中国当代知名书籍装帧设计师宁成春的个人作品集。全书分铅印时代、三联风格、素以为绚三部分呈现了宁成春六十年的设计历程,在作者口述的基础上精心整理,收录1500多件书籍设计作品及手稿,选择四十余种经典案例详细阐发:如何设计一本书?封面思路从哪里来?怎样选择恰当又出彩的材料与工艺?作者用漫长的职业经历给出了自己的回答。这既是对宁成春六十年书籍装帧生涯的总结,也是对三联书店近三四十年重要出版物的回顾,从装帧设计角度记录了一本本书籍的诞生。
《书籍设计与印刷工艺》(第2版)是“十二五”职业教育国家规划教材建设项目成果。 本教材集实用性、艺术性、欣赏性、创新性于一体,从内容选材、学习方法、实验和实训配套等方面突出了高等院校艺术设计教育的特点。教材以书籍出版的策划、设计和成型的实际需求为依据,以书籍整体设计为线索,以项目任务为载体,以学生实验性项目作品和优秀书籍设计作品为案例,系统讲述并详尽点评书籍设计、印刷、工艺各个环节的设计方法和技术要点,阐释书籍作为艺术与技术统一体的创意物化过程。 本教材适合作为高职院校艺术设计类相关专业教材,同时也适合作为平面设计相关从业人员、书籍设计爱好者、艺术设计领域的自学参考读物和培训教程。
20世纪七十到九十年代间,旧的禁忌与束缚正松绑,新的可能不断涌现,宛如夜里烟火爆裂,璀璨开花。值此风起云涌之际,有一群书籍装帧设计师,也正置身从手工过渡到数字的递变阶段。他们独运匠心诚意,各显风格才情,成就了台湾的设计美学风范。 本书以11位设计大家的生命历程为经,铺写出或曲折跌宕、或执着不悔、或桀骜不群的创作身影;以台湾书籍装帧发展脉络为纬,藉由曾引领一时风骚的设计者与经典代表作品,重现那狂飙年代的社会面貌与文化氛围,映照出斑斓夺目的时代切片。书中穿插历史照片,以及总计逾300幅的代表性书影、杂志、海报与文宣等图像,深富史料价值。
这本书收录了国际著名平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师 吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希(R.K.Joshi)、柯蒂 特里维迪(Kirti Trivedi),就东方各国的文化异同,亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈,通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考,以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品,也为读者提供了从思想到实践的典范。
《零基础学书籍装帧设计》主要依据初学者学习书籍装帧设计的普遍规律安排内容,由浅入深地讲解了初学者需要掌握和感兴趣的基础知识和操作技巧,全面解析各个知识点。全书结合实例进行讲解,详细地介绍了书籍装帧设计的基础和要点,使读者能轻松地学习并掌握。 《零基础学书籍装帧设计》共分为5章,分别为第1章书籍装帧设计基础、第2章书籍装帧设计中的元素、第3章书籍装帧的封面设计、第4章书籍装帧的版面设计和第5章书籍装帧的其他设计。《零基础学书籍装帧设计》主要根据读者学习的难易程度,以及在实际工作中的应用需求来安排章节,真正做到为学习者考虑,也让不同程度的读者更有针对性地学习所需内容,强化自己的弱项,并有效帮助书籍装帧设计爱好者提高操作速度与效率。 《零基础学书籍装帧设计》知识结构清晰、内容有针对性、实例
书籍设计是现代设计基础的重要组成部分,也是艺术设计专业必修的一门专业课程。《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》全面地介绍了以下内容:书籍设计的概念、发展以及当代设计的风格和趋势;书籍出版及设计流程;书籍纸张、开本和装订方式的选择;书籍的构成元素和设计要求;书籍的版式设计;书籍设计的创意原则和“五感”的应用以及书籍的印刷工艺。通过《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》的学习,使学生掌握书籍设计的方法与原则,熟悉书籍的印刷工艺等。 《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》可以作为高等院校艺术设计相关专业学生的教材,也可以作为从事相关设计工作的设
《改变阅读的设计》由知名书籍设计师、国际平面设计联盟(AGI)会员、中国出版协会书籍设计艺术工作委员会主任刘晓翔主编,是一部探讨书籍设计与阅读、设计与生活的艺术图文集。本书荟集中国当代书籍设计中坚和新锐力量的书籍设计案例及创作谈,尤其突出1980 年代及其之后出生的新锐设计师,讲述他们对书籍设计的理解、书籍如何影响自己的生活、如何看待设计与阅读的关系。 书中呈现大量优秀的书籍设计作品,复盘一本本美书的诞生过程,同时也充分表达了个性之美。
本书分为六部分,共16个章节。部分通过版式设计的原理讲解了版式设计的概述、基本原理及基本程序;第二部分通过版式设计的构成要素讲解了版式设计中的色彩要素、图形要素及文字要素;第三部分通过版式设计的网格讲解了网格的重要性、类型及应用;第四部分通过版式设计的边框线讲解了边框线的重要性、类型、使用方法及应用;第五部分通过版式设计的印刷知识讲解了印刷的基本知识、分类、纸张选用及基本工艺;第六部分通过版式设计的案例分析了名片、DM、报纸、杂志、书籍、招贴及网页的版式设计。 这本书精华的部分在于21个案例进行修改前后的对比,分析好的解决方法的实战演练,对所学的知识进行应用。这样,才能给予初学者一个清晰而容易掌握的设计思路。另外,我还特别致力于与读者分析实际设计的细节,比如如何润色你的设计,怎样
