中国纹样种类繁多、五光十色、千变万化，分布在各种器物、文物上，比如壁画、雕塑、绘画、漆器、瓷器、织锦等，本书作者团队从这些地方提取出百余种传统纹样，不但进行了重新创作，还加以文字解析。本书分为十章，分别从花卉篇、敦煌篇、青铜器篇、神兽篇、走兽篇、几何篇、福禄篇、瓜果篇、器物篇、禽鸟鱼虫篇等类别对中国纹样进行阐述，讲解纹样的起源、发展和寓意，并对重新创作的纹样进行了具体剖析。书中用图片表现纹样，并给出纹样中所用到的中国传统色组合。本书在中国传统纹样的基础上进行再创作，为读者提供独特的纹样款式，可供设计师以及对中国纹样感兴趣的爱好者自行取用，为他们对中国纹样的设计与应用提供灵感。
《艺术 设计的平面构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 平面构成 部分的总结，从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
本书紧扣当今平面设计学的热点、难点和重点，主要涵盖了广义平面设计所包括的平面设计概论、平面设计史、平面设计的造型要素、平面设计中的构图元素、平面设计的版面构思、平面设计的思维和方法、平面设计发展的立体化、平面设计的商业化共8个方面的内容，全面介绍了平面设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系缜密完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，让人轻松自然、易于理解和接受。 本书可作为从事平面设计相关专业人员的学习参考书，也可作为高校学习网店设计、网络商业管理、网络营销与策划等方面的教材和参考书。
本书由广告的历史与发展、广告与广告创意、广告创意思维方式与方法、广告图形创意四章内容构成。全书内容翔实、理论深刻，具有广告创意与设计创作方面的指导意义。书中注重广告创意的新思维、新观念、新知识和新技巧，以培养用视觉形象准确传达信息的创新能力，尽可能地以简明的文字和大量国内外优秀广告创意案例来讲解商业广告的创意方法和在实际设计中的运用。全书突出实用性，以培养读者的艺术创作能力、审美能力和艺术表现力为编写目标。本书既可作为各类院校广告与设计专业的教材，又可作为广告相关领域从业人士的参考用书。
全书围绕着插图艺术的创作规律，介绍了插图的表现语言、造型方法、观察方法、处理图文关系的方法、插图的创作思路和准备工作等操作方法，使插图学习兼具有实用意义和学术意义。学生应用所学，可以发挥到很多方面，如相应于当代媒体中的多种表现手段和图文设计等，插图功能扩延能力使学生深深受益。
本书面向大众消费市场，立足包装的实际效用，以更加深入的探究和全方位的视角，通过包装设计的概念界定；包装设计的发展与创新；包装设计的计划、生产、包装设计的结构与造型；包装设计的结构与材质；包装设计的可持续设计；包装设计的印刷工艺；包装设计的构成要素以及包装设计的创新理念9个方面对包装设计进行全面透彻的阐述。本书可以指导和帮助欲进入包装行业者增强专业知识技能，提升创新能力和竞争力；也可作为高校包装设计、工业设计等多专业师生的教材和参考书。
本书是 新世纪版 设计家丛书 中的一种。 新世纪版 设计家丛书 主要是为我国高等院校设计专业的学生和在职的年轻设计师们编写的，力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，观点明确，深入浅出，图文结合，可读性、可操作性强，可作教材参考及自学之用。本书《平面构成（第5版）》的作者夏镜湖，拥有多年设计教学和实践的经验，自本书**版出版以来，经过多次修订，现已出版四版，本次修订后为第五版。本次修订*换了大量的图例作品，图文版式也有了很大的调整，版式设计*加新颖，以适应新一代学生的阅读习惯。
平面设计也称为视觉传达艺术，需要合理调配文字、图片、图形、色彩等，把一定信息有效地传达给受众。本书针对平面设计的特点，向非设计师介绍简易、速成的平面设计方法。包含10个日常案例，大家只需要通过使用Word、Excel等日常办公软件的模仿就能做出专业的设计效果，这些案例涉及一些讲座和研讨会中被提出的问题及答案，非常具有代表性。书中展示了调整前和调整后的作品，放在一起进行比对分析，方便读者理解。此外，本书的所有页面都可以作为设计样本使用，增加了实用性。
全面精讲 提升专业构思技能与表现技法；深度解读 项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享 有效设计法则与行业发展趋势； 本书从基础到进阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功接单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。本书案例丰富、讲解细致、知识点全面，每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解，注重插画的商业实用性。
大IP时代要来临了，但到底什么是设计行业的大IP？本书就IP设计全方位进行了讲述，作者更是把自己多年创作的作品和工作经验与大家分享。除全面的学习内容外，本书作者还倡导学以致用，讲述了自己参加比赛的过程，同时也分享了自己的设计思路。本书为关注IP形象设计的爱好者和初学者指明了学习的方向，让咱们一起来“创造生命”吧！
本书基本包含了初中英语语法的全部内容、近期新初中义务教育所要求的全部语法项目。书中将同类语言现象进行归纳梳理，涉及2000多条语法点，构建起系统实用的英语语法的知识网络；运用情境真实、地道例句2000
