《范用系列·爱看书的广告》内容分为三部分，即“广告文字”“广告式样”“书籍广告谈”。广告文字主要收入鲁迅、叶圣陶、巴金、胡风等名家作品，以及20世纪三四十年代文化生活出版社、北新书局、新月书店、良友图书公司等的广告文字。这些广告文字，堪比微型文学作品，许多是短小的书评，传达出撰写者的感悟。“广告式样”主要收入三四十年代的作品，设计美观，又很实用，处处表现出设计者的才华与苦心。“广告谈”部分收入十六篇文章，主要介绍中国现代书籍广告的史实掌故，论述书籍广告的要点和意义。以上三部分内容相互照应，形成立体的效果，既饶有文化趣味，又不乏实际指导作用。 是范用先生逝世五周年，三联书店特推出范用先生的三本书以资纪念：《存牍辑览》《叶雨书衣》《爱看书的广告》。这三本一起，代表着范用先生
刘一峰主编的《书籍创意设计》对书籍装帧艺术进行了多层面、多因素、全方位的阐释，而不仅仅停留在对书籍设计的关注和简单设计技法的介绍上。书籍设计自有设计之道，道不同，效果差异则很大。因此，书中重点阐述了书籍装帧设计的根本在于创意，并论证了操作过程与创意能力的表达密不可分，在实际操作过程中，绝不能纯粹地为设计而设计。 本教材条理清晰，语言通俗易懂，内容系统全面，既具有现实性，也具有应用和示范性；理论知识适度，注重学生实践技能的培养，对于学生想象能力和动手能力的提高及书籍艺术的深入研究，具有启迪和指导作用。 本教材可以作为高等学校本科生和专科生的教学用书，也可以作为高等学校教育培训教材和教学参考书，还可以供从事书籍装帧设计工作的科技人员参考使用。
设计也是一种写作。从2003年起，何浩一直与中国*代表性的当代艺术家合作，设计了超过百部的高品质艺术书籍与画册，他以独立设计师的身份，共同创造和书写着中国当代艺术的历史。本书即何浩在当代艺术书籍设计领域的作品选集。
十年的收获除了硕果累累的作品，更在于国人对书籍设计的理念与观念发生了新的变化。作为一个文明古国，中国书的历史源远流长，典籍浩如烟海。中国的书籍设计也经历了漫长的演变过程，逐渐确立了自身的设计语言。古人说笔墨当随时代，对当今中国设计师们来说，更重要的是在接受传承文化的基础上，从现代日益多样的设计元素碰撞中汲取新的活力，以强烈的创新意识，赋予个性化的设计语言，创造出属于新时代的中国书籍设计风格。这也是中国美的书评委会十年不懈追求的目标。
爱书的人离不开书桌、台灯、笔尖，自然更不可离不开的是存储知识与生活的书架。 书架是很常见的居家摆设，而我们常常忽视了设计对它产生的影响 无论是功能性抑或美观性。书架的历史悠久，它的发展历史充满趣味，而当前已有很多设计师对书架做出了令人眼前一亮的设计。本书将梳理书架的发展历史与演变历程，并将向读者展示百余种来自世界各地、功能和形态各异的书架，希望对相关设计专业的读者有所帮助。
与近年唱衰纸质书的声音相反，纸质书凭借其给读者提供的独特 五感 体验，反而有愈加流行之势。借由此，《书籍形态艺术》策划了书籍设计专题，邀请书籍设计泰斗吕敬人、国际设计界明星施德明等人畅谈书籍设计，让你深入品味纸质书的 视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉 五味，领略纸质书之妙。书中全面梳理了书籍发展史，通过图解的形式介绍中西方主要的书籍形态，并伴有大量现代优秀书籍设计实例，让你尊享书籍设计大师指点的同时，一览设计盛宴中的无限创意。
《书籍设计(10)》是设计工作者学术交流的平台，专业沟通的渠道，资讯互动的媒介，展示作品的空间。这里凝聚着诸多出版人、书籍设计师，及与书籍设计相关行业各位同仁的心血。本书涵盖了艺理论说、访谈-互动、评鉴与解读、书籍设计新资讯四个部分。