《书籍装帧设计》是艺术设计专业书籍装帧设计课程的教学用书,内容包括书籍装帧设计的理论基础、发展沿革、创意设计、设计流程及实例操作,以及书籍印刷与装订、书籍装帧设计作品赏析等。 本书的编写遵循艺术设计教学规律,从书籍装帧设计的基本理论出发,对相关概念进行系统的讲解及分析;同时注意理论联系实际,运用大量的典型案例及学生作品,生动形象地进行教学引导,帮助学生顺利地掌握书籍装帧设计的一般规律和方法,并通过适当的训练,培养学生装帧设计的创新意识。
《叶雨书衣》一书选入七十余种图书装帧设计作品,可说是范用先生的代表作。为了全面展示这些作品的内涵,除封面设计外,还选择了一些扉页、目录页、正文版式乃至书中广告的设计,并对每一本书的内容及相关设计背景做了介绍。所以,这部书也可以说是对三联书店老版本的一次有趣的回顾和把玩。 范用先生这一代出版人或退隐,或已仙逝。在他们身上能看到作为一个出版人的全面的素养和一以贯之的文化追求,他们所热爱、所理解的是“书”,而非我们今天的口头禅“市场”。这,也是时代的变迁。
《Design+全球设计精粹(第2辑)》丛书收录*、前沿、*秀的国际平面设计案例,对其进行更为精细的筛选和更为合理的分类编排,分为《包装设计》、《画册、书籍设计》、《标志、名片与vi设计》、《广告、宣传页、卡片设计》、《界面与网页设计》、《图案设计》6个分册。收录作品涉及全球约40多个国家及地区,旨在加强设计师间的国际交流,开阔设计视野,开拓设计思路,启发设计创意。可供广大的艺术和平面设计工作者以及相关专业的学生使用参考。 本册内容主要包括画册和书籍两个部分。
《书妆:书籍装帧设计》主要选取了74个书籍装帧设计案例,其中包含朱赢椿,王志弘(台湾)等国内著名书籍艺术家和四十多位来自世界各地的新锐书籍艺术家的优秀作品。这些设计作品通过图文并茂地形式完美地展现出来,图书内容丰富多元,诠释了新科技、新材料、新理念在书籍装帧设计中的应用情况。《书妆:书籍装帧设计》是一本从技术工艺、风格版式、创意思维等方面诠释书籍装帧艺术的图书,通过对优秀作品的展示、评论和阐释,巧妙地将抽象的意识形态应用到实践之中,能够为读者提供有效的参考和帮助,并激发设计师的创作灵感。
与近年唱衰纸质书的声音相反,纸质书凭借其给读者提供的独特 五感 体验,反而有愈加流行之势。借由此,《书籍形态艺术》策划了书籍设计专题,邀请书籍设计泰斗吕敬人、国际设计界明星施德明等人畅谈书籍设计,让你深入品味纸质书的 视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉 五味,领略纸质书之妙。书中全面梳理了书籍发展史,通过图解的形式介绍中西方主要的书籍形态,并伴有大量现代优秀书籍设计实例,让你尊享书籍设计大师指点的同时,一览设计盛宴中的无限创意。
《印刷工艺》通过介绍印刷工艺原理及工作流程,让学生从整体上把握印刷工艺相关技术和基本理论,明确各种工艺、设备、材料、检测手段在整体图文信息处理、复制过程中的地位和作用,以及印刷工艺与印刷品设计相互间的联系,以便在涉及印刷品设计的流程中能娴熟地将创意设计稿制作成印刷品。运用大量的设计实例进行讲解,不仅让学生对从原稿设计转入印刷环节的过程描述易于理解,而且以图为辅,使之清晰展现,简洁明了,既便于课堂教学中的实际操作,也便于学生自修。
刘一峰主编的《书籍创意设计》对书籍装帧艺术进行了多层面、多因素、全方位的阐释,而不仅仅停留在对书籍设计的关注和简单设计技法的介绍上。书籍设计自有设计之道,道不同,效果差异则很大。因此,书中重点阐述了书籍装帧设计的根本在于创意,并论证了操作过程与创意能力的表达密不可分,在实际操作过程中,绝不能纯粹地为设计而设计。 本教材条理清晰,语言通俗易懂,内容系统全面,既具有现实性,也具有应用和示范性;理论知识适度,注重学生实践技能的培养,对于学生想象能力和动手能力的提高及书籍艺术的深入研究,具有启迪和指导作用。 本教材可以作为高等学校本科生和专科生的教学用书,也可以作为高等学校教育培训教材和教学参考书,还可以供从事书籍装帧设计工作的科技人员参考使用。
《书籍设计》第15辑聚焦于儿童绘本创作的探讨。用图画讲故事,学知识,让孩子在阅读的过程中,开发其思考空间,享受眼、脑、心灵的美妙体验。 本辑详细介绍了世界各地的优秀儿童绘本,对于国内尚处于瓶颈期的本土原创绘本出版带来新鲜的色彩。
书本,到底是怎么做出来的?本书将开启一次书籍的奥德赛之旅,带你领略书籍制作的奇妙过程。 看着书架上一本本的书籍,你知道书是怎样做出来的吗?或许你是一位爱书之人,或许你是出版界的从业者。然而,有多少人能全面地回答出这个问题呢? 日本知名编辑大师松田哲夫深究这一课题,与手绘插画家内泽旬子联手,带领你从拆开一本书开始,一探装帧、手工书、纸张、印刷……的奇妙世界。
《书籍设计(10)》是设计工作者学术交流的平台,专业沟通的渠道,资讯互动的媒介,展示作品的空间。这里凝聚着诸多出版人、书籍设计师,及与书籍设计相关行业各位同仁的心血。本书涵盖了艺理论说、访谈-互动、评鉴与解读、书籍设计新资讯四个部分。