本书是一部庆祝共和国成立75周年的献礼作品。精选了100个新中国成立以来与百姓生活息息相关、朝夕相伴，对民生产生重大影响的设计产品，图文并茂地反映了人民大众的生活关切，展示了中国设计的发展历程和创新精神。书中通过四个发展阶段的详细介绍，聚焦中国设计如何贯彻以人民为中心的发展思想，如何满足人民日益增长的生活需求，以及如何在国家工业化进程中发挥重要作用。同时，本书也强调了中国设计所折射出的文化自信和历史责任，对未来的发展方向提出了展望。 本书是理解中国工业产品设计历史和价值的重要读物。
一册是关于迪特 拉姆斯一生经典设计作品的汇集与解读； 一册是完整解读迪特 拉姆斯核心设计理念的著作； 既有作品又有理念，两本套装可以全面立体地还原一个真实的迪特 拉姆斯； 这是一套针对迪特 拉姆斯粉丝的终极指南。
本书按照时间顺序，介绍了从18世纪工业革命开始至今，世界范围内有关设计的关键发展、运动及实践者，深入分析了各个时期的代表作品，将设计置于不同的技术、文化、经济、美学和理论背景中讨论。 书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了家居产品、交通工具、字体、武器、电子产品、公共服务等各个领域的设计作品，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。 通过本书，你可以看到不同时期的设计具有何种特点，历史上著名的设计作品是如何诞生的，以及设计是如何演变、如何影响大众生活的。
在《隈研吾的材料研究室》中，隈研吾公开了自己近二十年的建筑实践精粹。本书按照10种材料将作品分类， 囊括81项经典案例，数百张高清照片、手绘草图及细节图纸，深入剖析隈研吾运用材料的技艺和神髓，带领我们深入东方建筑的另一种可能。 长城脚下的竹屋是隈研吾的重要尝试，它内外部使用了大量竹子。为了把这种易开裂的材料用在结构上，并延长使用寿命，隈研吾先用钢板加热竹子，再给竹子上了一层油。直径60毫米的竹子也按60毫米间隔排列，整个建筑都控制在一个节奏上。透过竹条的缝隙，能隐约看到长城的烽火台，既应和了 不可居无竹 的中国文化，又蕴含了 物我合一 的设计哲思。
本书收录的展台正是根据这一标准选取的，其中不乏一些受尊崇、出色的专家和设计团体的作品。这些综合使用特殊材料和先进技术的展台作品，能在短时间给观者留下深刻的印象。风格特点鲜明，简单、时尚，整合高科技，带有一定的实验性设计；形式丰富多样，从普通的单间展台到开阔的多层展台，涉及珠宝、汽车、建材和家具等多种行业。旨在通过对这个迅速发展的领域里令人关注作品的综合介绍，给读者带来一些感悟和启发。
本书为产品设计师、工业设计师、3D设计师、工程师和建筑师提供了生产工艺方面的 指导。 设计师在设计作品并准备生产时将面临众多选择，他们需要对从传统工艺到 技术的大量工艺有所了解，才能将想法通过可利用的生产技术进行具体化的体现，使其 加有效和高效地生产出来。书中探索了对 设计行业产生重大影响的创新性生产技术，并按照成型、切割、连接和表面处理四个类别对多种工艺流程进行深度介绍，包括完整的技术说明、多幅照片与图纸、典型应用、设计机遇、适用材料，以及加工成本、加工周期和对环境的影响，此外还对具有代表性的产品或组件进行案例研究。
本书从画面的构成关系对视觉感受的影响这一底层的设计逻辑出发，由浅入深地解析了游戏概念设计的知识点。 本书前3章主要讲解基础的构成关系和节奏感的塑造。第4~8章主要讲解不同层面外观形式对概念设计结果的影响。第9~11章主要从画面框架关系、空间关系及光影塑造的角度讲解对整体画面进行塑造时所应掌握的知识点。第12~14章从游戏概念设计的实际应用出发，讲解游戏概念设计师应如何以产品的目标为导向进行概念设计与美术整体规划。 本书适合美术专业的在校生、游戏美术从业者和爱好者阅读，同时也适合作为游戏概念设计培训机构的教学参考书。
