尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊 依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。
尝试以考古发掘所见唐代文物为基础，对照传世史料或出土文书中的记载，以唐人的眼光重新解读当时真实的女性妆束时尚。书中上溯至隋，下及五代，以绮罗（服装）、琳琅（首饰）、粉黛（妆容）、髻鬟（发式）四个篇章，一一考证分述当时各类妆束的名称、款式和组合搭配。选取大家熟悉的历史人物 ：杨贵妃 、武则天、上官婉儿、聂隐娘、同昌公主 依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷，梳理唐朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及隋唐近四百年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考阿斯塔那唐墓出土俑像设计制作，展现武则天时代的经典穿搭。
本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。 本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣，男式的裤子、衬衣、马甲、西装外套、风衣、夹克等18款服装具体介绍了从制版到缝制的详细操作步骤。 本书图文并茂，浅显易懂，适合从事服装设计、服装美学工艺设计或者服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适
内容简介 本教程从时尚产业的角度出发，为读者提供全面而实用的服饰图案设计指导。同时，本书结合了目前流行的软件技术Procreate和AI技术，搭配设备iPad和Apple Pencil实现随时作画，捕捉每个创意爆发的瞬间。本书涵盖丰富且典型的教学案例，系统地讲解图案创作的正确流程和实践技巧，包括设计基础、风格探索、工艺选择和灵感收集等板块。本书不仅是一份技术指南，更是一场创意的旅程。无论你是设计初学者，还是寻求突破的专业人士，都能在这里找到简单易懂的技巧与激发灵感的案例。希望这本教程能够激发读者的设计潜能，让大家在探索过程中找到属于自己的独特表达。无论是为时装品牌设计创意印花，还是为个人作品注入艺术个性，这本书都将成为你值得信赖的伙伴。 特色亮点 1. 时尚产业导向：本书从时尚产业的实际需求出发，涵盖丰富的教学案例
《世界服饰史》首版于1876年出版，作者奥古斯特 拉西内耗时12年，于1888年终完成全六卷的绘制和印制。这是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制，是法国出版史上部描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书。书中图片全部为作者临摹手绘，其中有304幅全彩图版，大部分使用金色和银色勾勒；170幅双色或三色的淡着色图版；附有12张古典流行服饰的裁剪图样。本书被认为是 服装领域为重要的藏品 。本书按时间和地域编排，全景展现了19世纪末之前世界各地、各民族流行过的精美服装、配饰、家具、日用品及交通工具、武器等。相信本书会为艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的图片资料，为所有服装和时尚爱好者带来丰富的灵感源泉，更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。
本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
7段时期，近300幅精美手绘，一览经典传统服饰 一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流变 为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》： 中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽 透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝 陵阳公样 纹样盛行一时，源
服装制版与推版是集服装设计、结构、成衣、材料于一体，以服装工业样版、工业推版、工业样版制作为主要内容的一门综合实用性课程。该书主要分为三部分：第一部分介绍了服装制版与推版的基础知识、国家服装标准及工业板样规格设计、服装工业推版原理与技术；第二部分以项目专题形式介绍了裙装、裤装、衬衫、夹克、西装、风衣、旗袍等款式的工业制版推版实践；第三部分简要介绍了服装排料的相关知识。本书结构严谨，图例精细，重点突出，可操作性较强，具备以下几个特点： 1. 教材结构构建以立德树人为宗旨，支撑多元化的人才培养 教材构建时充分考虑了服装行业和社会发展对人才需求的多样性，以立德树人为宗旨，以敬业、精益、专注、创新的工匠精神为原则，把通用标准、行业标准及本校专业培养标准的知识能力体现在教材内容中。教材构建
《设计师的服装色彩搭配手册》是一本全面介绍服装配色设计的图书，其突出的特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。 《设计师的服装色彩搭配手册》从学习服装配色设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案和CMYK数值。本书共分8章，内容分别为服装设计的基础知识、认识色彩、服装的用途与色彩、服装的风格与色彩、服装的面料与色彩、服装的图案与色彩、服装潮流元素搭配、服装配色的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块，丰富本书内容的同时，也增强了实用性。 《设计师的服装色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、服装配色设计新颖，适合服装设计、平面设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大中专院校服装设
登丽美时装造型设计及工艺是引进日本登丽美服装学院的专业系列教材。全系列共分8册，分别为○1基础篇（上）、○2基础篇（下）、○3裙子 裤子、○4女衬衣 连衣裙、○5套装、○6上衣 背心、○7大衣、○8婴幼儿 童装。这套系列教材内容详尽，可操作性强，读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。本套系列教材从*简单的服装工具讲起，深入浅出地讲解了不同面料、不同造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，对初学者有极大的帮助，是一套值得收藏的工具书。 本系列的基础篇（上），从*简单的服装零部件讲起，深入浅出地讲解了不同的造型设计及剪裁方法与各种的缝制工艺，从局部到整体一步一步的作了详细全面的解述。 对服装界专业人员及服装爱好者来说，本书可作为服装设计、服
