案设计》由装饰图案 的特征入手，分析中外装饰图案的产生与发展，通过 分析装饰造型诸要素和形式美法则，使学生掌握装饰图案的基本造型手段和方法、掌握基本的造型规律、 美学原理、图案的构成形式及设计方法。《装饰图案设计》中收录的国内外各种类型的装饰图案作品及设 计应用作品，为各门类的艺术设计专业方向提供了丰富的基础课程参考资料。相信对大专院校的学生和专 业设计人员都会有一定的帮助，同时对于广大的读者 也有一定的指导意义。

世界平面设计史上至少有100个伟大的观念，它们既是平面设计艺术发展历程中经历的里程碑，也构成了漫漫设计史长河的缩影。 《100个改变平面设计的伟大观念》不是一部关于各种主义的集合，书中收录的观念是形成当代平面设计艺术的重要元素，它可能是一个概念、一项发明、一个灵感，经过不断的加工与应用，建构出集科技、哲学、逻辑和美学于一体的平面设计艺术。 《100个改变平面设计的伟大观念》中每个章节都是一个动人的故事，读者可从头到尾依序阅读，也可随意翻阅，享受阅读的乐趣。

《平面广告设计：从概念到表现的程序和方法（第2版）/当代广告学专业系列教程》视眼开阔，注重国际广告理念与本土广告文化的对接与融汇。力求以同实战相吻合的方式阐述原理和方法，具有“临场感”。力争做到高水平、有特色、入主流，既符合教学实际，又有适度超前，有所创新。层次清晰、逻辑严密、概念明确、文字精炼、语言流畅、图文并茂。

由肖勇主编的《标志与VI设计(全国高等院校艺 术设计专业十二五规划教材)》一书广泛引用国内外 **标志与Ⅵ设计范例，讲述标志与Ⅵ系统设计的基 本要点，并通过实训案例详细介绍标志及Ⅵ设计的基 本流程与设计方法，同时引导学生深人理解在设计审 美、观念以及科技发展影响下视觉形象设计的形态变 化。具体内容为：**章是标志与Ⅵ没计的概述与原 则，主要包括标志的概述、历史与发展、Ⅵ设计的概 念与发展、标志与Ⅵ设计的基本原则、评判标准；第 二章是标志与Ⅵ设计实训，主要包括标志与Ⅵ设计的 基本程序、Ⅵ没计应用系统、Ⅵ设计核心系统等内容 ；第三章是标志与Ⅵ设计鉴赏与分析，主要包括金融 、地产、产品、企业、交通、文化、媒体、食品、医 疗、活动、艺术等类别。

当长盛不衰的设计教育不断重复着 概念 法则 原理 技巧 的时候，锐意进取的莘莘学子和不甘平庸的设计师却始终搜寻着推进设计进步的新动力。 这样的动力一定由发自内心的兴趣点燃。而教学 扎实的根基、健康的心态、开阔的视野、强韧的坚守都将为这种动力提供源源不断的燃料。 愿本套丛书成为这样的燃料，而真正的新动力定将产生于一代又一代有志于设计事业的莘莘学子，源源不断。

《图案设计》主要介绍图案设计的理论、方法，并结合应用领域设计进行项目实训。在介绍图案的概念、功能、类型等理论的基础上，分析中外经典图案的风格流派和艺术特点，解析图案在其他门类设计作品中的应用范例，将重点放在图案设计的方法与思路上。 《图案设计》在项目实训篇中，依据图案设计的工作流程设置了花卉、动物和人物图案设计这3个由浅入深、由易到难的项目；在项目实施的过程中阐述图案设计与应用的知识和技法，让读者逐渐掌握图案设计与应用的知识和能力。

IRI色彩研究所编著的《设计师的配色宝典》共分五章分别是：章韩国人对色彩独特的理解，本章主要介绍韩国人的传统色彩意识——五方色的同时，和大家一起研究从古到今深受朝鲜民族喜爱的白色和青色所包含的意义。第二章当我们看到某一种颜色时脑海中会浮现出哪些印象呢？本章我们将一起研究韩国人的色彩观，以及各种不同的颜色所包含的历史、社会性象征意义。第三章我们会用哪些颜色来配色呢？本章我们将对从事色彩印象设计的设计师与多方沟通协调时可能用到的色相和色调（Hue＆Tone）体系以及色彩印象空间进行理论性的说明。第四章各种印象的配色集，本章在运用色相和色调体系以及色彩印象空间理论对材料进行分析的同时，还对总计12种印象的配色分类进行了分析和整理。为了设计师能演绎出预想的印象效果，除了大量的配色实例之外，本章

《触动造型系列丛书：色彩考卷》是针对性强的考卷摹本，*的前沿教学。《触动造型系列丛书：色彩考卷》不仅指导学生学习必要的绘画知识与技法，而且通过名作欣赏及优秀作品的赏析来提高少儿的审美情趣、欣赏能力及丰富的想象力和创造能力。

图形设计是视觉设计专业的核心基础课，主要目 的是使学生掌握、运用图形语言，锻炼其图形创意能 力、造型能力及表达能力。该门课程主要通过讲解、 练习及讨论等方式进行授课。戴秀珍编*的《图形造 型设计(新视域中国高等院校视觉传达设计十三五规 划教材)》前六章主要是作者讲解理论，第七章是针 对前面的理论而设计的具体课题，这些课题由易到难 ，从图形概括到多材料运用，从二维上的练习到三维 空间训练。读者可以在实际教学中自主地选择、延伸 和发散这些课题，旨在根据学生的具体情况进行训练 。 在书中作者分享了自己十多年的教学方法和经验 ，希望能给读者带来新的启发和思考。