色彩是插画设计的基础，是插画的点睛之笔，在插画设计中起着重要的作用。本书以色彩搭配为主线，首先讲解色彩的情感及应用、色彩的平衡等基础知识，然后结合实际应用讲解单体上色、场景上色、渐变上色的方法。为了让插画的色彩更加吸引人，本书还讲解了色彩的进阶调色技巧。书中用大篇幅带领读者练习九宫格选色法，并教读者按大色系进行精细案例对比，为读者提供了相对容易理解和掌握的色彩设计方法。 本书的案例全部使用Photoshop进行创作，所有的色彩调配技法也是基于Photoshop进行讲解的。通过阅读本书，读者可以了解色彩在插画中的应用，打开创作思路。 本书适合所有想学色彩设计的插画设计师、UI设计师和平面设计师阅读。
无论时代如何变迁，纸质阅读的情怀不变。随着相关工艺与材料的发展进步，纸质书设计拥有更多发挥的空间，本书收录了来自世界各地优秀的书籍设计范例，通过展示作品结构特点、独特用料与设计师的设计构思，向读者介绍书籍设计的魅力。
产品包装的三大功能分别是：1.保护性、2.便携性、3.创新性。对于众多的包装设计师来说，创新的包装结构是他们能创作出取得市场价值和成本书专注产品包装结构，详细解构每一个优秀包装设计作品的结构设计，并呈现同时本书也会配上大量的包装盒的结构模具图，拿来就用，简单、有效、有价。 习价值高。
外卖食品快捷方便，是国际食品的发展趋势，得到越来越多商家的重视。本书精选了近一百个优秀的外卖食品包装设计，许多国际知名设计事务所都参与了外卖食品的设计。本书分两大部分，前半部分总结了外卖食品包装的特点和选材，后半部分介绍了许多经典的设计案例。全书版式简洁、现代，内容丰富详尽，有的还配有结构图及设计师手绘图，本书对从事食品包装专业的师生和外卖食品商家具有极高的借鉴价值。
这是一本系统讲解移动端电商视觉设计的专业教程。全书共分上下两册，上册包括第1~6章，下册包括第7~11章。第1~3章是理论部分，介绍了电商设计和电商设计师的概况及发展、设计前期的创意构思，以及主要的电商设计风格；第4~11章是实践部分，先分别从构图、色彩、光影和字体4个方面详细剖析了手机端的Banner设计，然后分别讲解了手机端的详情页和专题页的版式设计。 本书适合电商设计初学者使用，也可作为有一定工作经验的设计师进阶学习的参考书。此外，网店的店主、电商运营人员和电商策划人员等也能通过本书了解更多的设计思维和方法。
凯瑞姆瑞席是同时代设计师之中作品多的设计师之一。他曾在40个国家参与设计工作，获得300个以上的奖项，超过3000项设计已投入生产，铸就了凯瑞姆的设计传奇。 本书为凯瑞姆瑞席的作品专辑，囊括设计师凯瑞姆瑞席在家居设计，灯光照明设计，消费产品设计，室内空间设计，建筑设计，时尚艺术等方面的作品。
谷云瑞主编的这本《2013中国环境艺术设计年鉴》从2013“中国营造”全国环境艺术设计大赛和第二届中国建筑艺术“青年设计师奖”评选过程中征集到的来自中国大陆、港澳台地区的设计院校、设计机构和环境艺术设计作品（总计3711件（套）方案）中精选出了300件优秀作品，涵盖建筑空间设计、室内空间设计（设住宅、公共、展示）、环境景观设计、模型与手绘表现设计、公共艺术等领域。这些精选的优秀作品基本反映了我国环境艺术设计的概貌与水平。 本书适合专业设计人员、艺术设计类专业师生和普通社会读者阅读。