《书籍设计》是由中国出版协会装帧艺术工作委员会编撰，集众多优秀书籍设计师撰写的理论文章及设计作品的系列图书。文章探讨书籍的设计理念、编辑思想及书籍设计的发展趋势。是书籍设计工作者学术交流的平台，专业沟通的渠道，资讯互动的媒介，作品展示的空间。 本辑将当今国际书籍设计界重量级、世界一流的荷兰女设计家伊玛 布的授课录音资料和盘托出。全面阐释了伊玛 布在设计过程中对文本的态度，设计思想的介入，个性的坚持。转而目光投向东方设计，通过日本著名设计评论家、书籍设计史研究学者臼田捷治对日本书籍设计进程的梳理，给同为汉字体系设计的中国设计师带来诸多启发。 《书籍设计》的出版发行，对推动中国出版业进步，提升编辑和设计师的素质，具有积极作用。
书籍设计是现代设计基础的重要组成部分，也是艺术设计专业必修的一门专业课程。《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》全面地介绍了以下内容：书籍设计的概念、发展以及当代设计的风格和趋势；书籍出版及设计流程；书籍纸张、开本和装订方式的选择；书籍的构成元素和设计要求；书籍的版式设计；书籍设计的创意原则和“五感”的应用以及书籍的印刷工艺。通过《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》的学习，使学生掌握书籍设计的方法与原则，熟悉书籍的印刷工艺等。 《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》可以作为高等院校艺术设计相关专业学生的教材，也可以作为从事相关设计工作的设
《书籍装帧设计完全手册》向读者展示来自世界各地极具创意的书籍设计作品。书中的作品在开本、结构、装帧、材料和工艺等方面都具有明显的特点，我们通过精美的图片展示的同时也通过文字将作品所使用的材料、工艺、开本、页数以及创作的理念进行详细地阐述和介绍。 这是很特别的书，将书籍的设计样式用图片展示出来，将书籍的具体尺寸和纸张等信息一一罗列，再附上一段说明。展示书籍设计的方式毫不拖沓，同时也清晰明了的把一众信息展示全面。同时也将一些新颖有趣的装帧方式运用到自己身上，将自己装扮成一个艺术品，让自己也成为一个实体的范例。
虽然《我是猫》为人熟知，但未必被大家仔细读过。为了让读者能重拾它的独特之美， Graphic 社计划为此书重新装帧，并集结出版，因此特邀了一些设计师，实实在在地对本书进行了重新打造，并在《设计典藏》上刊发了题为“装订道场”的连载。本书收录了连载的全部作品，另又为本书的刊行特别邀请了一位设计师加入，因此总计有 28 位设计师的作品收录其中。面对《我是猫》这部文学巨著，设计师们前所未有的奇思妙想和表现手法，定会让读者在翻动书页时惊喜连连。
《印刷工艺》通过介绍印刷工艺原理及工作流程，让学生从整体上把握印刷工艺相关技术和基本理论，明确各种工艺、设备、材料、检测手段在整体图文信息处理、复制过程中的地位和作用，以及印刷工艺与印刷品设计相互间的联系，以便在涉及印刷品设计的流程中能娴熟地将创意设计稿制作成印刷品。运用大量的设计实例进行讲解，不仅让学生对从原稿设计转入印刷环节的过程描述易于理解，而且以图为辅，使之清晰展现，简洁明了，既便于课堂教学中的实际操作，也便于学生自修。
