这是一本时尚、全面且实用的人物动态与造型参考素材图集。书中涵盖站、走、抬腿、跳、跑、蹲、坐、跪、躺或趴等常见动作，涉及街头运动风、酷炫风、淑女风、国风、学院风、洋装风等多种穿搭风格，共计1200多个人物造型。题材全面、动作常见且丰富多变，模特所穿着的服装、搭配的配饰及道具均非常考究且有主题性。 本书既可作为动漫插画师、游戏插画师及其他美术相关工作者的人物绘画参考素材，又适合摄影师及摄影爱好者拍摄人像时使用，还适合大众读者获取服装搭配灵感时借鉴使用。
中国传统纹样是一个巨大的宝库，从各个角度都能挖掘出丰富的、有设计参考价值的内容。《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》作者团队经过多年的研究和储备，翻阅近300部文献资料，从字书、史籍、绘画、歌赋、诗词、佛典、笔记、建筑书籍、医书、小说中查证，历时3年，整理筛选出360多张很有价值的纹样图，重新绘制后出版。 《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》共7章内容，包括了纹样简史、几何纹样、植物纹样、瑞兽纹样、飞鸟纹样、动物纹样、人物纹样等内容，共计6个主题，48个主体纹样，360多幅精美的纹样图案及边饰。主体纹样有云纹、回纹、盘肠纹、锁子纹、万字纹、方胜纹、龟背纹、如意纹、八达晕纹、宝相花纹、团花纹、柿蒂纹、牡丹纹、莲纹、缠枝纹、忍冬纹、卷草纹、石榴纹、蕉叶纹、折枝纹、梅花纹、葫芦纹、龙纹、夔龙纹、
《宝可梦视觉艺术史》 欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺术史》 从《超
粤港澳大湾区在中国现代设计的发展历程中一直践行于行业前端，形成了独特的设计生态。设计史学者吕晓萌通过多年来对大湾区地域文化与设计资源的持续在场观察，选择以 个案 作为当代设计叙事的一种 实验 方法，通过访谈、调研等形式，结合老照片、手稿与创意作品等第一手资料，用通俗化的叙事语言以点带面地记录了自改革开放以来大湾区设计文化的发展轨迹。
这本书的目标在于向每一位设计学习者传授设计师所***的基本概念和思维能力，为你的专业知识体系打下坚实的基础。 本书作者、圣约翰大学平面设计专业教授阿里斯 谢林在书中介绍了平面设计中的形式结构和实际技巧，无论你是想要学习海报设计、广告设计、UI设计，或是标志设计，都可以在本书中找到相关内容。 全书分为9大章节，内容涉及概念和创意、形式和空间、色彩、字体、图像、排版、印刷等，你可以按照 顺序学习，也可以根据自己的需求和兴趣，挑选任意模块研习专攻。每个章节都有详细的术语概念解释， 设计案例分析，设计练习作业，以及分条目总结的章节回顾。设计学生与新手设计师可将本书作为案头参 考指南，设计专业教师可将本书作为教学资料使用。
《平面广告创意设计》是一本专门介绍平面广告设计知识的实用教程。全书共7 章，主要包括平面广告设计的入门知识，色彩、文字及图形设计，构图与编排，分类与创意，行业综合案例共五大部分内容。本书主体内容采用了 基础理论 案例鉴赏 的方式讲解相关设计的创意思路及技巧。本书提供了类型丰富的平面广告案例，如中国风、日式设计、公益广告、文娱平面设计、教育行业设计以及生活类设计等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握设计的基本技巧，还可以提高配色的能力。 《平面广告创意设计》适合学习平面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为平面设计师、广告设计师、插画及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书
《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下*的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统、权威的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
赵彤*的《新媒体演艺灯光设计》介绍了新媒体演艺灯光的相关概念和发展应用概况，并对演艺灯光设计中需要了解和掌握的相关基础知识，包括光的色彩、空间、光源、灯具、投影、控制等做了系统的介绍和梳理，*后又系统介绍了灯光设计的流程，以及其在不同演出形式中的应用，希望对相关从业人员及演艺灯光设计行业的初学者有所帮助。