书以南京云锦研究所的新旧面貌，生产云锦所涉及到的材料、准备、造机、织造等环节为导引展开了各个门类的云锦图片，也介绍了历年来云锦人对非物质文化遗产的坚持，在领导、朋友的关心下参与的工作、取得的成绩，介绍了优秀云锦技艺传承人的生平及贡献，结尾部分介绍了云锦相关的专业名词。 书中图片既有故宫博物院、南京博物院等博物馆中的云锦文物图片；也有为定陵博物馆、太平天国历史博物馆文物复制的成品图片；还有国内外许多博物馆、团体的文物与文物复制品图片；更有云锦研究所珍藏的历年来云锦设计师们精心设计、整理的一批历代云锦图案资料。全书以云锦图案为基础、穿插有面料、成衣，标明了图片名称、年代、尺寸、收藏地点，并配以简略的文字，介绍了颜色、组织、花纹寓意及织造特点，这些资料可为喜欢这方面的人们提
本书以图文结合的方式简述了建国以来的酒类包装演变的历史，同时对创意包装进行了全新的阐释，也分享了柏星龙做创意包装的经验和积累，对创意包装的内容、表现形式、对销售起到的作用、打造的终端形象等都加以详细讲解。
本 书定位直接面向受众和设计行业，包装设计不仅仅是对一个容器进行图案润饰。如果包装传递出的信息无法被目标市场识别与接受，那么设计再精致、优美，也有可能失败。本书内容为*设计师和设计机构创意十足的*成功包装设计方案，使读者能直接从中汲取灵感，并且在高清结构图的基础上直接使用设计师从未公开的设计模板，释放无限创造力！书中的作品包括整体实物图、内部展示图和高清结构图三大部分，高清结构图更能让你直接使用，设计出你想要的作品。本书提供大部分案例的设计源文件下载，供你参考。请翻至9页查看，可以输入网址下载，也可扫描二维码直接下载。本书适合设计师、设计爱好者、大中专院校学生、社会培训学生，以及大众读者阅读。
本书着重介绍了瓦楞纸箱设计解决方案，巧妙地解决了所携带货物的功能需求，同时采用了非传统的包装形式和具有影响力的包装图形和消息传递功能。瓦楞纸包装在品牌识别中起着重要的作用。与品牌形象和产品的吸引力密切相关。理查兹 梅萨编辑的《瓦楞纸包装设计与结构》一书不仅向人们展示了精美的瓦楞纸包装设计案例，还向专业人士展示了该包装的结构展开图，能够更全面的了解产品的包装结构。
卡雷斯·布洛特编著的这本《卓尔不群(文化展览)》精选了一些适用于各种不同环境的非商业性质的展览设计，内容涉及广泛，包括博物馆、购物中心和教育中心。一些优秀的国际建筑师和设计师已经在这一领域充分利用*技术，创造出不但有趣，而且具有教育功能并给人带来快乐的空间。书中每个项目都是按照创意与创新原则精挑细选出来的。 《卓尔不群(文化展览)》配有全彩的漂亮图片和设计师自己写出来的说明文字，作为设计过程的全面补充，使得本书不失为建筑师、设计师和建筑专业学生以及有志于拓展展览设计知识的专业人士手中一本令人兴奋的工具书。
“椅子上的艺术”充分展示了帕雷德斯精良的家具生产传统和技艺。800多家来自帕雷德斯的家具制造企业体现出了这个具有高超木工技艺的小镇独一无二的艺术遗产，同时也为这个开放的国度增添更多的历史价值。 葡萄牙有世界上早的边界线。早在5个世纪前葡萄牙人就首次与中国开展交流，从那时起，葡萄牙文化在世界各地留下印记。 葡萄牙普世和全球化的命运也同样体现在它深深扎根于新兴文化的所在地——非洲和美洲。安哥拉、莫桑比克和巴西都是葡萄牙的兄弟国家，代表着居于世界各地的2.5亿葡语人群。 “椅子上的艺术”是欧洲*创意项目，它获得了“RegioStars”大奖这一由欧洲委员会颁发的有声望的奖项。2014/2015“椅子上的艺术”将继续遵循帕雷德斯提出的发展战略，即推动家具行业竞争、向世界展示欧洲好家具的品质并反映出艺术、设
