对日本人来说,当代设计的概念并不局限于功能或材料,而是与古代文化和仪式息息相关。椅子不仅用来坐,杯子不仅用来喝水 物品是需要被思考、触摸和珍惜的。 本书是对1945年以来日本当代设计的全记录,从家具、餐具、电器、平面设计、纺织品及日用杂货6个方面,介绍了日本100位设计大师的700件代表作,以及来自日本和西方设计专家的前沿研究,是迄今为止对日本设计历史最完整的概述,被认为是该领域前所未有的权威著作。 100 位对日本设计发展起到关键作用的设计师,以及700件经受时间考验、已成为日本文化标志的物品,从不同角度展示了日本的生活方式,反映出日本的社会、经济、文化变迁给日本设计带来的影响。700余幅精美的作品图片,让读者如亲临现场,目睹大师们的贡献。 每位设计师的介绍,均基于对设计师本人和熟悉他们的家人、同事、
杰弗里·迈耶、巴士雅·斯库特尼卡著的这本《20世纪西方经典服装款式细节》精选了西方20世纪600多款此前从未公开的经典服装款式,对它们的细节进行描述,细节按如下类别进行分类:领围线,衣领,袖子,袖口,口袋,紧固件和纽扣,下摆、省道、缝线和辅件,褶裥、褶边和荷叶边,装饰细节,表面肌理,结构。
产品设计手绘作为一门设计语言广泛应用于设计工作中,是对设计思路和创新、整理和完善。《产品设计手绘——感知×构思×呈现》以草图绘制为切入点,介绍草绘心理学、草绘应用、定位、形态、线条,以及草图在空间和时间中的形状,并从技术角度出发,将学习设计手绘过程中各种常见的问题客观化。《产品设计手绘——感知×构思×呈现》包括设计手绘基础、手绘实用技巧、实战教程和案例赏析等内容,由浅入深地介绍了设计手绘的使用技能、技巧与做图方法。《产品设计手绘——感知×构思×呈现》可作为高等院校艺术设计和工业产品设计专业的基础使用,也可以作为业余爱好者的自学辅导用书。
本书为产品设计师、工业设计师、3D设计师、工程师和建筑师提供了生产工艺方面的 指导。 设计师在设计作品并准备生产时将面临众多选择,他们需要对从传统工艺到 技术的大量工艺有所了解,才能将想法通过可利用的生产技术进行具体化的体现,使其 加有效和高效地生产出来。书中探索了对 设计行业产生重大影响的创新性生产技术,并按照成型、切割、连接和表面处理四个类别对多种工艺流程进行深度介绍,包括完整的技术说明、多幅照片与图纸、典型应用、设计机遇、适用材料,以及加工成本、加工周期和对环境的影响,此外还对具有代表性的产品或组件进行案例研究。
《素描的艺术:大师速写人物》按书名的方向挑选了从文艺复兴到近现代的西方名家大师的作品近500幅,作品涵盖面较广。通过该书可以全面的了解大师的各种绘画风格与个性化的处理手法。比方说:如何灵活运用虚实关系,分析大师塑造时用的手法,是排线条、还是涂、擦、抹等。
《从需求出发:工业设计大师汉诺·凯霍宁》介绍了芬兰当代工业设计大师汉诺·凯霍宁先生的设计思想,收录了其大量作品,包括交通运输、通信、家具、日用品、环保、新材料等方面,涵盖了其涉及的几乎所有设计领域。作者方海、戴梓毅对大师的作品进行了细心的分析、分类及整理,以其设计为脉络,清晰地呈现了大师的设计理念、思路、特点和对芬兰设计的贡献及传承。本书适用于设计师、工程师等从业人员研究参考,也可供设计专业的高校师生和对设计感兴趣的人员学习。