20世纪中期现代主义平面设计的美学别具一格，它捕捉到了 二战 后充满能量与不断进步的时代思潮。过去几十年由机器所主导的设计，让位于一种新的设计手法，这种手法凸显了包括手写、手绘插图、撕纸和拼贴画等在内的手工设计的地位，赋予它们一种即时性、乐观的态度以及视觉上的趣味性。 西奥 英格里斯对这一段富有创新精神的时期做了深入研究，记录下来自世界各地的艺术家、设计师和插画师们的作品，并将它们置于更广阔的社会和历史背景之中。从书籍封面、唱片封套、杂志海报，到广告、字体和插画的创作，这些设计的*的亮点是抢眼的色调、富有实验性的字体以及充满活力的图案。 本书涵盖了诸如保罗 兰德、阿列克斯 斯坦维茨、约瑟夫 洛、阿尔文 勒斯蒂格、伊莱恩 勒斯蒂格 科恩、李欧 李奥尼、鲁道夫 德 哈拉克、阿布拉姆 盖姆斯、汤姆 埃克
亚洲的奇幻在每一个人的日常中真实呈现。宗教、人文、艺术、自然、未来 每一个角落尽是奇特。 我们生活在西化的世界实体之中，而真正的内心期待的却是对于本源的思考。这不是一场运动，亦不是一种颠覆，而是接受现在的自己，是传统与现代的碰撞，迸发创意的自由之境。 本书是一本具观念启发性与品牌实战思路的设计书，从文化研究，到设计探索，*后落实到商业市场上的作品包括：品牌形象设计、包装设计、IP设计、实验视觉海报设计、衍生品设计、生活配饰与家居产品设计。作者将独特的亚洲混搭观念融入设计项目，实践文化艺术与商业设计的高度结合，讲述了设计的诸多技巧与心得，探讨设计师的思考及工作流程。分享了如何从亚洲各地的风物中寻找灵感的故事，以及将多姿多彩的亚洲风俗文化转化成设计灵感的经验，用多元、开放的角度去看
这是一部跨越了整个20世纪的欧美平面设计简史，收录了88篇精彩简练的文章，有访谈、评论、随笔等内容。体例根据设计作品对不同领域的影响分为九大板块，读者可以从任意一篇开始阅读。文中选取案例都为欧美设计史上*尖设计师的经典作品，通过分析其源流以及对设计思潮的深远影响，指出它们有别于绘画艺术的时代特色和内涵，反映了设计时尚和创意不断发展的趋势。
自极简主义出现以来，其观念已经渗透到生活中的各个方面，其中也包括潜移默化改变我们生活质量的设计，包装设计在其中占据非常重要的地位。相比花花绿绿的包装设计，极简包装总是更深得人心，简单低调的外观其实才是它们高调的资本。一个LOGO或几个字，就足以让消费者掏钱买单！本书从极简主义的观念出发，论述设计中简单但又不失内涵的包装设计风格，设计要点，设计元素等，同时结合相应的案例进行深度剖析。书中还收录了几十个国内外的优秀案例，全方位展示了极简包装的设计亮点，对平面类设计师及学生、老师等读者有极高的借鉴价值。
字体对于很多刚开始接触学习的人来说，是一条很难跨越的鸿沟，虽然国内外也有相关方面的书籍（以国外作品为主），但终究还是不适合国人的理解和使用（缺少汉字部分，或者内容相对单一）。尤其中文字体设计、应用方面的长期空缺，使国内的字体设计在入门学习时，就显得十分艰辛。致使很多人在使用字体时容易凭借 自我感觉 的判断，这时因人而异的问题也就伴随而来了。 《新概念字体基础 应用》是首本通篇介绍中文、西文字体的设计类图书。 内容涵盖中、西方文字发展脉络、字体基础知识、创作历史背景、创作目的、文化属性、造型特点以及字体空间、肌理形态、层级设置、印刷参考、混排应用等方面的知识。全书还配有丰富的中、西字体字样、字样分析以及对比、应用图例，空间造型说明等，方便读者翻阅使用。 这是一本在字体知识和应用方面
《图案设计与应用》是对图案设计及其应用的全方位剖析，和对其衍生行业相关知识的全面概述。书中从平面设计和印刷设计两个角度介绍了图案设计的相关设计方法、应用范围及发展历程，并洞察和分析了图案设计所支配的行业机制及发展趋势。此外，《图案设计与应用》一书列举了图案设计的广泛应用例证，向读者和年轻的设计师们解释了图案设计师们的核心工作，包括其必须具备的文化素质、灵感来源，以及必须经历的专业训练等。例证中除了大量的设计师或设计工作室的代表性设计作品的展示，还涉及了其应用范畴、品牌创建、产业运营等内容。详细的文字介绍，配以大量不同装饰元素和配色风格的图案平面设计图，及其诸如在纺织品、时装、家居用品、配件饰物中的应用效果图等，《图案设计与应用》让读者了解有关图案设计的一切相关知识。书中涵
《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的 参考书。 本书作者、设计师蒂莫西·萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现 本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程
