一册是关于迪特 拉姆斯一生经典设计作品的汇集与解读； 一册是完整解读迪特 拉姆斯核心设计理念的著作； 既有作品又有理念，两本套装可以全面立体地还原一个真实的迪特 拉姆斯； 这是一套针对迪特 拉姆斯粉丝的终极指南。
本书紧扣当今工业设计学的热点、难点和重点，内容涵盖了广义工业设计所包括的设计概念、设计团队、设计时间表、设计调研、设计表达、设计思维、设计管理、设计评审、设计营销及设计思潮共10个方面，全面介绍了工业设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系相辅相成，非常完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，让人轻松自然、易于理解和接受。本书可作为从事工业设计相关专业人员的学习参考书，还可作为高校学习工业设计、产品营销、设计管理等方面的教材和参考书。
本书紧扣当今家具设计学的热点、难点与重点，主要涵盖了广义家具设计所包括的家具设计概论、世界现代家具设计简史及代表性作品、家具设计的相关理念、家具造型设计、家具的材质设计、家具的装饰设计、家具的结构设计、家具的色彩设计、家具的工艺设计、家具的设计流程、人机工程学、家具与环境共12个方面的内容，全面介绍了家具设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系相辅相成。在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，易于理解和接受。本书对于如何提升家具产品附加值、增强家具设计及制造企业的核心竞争力、促进产业结构升级等具有借鉴和参考作用。 本书可作为家具设计从业人员的学习和培训用书，还可作为高等院校家具设计、家具设计管理、家具营销等专业的教材和参考
本书按照时间顺序，介绍了从18世纪工业革命开始至今，世界范围内有关设计的关键发展、运动及实践者，深入分析了各个时期的代表作品，将设计置于不同的技术、文化、经济、美学和理论背景中讨论。 书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了家居产品、交通工具、字体、武器、电子产品、公共服务等各个领域的设计作品，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。 通过本书，你可以看到不同时期的设计具有何种特点，历史上著名的设计作品是如何诞生的，以及设计是如何演变、如何影响大众生活的。
本书采用编年体的形式，面向工科院校工业设计专业的本科学生、研究生及工业设计从业人员，以人类社会和科学技术发展的大背景为脉络，结合工业设计发展历史上重要的人物和事件，深入探讨工业设计风格、流派的产生和发展的内在根源，使读者能客观地了解和认识推动工业设计发展的主要因素、不同时期设计发展的兴衰成败，更好地洞察工业设计历史演变的深层次规律，进而把握在不同社会历史发展时期工业设计的发展趋势。 全书分上、中、下三篇，共十二章。上篇工业设计孕育与探索阶段（1850 年前），包括至第四章；中篇工业设计形成与发展阶段（1850 1955），包括第五至第十章；下篇工业设计繁荣阶段（1955 年后），包括第十一、第十二章。 本次修订保持了原作断代明晰、覆盖全面、重点突出、文笔简洁的特点，并根据*高等学校机械类学科教学指导委