本书主要以服装面料基础与再造概述、服装面料再造的设计原则、服装面料再造的设计灵感、服装面料再造的表现手法、服装面料再造设计实例分析以及基于服装面料再造的服装设计实践案例共六个章节进行系统的阐述。本书在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新，同时选取海量的经典案例和优秀实例，以文配图，图文并茂，步骤详尽，以独特的视角进行分析、讲解。本书有助于读者在了解面料基础的概况和特点的同时，掌握一定的面料再造方法、技巧，为服装设计专业的学习奠定基础。 本书可作为高等院校服装专业教学用书，也可供服装设计、面料设计等相关从业人员以及广大服装爱好者学习和参考。
【服饰频道】汉晋 长寿绣曲裾袍西汉流行纹样讲解，曲裾搭配新风尚！唐华丽间裙，武则天心动款！宋苏轼：混迹大宋官场，你需要一件有牌面的圆领袍。明头面和织金马面裙，打造大明贵妇feel！ 【妆容频道】唐朝贵妇虢国夫人、南唐大V周娥皇、美容达人何晏、半面妆徐妃 众多网红博主在线安利。 【潮流汉风】 古墓仙女派 梅雪无名 中国诗词大会第四季季军 @我不是小馨B站超会搭配的汉服UP主 李哥哥要当红军咕唧传统汉服 现代饰品mix风百变汉服摄影师 罗小城摄影摆拍动作指南玩转汉服的108种方式，由此开启！
锦绣华裳绚丽辉煌，宫廷臻彩百年重光。 《国采与宫色》，由故宫博物院与嘉德艺术中心联合编撰，七位专家学者精心梳理，撷取近两百件珍贵织绣文物，系统读解清代宫廷服饰、色彩以及织造艺术的优雅与智慧，领会中华礼制的雍容气度。 服装、饰物、布匹、文玩、戏服、画作、档案 立体呈现传统色彩在宫廷生活中的应用系统； 朝堂、祭典、书斋、后宫、戏台 重回清代宫廷历史现场，感受多彩生活场景； 明黄、元青、品月、雪灰、蛋青、湖色 再现传统植物染逞娇呈美之象，探索湮没历史的色彩密码； 缂丝、纳纱、妆花缎、天华锦、纱绣、绸绣 展示织绣工艺的精湛与多样应用，尽显丝线之间交织的匠心与信仰。 感受传统织绣工艺妙出毫发的韵致，领略传统色彩道法自然的智慧。 中国最美的书 获奖设计师鲁明静担纲设计，传统工艺的盛宴、设计
本书从不同角度、不同层面阐述了服装市场变化的各种因素及营销模式。全书包括服装市场营销环境分析、服装市场细分与目标市场选择、服装市场营销调研和预测、服装市场消费者心理与行为、服装市场营销产品策划、服装市场营销价格策划、服装市场销售渠道、服装市场促销策划等内容。本书以市场营销管理的基本概念和理论为切入点，充分考虑到服装行业市场现状和市场发展对服装营销管理人才的需求而编写，具有很好的专业性与实操性。本书适合高等院校、高职高专类服装设计专业师生使用，也可以作为广大服装行业从业人员的专业参考用书。
《时装设计师面辅料应用手册》通过100多种服装的案例展现其设计过程中所必须注意的环节与功能特性，并同时展示了对于不同种类服装设计时所使用的面料范围，并将面料小样的高清图片展示出来。使时装设计师在设计服装时可以随时查阅，方便、实用！《时装设计师面辅料应用手册》为时装设计师手册。
全书分为基础篇和应用篇，以服装设计与效果图表现技法为重点内容，侧重手绘技法的训练与运用，分别讲解服装设计效果图的绘画基础和色彩渲染的综合表现技法。教材结构严谨，内容与时俱进，强调专业性与实用性，注重拓展服装设计者的综合设计与表现能力，从人体比例到动态设计、从服装款式图到人物着装技巧、从设计线稿到色彩渲染，从不同类型的面料表现到典型风格设计作品的综合表现技法，全书图文并茂、深入浅出，全面详细的记录与展示了服装设计效果图表现的全过程和技巧，为服装设计学习者提供了系统化、专业化的指导。 本书适合服装设计师、时尚插画师、时装爱好者和手绘初学者行学习和临摹，可以作为服装设计院校和服装培训机构的教学用书，也可供相关专业学生选修或自学。
本书作者克莱尔 B. 谢弗女士毕生致力于研究解析世界*高级女装的制作技巧，本书以作者收藏的包括香奈儿、迪奥、纪梵希、巴伦夏加与伊夫 圣洛朗等在内的世界*品牌服装为案例，对高级女装的衣领、袖子、裤子、饰边等各个部位的制作技术作了仔细的研究和讲解。大量的过程图片详细剖析介绍了世界*女装品牌精湛的手工缝制技艺。无论你是从事服装高级定制领域的专家，还是初入服装行业的新手，或者只是喜欢自己动手缝制衣服的业余爱好者，你都可以从本书获得设计制作高档优雅服装的技巧、灵感和信心。
《服装与服饰设计手册》是一本全面介绍服装与服饰设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《服装与服饰设计手册》从学习服装与服饰设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。本书共分为7 章，内容分别为服装设计的概念、服装与服饰色彩设计的基础知识、服装与服饰设计的基础色、服装与服饰的面料材质、服装与服饰的风格、服装与服饰类型、服装与服饰的配色设计秘籍。并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作赏析等经典模块，在丰富本书内容的同时，也增强了实用性。 《服装与服饰设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，不仅适合服装设计师、初级读者学习使用，还可以作为大中专院校服装设计专业及服装设计培训机构的教材，也非常适合喜爱服装与
《世界服饰史》首版于1876年出版，作者奥古斯特 拉西内耗时12年，于1888年终完成全六卷的绘制和印制。这是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制，是法国出版史上描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书。书中图片全部为作者临摹手绘，其中有304幅全彩图版，大部分使用金色和银色勾勒；170幅双色或三色的淡着色图版；附有12张古典流行服饰的裁剪图样。本书被认为是 服装领域为重要的藏品 。本书按时间和地域编排，全景展现了19世纪末之前世界各地、各民族流行过的精美服装、配饰、家具、日用品及交通工具、武器等。相信本书会为艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的图片资料，为所有服装和时尚爱好者带来丰富的灵感源泉，更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。
