《唐代冠服图志》： 《唐代冠服图志》深度挖掘并系统整理了唐代丰富的冠服文化，本书通过详尽的图解与深入的解读，带领读者穿越时空，领略千年前大唐盛世服饰的辉煌与风采。 本书分为冠服基础、冠服解说和冠服展示三大部分，详细介绍了唐代的帝后、官员、士庶的服装、首饰、服饰纹样等内容，从朝服、公服、常服、赐服、祭服等几方面进行了服饰展示。书中内容均以史志、壁画、石刻、陶俑等为主要参照依据，内容可考究。无论是对于传统服饰学者、服饰设计师，还是对于热爱传统文化的普通读者而言，本书都是十分珍贵的资料与阅读佳品。 《宋代冠服图志》： 《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰，展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图，并辅以详细

《我在魏晋穿什么》： 魏晋南北朝是一个比较特殊的时期 上承东汉，下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承，还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章，前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰，参考资料种类比较丰富；第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰，参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书，值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。 《中国历代流行服饰》： 历代服饰体系庞大繁复，想要逐一了解太难太累。作者抽丝剥茧，梳理出历代具有代表性的流行服饰，那

本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。

时尚包袋和配饰是助推整个时尚产业创新及发展的不竭动力。不管是贵妇出门携带的轻巧网兜，还是近年来时兴的可穿戴科技，它们都是多功能包袋配饰的代表作，已然成为我们生活中不可或缺的单品。 本书通过创意设计、产品研发和技术创新等，深入分析了日常包袋、钱包、晚装手拿包、箱子，以及手套和皮带等的设计与制作。读者将了解男女包款中的代表款式，无性别时尚设计，以及各种不同的材料与结构。书中不仅展示了传统皮革与悠久的手工艺技法，也介绍了新兴的可持续材料和现代数字制造。 本书还包含职业生涯规划等内容，总结了作品集的制作要点与流程，并强调了在职场中的商业技能。这本箱包设计师完全指南，对于想要涉足时尚配饰领域的学生和专业人士来说，都是很好的参考资料，能够助力设计师在竞争激烈的时尚界脱颖而出。

本书图文并茂地介绍了连衣裙的起源、特征、分类以及经典连衣裙款式，汇集一千多例连衣裙流行款式，确保实用和时尚；以连衣裙廓形分类，便于学习者款式查找和借鉴；规范绘图，易于版师直接制版；单独罗列出连衣裙的领子、腰部等部位的精彩细节设计；最后，用彩色款式图表现连衣裙的系列款式整体着装效果。

各式新颖而富有本书包含200多个精彩时装插画，以文字和案例相结合的方式，详细的为读者介绍了时装画的种类，时装插画在当前的独特地位。并邀请知名的插画师为读者介绍怎么画形神兼备的时装插画，以及时装不可或缺的配饰，引导读者发现时装插画之美。本书不仅适用于从事插画事业的专业人员，也适用于对自身形象有着美好追求的人士，读者可以从书中汲取搭配的经验，来点亮平时日常装扮，打造属于自己的着装风格。

当我们在网络购买的新装不合身、旧衣因体型变化而不合身时，除了去裁缝店，其实还可以自己动手来改制服装。这是一本关于服装修改与修补的图书，作者为我们展示了如何以干净简洁的方式改制服装，本书的实践性很好强。在学习之前，让我们先在作者的带领下简短回顾现代服装史，帮助读者了解当下服装款式的设计来源。在这之后，让我们开始开启学习之旅！全书共分为8章：章详细讲解了服装裁剪的准备工作，包括工具设备和面料的介绍，面料的裁剪方法，使底边美观的缝纫方法，止口的缝纫方法，省道的修改方法，紧扣件的介绍和缝制方法，手缝针法的介绍及量体尺寸；第2~8章依据服装款式，按照长短、松紧、宽窄等不同需求，分别讲解了短裙、连衣裙、长裤、西装外套、衬衫、大衣、披肩、领带、领结、马甲等生活中常见衣物的改制方法。本书讲解细致

本书适合各个层面服装手绘爱好者及服装设计工作者的进阶手绘教材！不仅可以加强你的绘画功底，同时教你如何应用多种工具体现出不同服装质感。主要内容包括时装设计的流程，时装画应具备的特点，彩铅、水彩、马克笔工

本书是继《上海名媛旗袍宝鉴》《中国望族旗袍宝鉴》和《中国望族旗袍宝鉴》（续编）之后，推出的第四本名媛旗袍书。此书收录了作者近几年来收集的，23位沪港名媛的52件老旗袍，其中包括荣宗敬先生的夫人荣刘惠秀女士的6件旗袍、宋子文的夫人张乐怡女士的5件旗袍、齐如山先生的外孙女贺宝善女士的2件旗袍、 影星李丽华女士的3件旗袍……这些旗袍，都是名媛们当年穿过的、目前所剩无多的珍贵旗袍，承载了她们特有的中西合璧的服饰美学理念，同时也是当时纺织、印染、裁剪、缝制等技术发展的印证。通过对这些旗袍的介绍，力图展现沪港两地百年来海派旗袍的精华，与以前出版的三本旗袍书一样，将为海派旗袍的发展史，留下一部真实的记录。 本书仍旧以图文并茂、中英对照、彩色精装本的形式呈现。

《法国女装结构与纸样设计》系列丛书基于 女装制板技术原理，通过大量清晰的插图，详尽地阐述了各类女装单品的制板原理与方法，过程详细，案例丰富。本书为第2卷，内容包括裙子和裤子的基础样板以及在此基础上衍生出的多款裙子和裤子的样板。本书适合零基础的读者学习，也适合有一 板基础想要深入了解制板理论与知识的读者学习。

《服装纹样中的等级制度：中国明清补服的形与制》在全面梳理有关补服制度演变过程文献资料的基础上，对明清补服制度的内涵及演变过程所蕴含的文化意义，进行一次基本而全面的评价。内容基本上以统合和分类两种写作方式组成。对于制度的形成和制度之演变过程，主要以整体统合的方式进行考查，对于补服构成要件、纹样的特征，则按照各自的特征分门别类后，分析和比较。

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《法国女装结构与纸样设计》系列丛书基于 女装制板技术原理，通过大量清晰的插图，详尽地阐述了各类女装单品的制板原理与方法，过程详细，案例丰富。本书为第5卷，内容包括胸衣、泳衣、针织衫和连袖衫的基础样板及制板方法。本书适合零基础的读者学习，也适合有一 板基础想要深入了解制板理论与方法的读者学习。

特里·纽曼（Terry Newman）在20世纪90年代是《i－D》杂志购物编辑。随着时间飞速转向2019年的 ，尽管行业发生了翻天覆地的变化，但她依然坚守着自己身为时尚讲师和作家的身份。她多年来对时尚与艺术世界的了如指掌。 《传奇艺术家与他们的衣着》通过对过去和现在的艺术家们的衣橱进行翻箱倒柜的仔细搜罗，我们不仅可以了解他们在着装、配饰和发型上的心得，他们的造型和作品还为过去和现在的时尚设计师们输送着源源不断的鲜活灵感，以特殊的灵感参照和跨界合作的形式持续流行着。