本书紧扣当今室内设计学的热点、难点与重点，主要内容涵盖了广义室内设计所包括的室内设计概论、世界室内设计风格与流派、室内空间的形态设计、室内色彩设计、室内光环境设计、家具与室内陈设设计、室内装饰材料设计、室内绿化设计、人体工程学与环境心理、室内设计常见问题及当代室内设计新趋势共11个方面的内容，全面介绍了室内设计相关学科的相关知识和所需掌握的专业技能。同时各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性。可供从事室内设计等相关方面的人员以及相关专业的师生阅读使用。
本书紧扣当今商业设计学的热点、难点和重点，主要涵盖了广义商业设计所包括的商业设计概论、国内外商业设计的发展概况、商业设计风格与流派、商业空间设计、公共空间展示设计、商业动线规划、商业软环境系统设计、商业环境标识系统设计、商业空间设计中的材料应用、商业步行街设计、当代商业设计新内涵及新零售催生出的商业新形态共12个方面的内容，全面介绍了商业设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系相辅相成，非常完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，让人轻松自然、易于理解和接受。 本书可作为从事商业设计相关专业人员的学习参考书，还可作为高校学习商业设计、商业管理、商业营销与策划等方面的教材和参考书。
本书作为了解和学习文化创意产品设计的实用图书，从理论到实践将文化创意产品的概念、类型、设计流程与方法进行了讲述和分享，清晰地展现了一个入门级设计师应该如何一步步完成自己的*个设计尝试的过程。 本书具体包括四个部分的内容：一是相关理论，主要从文化创意产品的概念、产品类型等方面来介绍；二是设计步骤，通过 观 思 绘 三个章节，同时这也是设计的三个步骤，系统地介绍了文化创意产品设计的流程和方法；三是设计前沿知识，主要以当下的体验经济为背景，结合具体案例分析文化创意产品设计的新发展；四是案例解析，以三个具体的设计案例完整地展示设计师的设计过程。
一本书搞定包装设计方案！本书包含 500 多款纸盒结构设计图形、盒型的平面图和效果图。附有印刷说明，实用性强，是设计师的好帮手。 1. 包含多种纸盒：托盘盒、管式盒、套盒、包裹盒、纸板夹、瓦楞纸箱、售点陈列盒等。 2. 标示清晰，图像一目了然，根据线图直接可以制作。 3. 装帧精美，方便查阅。
北京洛可可科技有限公司是一家专注于为客户提升产品力的创新设计公司，作为中国工业设计*，北京洛可可科技有限公司成立于2004年，并迅速由一家工业设计公司发展成为一家实力雄厚的整合创新机构，旗下设立洛可可创新设计学院以培养实用型、创意型高端设计专业人才为目标，通过打造中国设计教育全新实战教育模式和实训平台，将企业的设计产业体系与学生的知识教育培养以及现代科技的研究成果相结合，对高校的学生提供创新文化产业就业与创业的经验支持、可借鉴蓝本，为国家培养创新型人才，*终实现设计学子从校园到职场的 零过渡 。本书总结了洛可可12年的设计经验系统全方面的展示了设计那点事-如何成为一名优秀的设计师。
《圣经 创世记》说，上帝用了7天创造世界万物，每一天做一件重要的事情。如果你想创造自己的事业，也需要做好7件事情。本书讲解了通过做好7件事情，帮你获得事业上的成功，取得经济效益。 管理一个创业公司需要持续的创新，也需要不断产生新的灵感。本书讲解了如何保持创新力的12个小技巧。这12个小技巧，能够帮助创业者是在自己的公司管理上可以做到持续创新，保持公司的气氛活跃、激发团队的工作激情。 我们现在提倡 大众创业、万众创新 ，可见，创新是创业活动的核心条件之一。那么什么是创新？如何创新？本书详细讲解了创新的概念，并对NP模式、NE模式、NS模式、P D模式、P E模式、P S模式这6种创新的形式进行了详细讲解，告诉读者们如何用适合自己的创新模式，做到创新创业。 本书记录了2015年夏，大连理工大学建筑与艺术学院工业设计系的