《广告学概论(第2版高等职业教育广告和艺术设计专业系列教材)》以学生应用能力的培养为目标，结合广告业发展的新形势和新特点，针对广告公司对人才专业素质的实际需求，全面阐述广告实战运作的基本知识。 主要内容包括：广告的起源与发展、广告环境分析、广告策划、广告创意与表现、广告媒体、广告效果测定、广告受众分析、广告组织、广告经营、广告管理、国际广告等基本知识。 《广告学概论(第2版高等职业教育广告和艺术设计专业系列教材)》融入了广告学概论*的教学理念，并通过实证案例解析讲解，启发学生开拓思路、注重掌握实用知识和应用技能，以提高企业和读者对广告的认知与应用能力。
本书作者是具有25年设计经验的美国资深设计师John McWade，用深含设计原理的经典图片，将晦涩的专业术语变为通俗易懂的文字。隐藏在细腻精准的页面背后是低调的华丽，你会惊叹于如此平凡的案例中，竟包含着如此不凡的设计准则。 本书包含了平面设计基础领域的主题，从通用而个性的新闻简报，到小巧而大方的宣传册，再到专注而趣味的宣传页，专业而直白的广告，统一而独特的信纸系统，后是简洁而全能的商业文件夹。 只要你对平面设计世界有无限的好奇心与探知欲，只要你追求精确和无为的设计精神，这本书就会领你初窥门径，亲身体验页面设计的奇异旅程。
名画为什么会是名画？大师的作品高明在哪里？问题的答案都在这本书中。这是一本有趣的绘画配色设计书，带你轻松学习绘画巨匠们的配色技巧。全书分为4个部分。首先讲解了名画之所以成为名画的3个条件，之后通过3个章节，以几十幅大师画作为例，分别讲解了名画配色的基本型、画面配色的构成和突出主体的方法。每幅画作除了展示大师的配色技巧外，还举出另一种配色方案作为对比。读者通过阅读本书，能直观地感受到配色技巧的效果，深入理解其中的原理，并举一反三，在赏析其他作品时灵活地运用。本书适合绘画爱好者和专业人士阅读使用，也可用作培训机构的授课参考书。
本书旨在为视觉艺术专业的学生讲解字体和印刷领域的各项基础理论和实践探索方法，并列举了大量的学生习作，以及专业设计师的作品，以清晰直观的图解和生动细致的描述，深入地阐述相关知识。 本书为你提供切实的指导，使你在平面设计的学科大环境中获得扎实的字体设计专业知识和技能。书中章节的安排使你得以循序渐进地进入字体设计专业领域，从而为实际的设计活动创建一个良好的知识平台。 本书介绍的一些基本设计原则和原理，需要平面设计学科的学生花费一定的时间和精力来掌握，并因此提升自己的专业技能和水平。书中列举了历史上重要的设计作品，当代著名的设计实践案例，以及成功的学生作品，这些作品和案例，使你的学习直观有效。本书是平面设计和视觉传达设计专业学生的指南。
《当代平面设计系列丛书：包装设计基础》主要内容包括：满足受众色彩接受度的包装设计、适合展示的色彩，能满足宣传效果的包装色彩设计、平面设计要美观大方，清晰表述内装物的信息、美化商品、吸引顾客，有利于促销、具有良好的销售外观效果和包装制作工艺、在节约材料、降低成本和环境保护方面要符合国际标准等。
《普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材：手绘插画设计表现》思维与手绘相结合，做到了以手绘表现为切入点，将设计思维与表现结合起来，强调了表达过程中的整体观念及对各种“物”的表现，如人物插画、动物插画、植物插画及事物插画等的表现方法。《普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材：手绘插画设计表现》能协助设计从业人员把设计思维与表现结合起来思考、训练，从而有效地运用表现技法，合理地选用表达手段，引导、辅助、推动设计思维，进而更好地完成设计工作。《普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材：手绘插画设计表现》富有创意的二维插画作品，以不同的表达形式或素材，迸发出种种出人意料的设计。同时，特征鲜明的插画，激发风格独特的创造性思维过程。 《普通高等院校“十二五”艺术
标志设计已经成为设计领域中的独立分支，有成千上万才华横溢的设计师，都在为设计出下一个出色的标志而不懈地努力着。《Logo之美——创意视觉标志设计》分为3部分：第1部分介绍了与标志相关的理论知识，您可以通过这部分了解不断变化的标志设计领域；第2部分为设计师们提供了大量有关如何设计标志的建议；第3部分展示了世界各地的设计师所设计的成功标志。 作为一位富有创造力的设计师或想了解标志设计领域的读者，您可以在仔细阅读本书后找到适合自己的设计方法。阅读完《Logo之美——创意视觉标志设计》，您将深刻地理解——标志不仅仅是一个小图像这么简单。
版式设计是视觉传达设计中重要的环节，任何平面设计都离不开对版式设计的研究与学习。今天，版式设计已成为现代视觉传达设计教学中必不可少的课程。 南齐谢赫曾在《画品》中提出“六法”：“气韵生动骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”很好地提供了一个初步完备的中国绘画理论体系——从表现对象的内在精神，到表达对客体的情感和评价，再到刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等。自此，中国古代绘画进入了一个理论自觉的时期，“方法”也成为后世画家衡量绘画成败高低的标准。从艺术的共性来看，“六法”理论同样适用于平面设计。其中，“经营位置”就包含着一种设计观，也从一定角度阐释了版式设计的任务：“经营”原意为营造、建筑，“经”是度量、筹划， “营”是谋划，比喻作画之初的布置
食品商标设计的发展与社会背景息息相关，也随着人们生活水平的提高和社会环境的变化而不断创新变革。中华老字号是中华民族商业文化的重要组成部分，老字号品牌与商标作为一种无形资产，含金量也是难以估算的。《品味百年：沪上食品老字号商标设计》在简析上海近现代老字号商标发展概况及其原因的基础上，以现代品牌设计与管理理论为依托，研究这些商标标志的命名类型及其设计风格与文化因素， 商标的应用与传播、企业商标的注册、变更与管理，并结合历史优秀品牌案例，旨在为今天的商标标志设计与管理提供一定的借鉴与参考。
