白 T 恤、迷你裙、帽衫、牛仔裤、平底芭蕾舞鞋、海魂衫、机车夹克、小黑裙、细高跟鞋、风衣这十件完美单品绝不仅仅是时装而已。 每一件都是一枚徽章,是风格通用语言的一部分。 时尚趋势云起云落,它们却是超越了时间的经典符号。 《经典时装背后的历史》讲述了每一款单品的诞生,它们抵达流行高地的旅程,以及在今天它们为何依然重要。 伴随着从凯瑟琳 赫本到普林斯这些把它们穿得登峰造极的偶像们的时尚摄影与手绘插图,这些故事即将为你娓娓道来。
《唐代冠服图志》: 《唐代冠服图志》深度挖掘并系统整理了唐代丰富的冠服文化,本书通过详尽的图解与深入的解读,带领读者穿越时空,领略千年前大唐盛世服饰的辉煌与风采。 本书分为冠服基础、冠服解说和冠服展示三大部分,详细介绍了唐代的帝后、官员、士庶的服装、首饰、服饰纹样等内容,从朝服、公服、常服、赐服、祭服等几方面进行了服饰展示。书中内容均以史志、壁画、石刻、陶俑等为主要参照依据,内容可考究。无论是对于传统服饰学者、服饰设计师,还是对于热爱传统文化的普通读者而言,本书都是十分珍贵的资料与阅读佳品。 《宋代冠服图志》: 《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰,展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图,并辅以详细
《我在魏晋穿什么》: 魏晋南北朝是一个比较特殊的时期 上承东汉,下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承,还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章,前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰,参考资料种类比较丰富;第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰,参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书,值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。 《中国历代流行服饰》: 历代服饰体系庞大繁复,想要逐一了解太难太累。作者抽丝剥茧,梳理出历代具有代表性的流行服饰,那
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分,共包含5章内容,详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等,然后讲解了戏曲服饰,以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书,还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘,插图精美,且贴近文物的真实效果。
从凡尔赛宫到巴黎的鹅卵石小道,法国时尚史一直都是世界时尚史的缩影。无论是迪奥的“新造型”,还是圣·罗兰的吸烟装,抑或是香奈儿的小黑裙,法国的时尚大师们深深地懂得,服装设计不仅是一门技术, 是一门艺术。 对法国时尚的热爱让梅甘·赫斯开始了时尚插画事业。她在本书中展示了十个法国 品牌的时装作品,并将各个品牌高级 时装、 成衣时装的发展史及品牌历史、品牌风格一一道出,向我们讲述了法国十大标志性时尚品牌的前世今生,也告诉了我们这些品牌是如何成就了法国的时尚地位的。
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分,共包含5章内容,详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等,然后讲解了戏曲服饰,以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书,还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘,插图精美,且贴近文物的真实效果。
时尚包袋和配饰是助推整个时尚产业创新及发展的不竭动力。不管是贵妇出门携带的轻巧网兜,还是近年来时兴的可穿戴科技,它们都是多功能包袋配饰的代表作,已然成为我们生活中不可或缺的单品。 本书通过创意设计、产品研发和技术创新等,深入分析了日常包袋、钱包、晚装手拿包、箱子,以及手套和皮带等的设计与制作。读者将了解男女包款中的代表款式,无性别时尚设计,以及各种不同的材料与结构。书中不仅展示了传统皮革与悠久的手工艺技法,也介绍了新兴的可持续材料和现代数字制造。 本书还包含职业生涯规划等内容,总结了作品集的制作要点与流程,并强调了在职场中的商业技能。这本箱包设计师完全指南,对于想要涉足时尚配饰领域的学生和专业人士来说,都是很好的参考资料,能够助力设计师在竞争激烈的时尚界脱颖而出。
本书系统地讲解了洛丽塔洋装的基础版型制作和缝纫过程。全书共17章内容。第1章介绍了洛丽塔洋装的发展、主要特征和主要风格;第2~5章讲解了制版的基础知识,让新手能够快速上手服装制版方面的技巧;第6~16章详细讲解了11款不同风格的洛丽塔洋装的制版和缝纫方法,每一个案例都具有很强的实操性; 7章则介绍了搭配洛丽塔洋装的装饰小物的制作方法。本书适合复古洋装爱好者、洛丽塔洋装爱好者及服装学院的学生阅读。