本书的*部分系统学习设计透视，从透视的概述到基本规律，再讲解透视图的绘制方法，以及分析生活中的透视规律，通过对透视的系统学习转入产品速写的学习，为速写部分打下基础。在透视知识的讲解中，特别总结出一些实用而简便的画法，方便读者在平时的学习和工作中快速画出透视准确的产品图。第二部分介绍了产品速写的基本概念、相关的表现工具及速写辅助知识，较为深入地解析了产品速写的线描、马克笔、彩铅的表现技法。*后从电子信息与家用电器产品，家具与时尚创意产品，交通工具与机械工具产品，鞋类与箱包产品的表现技巧方面进行了实例讲解与分析。全书语言浅显易懂，非常适合零基础的专业读者使用。
工业设计涉及到百姓生活的细微末节，比如：暖瓶、脸盆、电风扇，还有我们过去结婚要准备的三大件：蝴蝶牌缝纫机、凤凰自行车和上海牌手表。更有海鸥牌照相机、红灯牌收音机、解放牌大卡车等等，仅仅这些工业品的名称就能够让我们回到自己的童年、青年时代 ―― 那美好和艰难的时代 。
听故事是人类在幼年时期近乎本能的学习方式。在叙事学向人文和社会学科拓展的热潮中，博物馆也开始积极地拥抱叙事。叙事展览成为区别于分类展览的另一种展览组织范式，是在用展品为观众讲故事，故事思维成为策划叙事展览时必要的方法论。展览在构成、叙事空间、真实性等方面体现出与经典叙事媒介截然不同的特点。对叙事展览的结构和建构研究，是对现有展览发展策略的拓展性探索。在混沌的事件之海中，叙事特有的交流结构有可能成为博物馆建构意义网络的新希望。
色彩是插画设计的基础，是插画的点睛之笔，在插画设计中起着重要的作用。本书以色彩搭配为主线，首先讲解色彩的情感及应用、色彩的平衡等基础知识，然后结合实际应用讲解单体上色、场景上色、渐变上色的方法。为了让插画的色彩更加吸引人，本书还讲解了色彩的进阶调色技巧。书中用大篇幅带领读者练习九宫格选色法，并教读者按大色系进行精细案例对比，为读者提供了相对容易理解和掌握的色彩设计方法。 本书的案例全部使用Photoshop进行创作，所有的色彩调配技法也是基于Photoshop进行讲解的。通过阅读本书，读者可以了解色彩在插画中的应用，打开创作思路。 本书适合所有想学色彩设计的插画设计师、UI设计师和平面设计师阅读。
《平面设计师参考手册——版式设计》是一本介绍版式设计应用方法及印刷基础知识的书。第一章主要说明了如何认识版式设计及学好版式设计的有效方法，让读者正确地理解版式设计在印刷、UI设计等平面设计工作中的重要作用。第二章到第七章分别讲述了如何正确地新建设计文件、如何利用页面的版心和网格设定进行简单的排版、字体的种类与文字的应用、图片的应用、图解的应用、色彩的搭配方法和避免用色错误的方式、印刷基础知识等内容。其中还提及了很多有经验的设计师也容易忽视的细节问题。 《平面设计师参考手册——版式设计》附带学习资源，内容包括7个PPT教学课件，以及教学大纲、教案和教学进度表。读者可通过在线方式获取这些资源，具体方法请参看本书“资源与支持”页。 《平面设计师参考手册——版式设计》适合平面设计师、UI设
《中国传统绘画史纲：画脉文心两征录》是一部详尽、专门的文人绘画史，是作者十年研究、写作的结晶。“画脉”着眼于中国传统绘画的沿革演变，“文心”则侧重从画家创作心路进行细微的解析。如此，则一外一内，客观、主观，作者从两条并行不悖的线路，交互探寻中国绘画艺术的精髓。 读完这部绘画史，不仅明悉了中国传统绘画的发展脉络，更重要的是可以对画家作品面貌背后的形成因素了然于心。知晓倪瓒的心高命蹇，才能读懂他画作的潇洒、平淡；看到画家们各自笔墨中所浸渍的人生感受与信念追求，方能领悟王维的孤寂、徐渭的狂放、渐江的清刚……在《中国传统绘画史纲：画脉文心两征录》中既可以读到董其昌梳理传脉、建构新说的功绩，亦可以看到他称霸一方、博取名利的鄙俗；既可以看到唐寅气质的风流洒脱，又可以读到他坚守做人的底线