一部弥足珍贵的书封手工绘图史，三百幅手绘书封珍藏，为台湾保守禁忌的年代留住绚烂的面貌。 过去遭迷雾遮掩的战后初期中国台湾书籍设计史并非一片贫瘠荒漠，而是呈现为一幅百花齐放众家争鸣的缤纷景致。 由教育背景来看，设计家同样皆由美术系科班出身，也都拥有画家身分。但他们截然有别于日治时期画家之处，除了拥有扎实的徒手绘画功底以外，同时也兼擅版画雕塑等造型技艺，亦或能提笔为文诗画兼备，有的甚至还身兼电影导演，足可称作广义的艺术通才。 承继了画家角色的艺术创作性格，他们的封面设计作品大都带有鲜明可辨的个人特质。他们以少的元素传达精细的绘画意境，在画中创造完美世界，也缔造了台湾手工装帧时代里美丽的书衣风景。
艺理论说 专题：“敬人纸语”书籍设计研究班 第二期教师讲座选 ...... 访谈.互动 半生岁月真拼命 万种书刊尽画皮 评鉴与解读 编辑设计的魅力，设计人不躲在“责任”的背后 ...... 书籍设计新资讯 脉.流：1949年以来具有影响力的书籍设计七人展
《改变阅读的设计》由知名书籍设计师、国际平面设计联盟（AGI）会员、中国出版协会书籍设计艺术工作委员会主任刘晓翔主编，是一部探讨书籍设计与阅读、设计与生活的艺术图文集。本书荟集中国当代书籍设计中坚和新锐力量的书籍设计案例及创作谈，尤其突出1980 年代及其之后出生的新锐设计师，讲述他们对书籍设计的理解、书籍如何影响自己的生活、如何看待设计与阅读的关系。 书中呈现大量优秀的书籍设计作品，复盘一本本美书的诞生过程，同时也充分表达了个性之美。
《世界*美的书店》中的 20 家书店是由美国娱乐网站 Flavorwire 的编辑跑遍全世界而收罗并评选出来的。这是一个即使没有纸张也可以读书、不需要直接到书店就可以买到图书的时代。尽管如此，人们依旧对书店很是着迷。试问，究竟它们的身上有着怎样的独特且经久不衰的魅力，吸引着我们继续走进这些书店呢？ 通过《世界*美的书店》，作者将带领读者进行一次 世界*美的书店 的旅行，一窥这些书店的成功奥秘。本书精选出独具个性的 20 家书店，它们分别位于欧洲、美国、南美以及亚洲。《世界*美的书店》中不仅展示了每家书店的多幅内景图片，而且包括了记者因深入到每家书店、进行实地采访而写出的介绍性的文章。 《世界*美的书店》的设计者是曾为代官山蔦屋書店负责设计的原研哉。 另外，《世界*美的书店》还设有多个专栏和访谈，可以让
本书针对未来消费群体特点，从立足市场传播需求角度出发，以更加敏锐的洞察力和全新的视角，从概述、设计、色彩、方法、应用五大方面全面介绍了版式设计的方法和技巧。值得一提的是，前四个篇章中每个知识点和要点均附有案例，并从版式构思和具体设计内容进行解说，理论和案例紧密结合，融会贯通，轻松易懂。
《书籍设计》第15辑聚焦于儿童绘本创作的探讨。用图画讲故事，学知识，让孩子在阅读的过程中，开发其思考空间，享受眼、脑、心灵的美妙体验。 本辑详细介绍了世界各地的优秀儿童绘本，对于国内尚处于瓶颈期的本土原创绘本出版带来新鲜的色彩。
版式设计是通过文字、色彩、图片等构成元素，结合平面构成、网格应用、视觉流程等艺术传达形式，在一定的构图方式、版式编排和形式法则下创作出具有美感的平面设计形式。版式设计的目的就是用更加科学、严谨、美观的版式构成理论，将错综复杂的设计元素有特色、有规则、有韵律的排列，以形成具有艺术性、专业性的设计效果，创造出独具美感的版式设计艺术。版式设计有它独特的艺术语言，同时又与其他姊妹艺术相关联，版式设计在广告教学、平面设计等各个领域都有广泛的应用。《版式设计原理》遵循理论联系实际的原则，共分为8章，对版式设计的基础知识、不同构成要素在版式中的实际操作、网格系统在版式中的重要性、文字和图片在版式设计中的运用、图文在版式设计中的编排应用、版式中的视觉流程、常见的版式类型分析等方面进行了
