“解剖维纳斯”(Anatomical Venus),发明于18世纪末的解剖学人体蜡像,它既免去了解剖尸源的寻觅之苦,也避免了解剖课程的血腥与脏乱,同时也更宜公开展示。它们曾为医学、解剖学,以及现代科学教育与人体知识的普及带来曙光。而后,“解剖维纳斯”渐渐退出理性、科学的启蒙舞台,成为哲学、心理学、社会学研究的主题。构造精巧,美妙绝伦,当教具成为玩具,人体变为人偶,崇拜变为恋物,变态何以至常态?书中收录了世界现存的150余具稀有人体解剖蜡像,呈现出人类近代史上,所有对死亡的好奇、想象、恐惧、崇拜,以及迷恋。
本书作者提出:“先师造化、中得心源”。通过本书,他向我们介绍了一种易学、易懂、易记、易用的方法,来绘画人体。你可以使用这种方法来作画,无论你擅长哪种人体的绘画形式,或是正在怀疑自己的绘画能力。这种方法是建立在一个真实的课程教案(6周时间、60课时的学习计划表)之上,其中有为读者规划好每一天要学习的内容,介绍如何一步步、逐渐深入地绘画人体。陈伟生主编的《60课时详解--艺用人体解剖与结构(新版)》在介绍人体结构的每一部分时,都有配图以及各种相应的顺口溜、简记法、绘画要点、再加以比例图解、写生范例等等,以便于读者更好地学习。
解剖刀从不漫无目的地使用,皮肤的伤口背后藏着一颗好奇之心。 肺、静脉、瓣膜、骨、胃壁的断面、颅神经——在掩藏于皮肤之下的人体被解剖学祛魅之前,它是迷信、秘密、传说、观察的来源和对象。“解剖学”(Anatomy)源于希腊语,指代以系统的方式解剖身体,进行实践;以及建立对身体内部的清晰认识。解剖学所激发的,正是我们对人体真正的敬畏。 《人体解剖手稿》汇集了来自公元前30000年至今的250余幅图像,用并置、视觉押韵、蒙太奇手法,将医学插图、古代文物、微观视图和当代艺术并列排布,以展现自人类智识诞生伊始,便不曾停止的对自我的探寻——从中可以窥探解剖学家与艺术家通过解剖对破坏、变质、生长、再生等母题的研判。 弗兰肯斯坦的肖像与在塑料芯片上创造人类器官的科学实验并行,弗里达·卡罗《破碎的脊柱》和脊柱腰椎部
本书由拉脱维亚著名雕塑家乌迪斯?扎林斯(Uldis Zarins)联合其国际创作团队合力完成。书中对人物面部结构进行了细致入微的讲解,介绍了每块骨骼和肌肉特征,详解肌肉运动对面部表情造成的影响,并采用了国际通用的面部动作编码系统(FACS)将不同的表情归类为相应动作单元,便于读者直观地了解面部表情的形成规律。 本书,依旧沿袭“图解至上”的编写理念,在以图解为主的基础上,为便于区分每块肌肉与骨骼,作者特意使用不同颜色进行标记,并在必要时用三维效果来模拟。它不仅适合绘画、雕塑和设计爱好者,同样适合动画专业人士。
几个世纪以来,人类一直试图通过对身体的探索来了解自身,这种痴迷于对人体的研究,既成了一门大众科学,也发展为一门视觉艺术,而且在人类历史中留下了大量的艺术作品。 本书汇集了从14世纪以来迷人奇异的解剖艺术作品,探索人体解剖学与艺术的关系。书中所甄选画作的标准是对美学价值和专业表达的综合考量,内容以身体部位或系统进行划分,一气呵成地介绍了250余幅富有创造的、惊心动魄的,兼具科学和美学力量的解剖作品。 通过这些精美的解剖艺术品,作者邀请读者对自己终将迎来的死亡进行温和的思考,带领读者欣赏自身短暂而不可思议的生命有多么脆弱和美丽。这本书将成为人类灵感的源泉,激励艺术家、医学家和对人体及其运转方式感到好奇的人们。
本书全面深入地阐述了模特的表演技巧,包括不同服装风格的表演技巧、服装细节的表演技巧、服装配件的表演技巧、不同表演设计中的表演技巧、产品展示的表演技巧等。全彩精美版面设计,海量操作示范照片,理论阐述与图例技巧相结合,便于读者根据示范训练表演动作,从而提高表演技巧。本书可作为高等院校时装表演类相关专业的教材,也可供模特从业人员或爱好者参考阅读。