本书以商业设计为切入点，结合众多具有代表性的案例介绍品牌标志的设计方法。本书的内容颠覆了人们对于品牌标志的常规理解，拆解品牌设计中关于标志设计的核心要素，还原品牌标志在市场中的真实作用，力求通过品牌标志设计为客户解决实际问题并为品牌赋能。本书以标志设计的思维转换、真实品牌设计案例分解和具体设计方法相结合的形式帮助设计初学者解决实际问题，继而发挥更大的设计价值。 本书适合品牌设计师、平面设计师阅读，也可以作为大中专院校设计类专业学生的参考书。
《水彩笔下的100辆小汽车：技法与表现》一书以水彩绘制了一百辆左右的经典小汽车，展现不同历史时期、不同品牌汽车的特征。清新的水彩表现出来的汽车，不仅让人眼前一亮，而且为绘画爱好者增加了新的绘制对象。 汽车对于我们来说，再熟悉不过，多数时候，以工业产品的形式出现。 全书部分为水彩绘画的工具和技法介绍，第二部分为作画步骤，第三部分为作品欣赏。每一款汽车都有大致的年代、品牌、车型、特征介绍。
《山海经》和《易经》都是中国传统文学作品中的瑰宝。《山海经》讲述了各种奇禽异兽的故事，《易经》则是博大精深的规律之书。本书作者将两者结合，用“规律”阐释“不规律”，用“现世之图”解“古之文字”，终成这本内涵和创造力兼并之书。 本书由图腾师俞欣绘制讲解，《易经》部分为易学专家张仁丰先生撰写。书中以六十四个《易经》卦象为主线，一一讲析了六十四个《山海经》中的异兽主角，并且给六十四个主角配了插图，画面以黑白代表阴阳。图中多用曲线、白描，这不仅表现了异兽生命的活力，还兼顾了画作的审美趣味，具有很好的装饰性。每个异兽还有自己的小图标，异兽所表征的自然现象，也等同于它们的自然属性，这也和中国的传统五行相匹配，互不偏颇，比较吉祥。 本书风格独特，绘制精美，文字奇幻而富有想象力，适合绘画
这是一本系统讲解移动端电商视觉设计的专业教程。全书共分上下两册，上册包括第1~6章，下册包括第7~11章。第1~3章是理论部分，介绍了电商设计和电商设计师的概况及发展、设计前期的创意构思，以及主要的电商设计风格；第4~11章是实践部分，先分别从构图、色彩、光影和字体4个方面详细剖析了手机端的Banner设计，然后分别讲解了手机端的详情页和专题页的版式设计。 本书适合电商设计初学者使用，也可作为有一定工作经验的设计师进阶学习的参考书。此外，网店的店主、电商运营人员和电商策划人员等也能通过本书了解更多的设计思维和方法。
本书从画面的构成关系对视觉感受的影响这一底层的设计逻辑出发，由浅入深地解析了游戏概念设计的知识点。 本书前3章主要讲解基础的构成关系和节奏感的塑造。第4~8章主要讲解不同层面外观形式对概念设计结果的影响。第9~11章主要从画面框架关系、空间关系及光影塑造的角度讲解对整体画面进行塑造时所应掌握的知识点。第12~14章从游戏概念设计的实际应用出发，讲解游戏概念设计师应如何以产品的目标为导向进行概念设计与美术整体规划。 本书适合美术专业的在校生、游戏美术从业者和爱好者阅读，同时也适合作为游戏概念设计培训机构的教学参考书。
这是一本介绍中国传统色的配色工具书。本书选取了130种中国传统色的代表色进行讲解，并将其划分为红色系、橙色系、黄色系、黄绿色系、绿色系、蓝绿色系、蓝色系、蓝紫色系、紫色系、紫红色系、无彩色系共11个色彩系列。其中前10个系列各包含12种颜色，*一个系列包含10种颜色。本书旨在让中国传统色重新回到大众视野，并系统化、体系化、数据化地给出配色指导。 本书适合设计类专业的学生和设计师阅读，也可作为中国传统色研究者和爱好者的参考书。