《书法字体设计技巧与应用》是一本书法字体设计的教程。全书共分为3章，第1章主要讲解书法设计的一些概况，包括书法设计应用的现状、书法自身的魅力以及书法与设计之间的关联性。第2章主要以案例的形式分析了书法设计的具体方法，如何掌握不同风格的书法字体设计，怎么将创意融入到书法字体设计中去，通过大量的案例让读者真正掌握书法字体设计，并且能够灵活运用。第3章主要展现和分析了一些实际应用案例，让读者从这些案例中体会书法字体设计的魅力和一个好的书法设计是如何应用的。《书法字体设计技巧与应用》适合平面设计师、字体设计师以及广大书法字体爱好者阅读。希望通过对本书的学习，读者的书法字体设计能力能有所提高。
本书是为设计师、学生以及DIY爱好者提供的色彩理论指导。本书用操作性强、妙趣横生的方法轻松阐述了严肃的色彩理论知识，旨在探索色彩为设计带来的更多可能性。 书中的实验以 伊顿 和 阿尔伯斯 的色彩理论开始——通过游戏来寻求一种全新的学习方法。这50个生动有趣的色彩实验都是通过引人注目的单词和图像进行表达的，以鼓励读者运用既科学又新颖的方法来解决视觉问题，启发读者去拥抱色彩、造型、材料等等。 本书会指引你开启一段色彩斑斓的探索和发现之旅，让你在不知不觉中掌握枯燥的色彩理论，并能将其灵活运用到实践和设计中去。
王受之著的《世界平面设计史（第2版）》在第一版基础上经过修订、增补，图文内容更加丰富完备，是平面设计史理论的扛鼎之作，更是一本通俗易懂的设计史理论读物。对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下近期新的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
本书是一本面向女性群体的配色书，内容上涉及到平面设计、室内设计配色、时尚穿搭、插画以及手工等多个方面。书中首先从常用的单一色彩入手，展现同色系的配色效果，并配以丰富精美的摄影图片和详细的配色方案。再通过意象关键词划分出7种女性色彩风格，从摄影、平面设计、文创、家居、时尚穿搭五个角度展示其应用，让配色更加打动人心。*后从生活角度出发，展示节日庆祝、季节场景和旅行活动三个主题的配色意象，可以引导读者从不同的配色主题发散思维，将本书带来的配色灵感在生活中进行实际运用。
植物是大自然馈赠的珍贵礼物，意味着绿色、环保和健康。植物种类繁多，成千上万的树木，万紫千红的花，在设计师眼里，植物界犹如是一个设计元素的大资料库。特别的形状、简单或复杂的轮廓、泾渭分明的叶脉、多彩的颜色 植物的特性吸引着设计师不断开发和创新，把植物融入平面设计中。《植物形态平面设计 全球创意自然态视觉案例》从形象的插画到整体的视觉形象设计，到包装，到时尚界的走秀，植物的平面设计已逐渐被应用到各个领域，以其独特的一面展现出来。植物平面收集了许多精致的植物平面设计案例，对各个领域的设计师，可以说是耳目一新。 本书分为八章，将92个植物元素设计案例按照不同的设计法则和设计元素，以有机写意、科学插图、古典主义、稚趣手绘、多彩生机、生态矩阵、极简物象、肌理写实等八种物象表现手法倾情演绎
《平面设计师职业生涯解答书》从三方面讲解如何成长为一个合格的平面设计师。理想篇阐述设计师应具有的脚踏实地的职业理念与规划，将眼光从过于理想化的 远方 转为目前的 现实 追求。职场篇描述了实际工作中设计师会遇到的人与事，并提出了解决办法。设计不止创意更是针对人的沟通艺术，了解职场规则、提升沟通能力是必要的。技术篇例举了很多实际工作中的技术难题，让设计师不只局限于PS软件而是更多地了解到真实的复制艺术方式及上下游的工作环节。
《平面设计过程》深入调研了平面设计活动——这个领域涵盖了多种媒介，涉及众多题材，且从无数其他学科获取灵感。深入了解设计过程能凸显具有创造意义的工作。本书将那些乐于与分享其思想和体验的设计师的思考和作品收录其中，其目的是要进行一次探讨，一次关于当代平面设计创造性过程的探讨，以期让学生们和职业设计师们如我们一样受到鼓舞鞭策。书中20个案例的集选，其特点是它们的设计师都有显而易见的、步步可循的方法轨迹。每位设计师都综合运用多种途径，而他们都肯定地说，平面设计实践中没有的方法，每个项目都有其独特的工作路径。
本书包括六章内容：商业插画概述，手绘插画，矢量插画，矢量时尚插画，动漫风格插画，动漫风格插画，绘本插画，言情风格插画。本书介绍了插画的发展历史、种类及商业应用，各种手绘插画，矢量插画，动漫插画，绘本插画，言情风格插画。全书按照插画的风格由易到难组织编写，全书循序渐进，覆盖面广，力求覆盖商业插画的各个方面，以便读者学习。
