这是一本服装设计手绘描摹练习册,可临可描可上色,助力读者快速便捷地提高服装设计图的表现能力。本书共分为五个章节,第一章 人体基本结构;第二章 典型人体动态描摹;第三章 局部绘制描摹;第四章 在人体动态模型上绘制设计效果图;第五章 服装设计效果图描摹。
本书精心挑选了90例经典、时尚女童装款式,每个款式均提供了款式说明、正背面款式图、面辅料介绍、规格尺寸表、裁剪图及部分工艺示意图等。 全书结构图清晰、规范,涵盖女童装的裙装(连衣裙、吊带裙、背带裙、短裙)、裤装、T恤、衬衫、外套、夹克、羽绒服、大衣、马甲、旗袍、肚兜等类别,加入大量女童装成品裁剪实例,方便读者阅读和参考。 本书是一本易学易懂的实用工具书,也是广大童装制作、设计人员的专业书籍,还可作为服装企业相关技术人员及服装院校师生工作和学习的参考书。
本书共分五章,主要内容包括服装基础知识,原型变化,上衣、下装、连身装结构变化与纸样设计。采用双色图文一体的编写方式,将复杂的服装样板设计进行了逐步分解,每一个知识点都配有详细的绘图步骤与文字说明,并采用大量具代表性的款型为范例进行样板绘制,图文并茂、通俗易懂,使初学者能够快速掌握服装结构设计的变化原理。 本书可作为服装制作初学者的参考书,也可作为服装裁剪、纸样设计、结构打板的培训用书,还可作为各院校服装设计与工艺专业的教材。
《中国高等职业院校服装专业实用教程(进阶版)》丛书根据中国高等职业院校服装专业的授课特点量身定制。作者依据多年教学经验,浓缩了中西服装史课程的学习重点与难点,使学生能更快地通过学习服装史的知识,掌握服装流行的规律并积极探索服装设计的灵感,从而让本课程真正起到了解服装文化历史、透视流行发展、拓展设计思维的作用。
本书由一线板师总结近30年制板经验而成,详细讲解了立体与平面相结合的服装制板方法,既有立体裁剪的直观性,又有平面制板的快捷性。全书共分6章,章讲解了服装制板的基础知识;第2~4章直观地告诉读者女装上衣各部位的制图原理和变化;第5章将前面讲解的理论知识加以运用,展示了各种款式的服装制板的实例;第6章讲解扒版的方法。全书条理清晰,从易到难地对女装制板技术进行了讲解。本书适合服装专业的学生、制板工作人员和服装设计爱好者阅读,也适合作为相关制板培训的教材。
本书为服装设计学习者与爱好者量身定制,“风尚素描”部分介绍了大量时尚绘画技巧,“风尚灵感”部分带你领略全世界时尚设计大咖的惊艳手笔,以及百年时尚风潮的变化趋势。此外,书中还有50多个有趣的时装手绘练习,激发你的设计灵感,助你实现个人风格。
对于想要踏入服装设计专业的你来说,学习绘制时装画是锻炼服装设计技能的必要且重要的阶段。本书具体说明服装设计效果图绘制的基础知识、人体走势的画法、服装平面造型的绘制技法、服装面料的表现等,内容全面且易懂。要画出精彩的时装画,你必须掌握基本的绘画原理并且懂得如何简化运用。在创作的过程中,不要被书本束缚住自己的创作灵感。通过反复练习,你将会掌握时装画的要领和技巧。你可以在学习的起步阶段模仿本书中的一些绘画风格或临摹他人的作品,这会是一个不错的方法!总而言之,本书会是服装设计初学者、服装设计相关专业及从业人员的参考好书。
本书是一本讲时装设计方法及创意的图书,通过步骤鲜明、有针对性的设计流程探讨了时装系列设计的有效方法。从最初的原始素材、思维发展过程、设计拓展直至最后成品宣传的整个过程,切入点比较新颖,尤其是书中介绍的思维拓展和项目规划的方法以及对市场类型和对商业运作的分析,对服装设计甚至是其他的设计门类都极具指导意义。
手绘是服装设计师的基本功,同时也是服装学习者的薄弱环节。不标准的人体会让时装画看着摇摇欲坠;不精致的五官会让效果图平淡无奇;不熟练的上色技法会让服装面料黯然失色,唯有面面俱到才能让笔下的时装效果图大放异彩。本书的目的就在于解决上述烦恼,让服装手绘薄弱者妙笔生花,让纸上的模特呼之欲出。本书共分7个章节。章,引导读者寻找灵感和练习方法,并详细介绍了时装画的工具;第2章,作者从人体骨骼结构、四肢、躯干和五官等方面入手,用自己独特的方法详细介绍如何绘制出超模级别的人物;第3章,展示了如何绘制各类饰品为作品加分;第4章,讲解了构图知识;第5章,详细讲解了不同面料的男装女装绘制技法;第6章,告诉读者4个季节的服装效果图设计方案。本书讲解脉络清晰,由易到难,引导读者从表面接触到真正精通时装画的手绘