细数名窑瓷器珍品，从瓷器初创的古拙粗犷，到南青北白的格局已成；从引.领彩瓷的唐三彩，到绚丽多姿的青花瓷；从宋瓷尚雅、各竞芳华，到元明清颜色釉、彩绘瓷的争相斗妍；从民国仿古瓷器，到当代瓷器的传承创新，图文并茂，带你看懂瓷器，感受东方瓷器文化神韵！
向日葵印花、八芒星图形、渐变色的猫咪 你可以在刻板上雕刻出任何你喜欢的图案，并将其转印到纸张或其他表面上，制作出专属于你的版画作品。 作者埃米莉将带你熟悉版画入门的准备工作，掌握制作简单图案的基础技法，再逐步进阶到用水彩颜料、织布等综合材料进行创意制作。你可以在本书的指导下创作出口袋杂志、布面墙上挂饰等兼具实用性与仪式感的小物件，更可以融会贯通地综合使用书中的多种技巧，或者用其他的材料尽情地进行艺术创作。 书中通俗易懂的文字讲解和清晰展示创作过程的插图相得益彰，零基础的新手和略有经验的爱好者均能从中有所裨益。
本书是漆艺非遗传承人几代匠人工作经验的总结，详细讲解了中国大漆艺术的工艺原理与基础技法。内容包括漆的种类、用途和制备，髹漆的主要工具和使用方法，以及擦漆、素髹、彰髹、螺钿、罩髹、肌理、洒金、描绘等不同大漆工艺的制作流程。全书收录了大量漆艺案例，每个案例都配有详细的步骤图和文字解说。 本书不仅适合作为高等院校漆艺相关专业的教材，也可供漆艺术、家具制造业、油漆工艺等行业从业人员及业余爱好者自学、参考。
这是一部介绍中国古代物质文化的学术普及读本。 作者用散文化的笔调，分门别类地介绍了陶器、青铜器、砖瓦、漆器、石雕、玉器、服饰、金银器、瓷器等极具代表性的中华文物，讲述它们的诞生与发展演变，及其产生和流行的原因，从器物的角度展现了中华文化几千年的血脉绵延与灿烂辉煌。 全书除深入阐述中华文物与考古，还透过器物呈现出中华上下五千年璀璨的历史与深厚的文化以及中国工艺美术史的流变。此外，全书配有300多幅珍贵的美器图片，因名见物，以物正名，中华器物之美与文化之美交相辉映。
世界各地的制陶者大多会在当地的地理环境中挖掘自己感兴趣的野生黏土，将他们的工艺技法运用在这些黏土上。这本图文并茂的指南介绍了如何以可持续的方式采集、加工和使用发现的自然黏土。书中精美的照片和技术说明解释了各种黏土如何形成；如何定位、采集和评估黏土；如何测试黏土的收缩率、吸水率、质地和可塑性；试烧黏土的最佳方法；如何通过混合适当的材料来调整黏土的特性等问题。从实地勘探到完成，作者对每个阶段都有他们独特的见解和建议。除此以外，书中还附有国际陶艺家使用当地黏土制作的作品集供读者参考。
冷冰川的刻墨艺术是世界艺术史在中国文化中的际遇的典型个案，他的绘画实践创造了一个新的画种，而他的用墨法、刻墨法，带来了美学革命，在这场革命中，中国画概念焕然一新。可以说，冷冰川把中国画带入了世界，也可以说，冷冰川把世界带入了中国画。 冷冰川自选作品集《荡上心》中，作者精选了七十余幅刻墨艺术作品，包括各个创作阶段和代表作和首次收录的未面世新作，配以韵律独特的诗性文字，用文学作画，以绘画的直觉写文，使绘画与诗在作者的黑白世界中水乳交融。这犀利的刀锋与轻灵的笔触共同完成的诗篇，是关于一整个世界的相遇和融合，几千年历史的私语和攀谈。
自雇工匠、受薪工匠、合约工匠、学徒工匠、服役工匠、刑徒工匠、奴隶工匠，是这些真实具体的男女工匠，创造了秦汉中国。李安敦教授透过本书，带领我们了解这些活生生的人以及他们所处的复杂的社会、商业和技术网络，让我们从走马观花中停下脚步，开始体悟千年前的物质文化遗产背后，有着与当下的你我一样的人性。
本书是陶艺初学者的入门教程。全书共6章，循序渐进地介绍了陶艺的基础知识、陶器上的装饰纹案、复杂陶器的制作、转台的使用等。书中还细致地介绍了伴随制作过程产生的问题，例如陶艺到底怎样学？黏土的再生方法、道具的清洗方法等。并在末章介绍了儿童陶艺制作方法。内容基础详细，适合初学者阅读。
本书共收录有微雕宝石共计247枚，并根据它们的题材、地域和艺术风格分为14个章节。其中，有的宝石是从古罗马时期到文艺复新 古典时期 的微雕作品，有的是从米开朗基罗到鲁本斯那些伟大艺术家所创作的 崇古风格 的作品。作者重点仔细地筛选了富有代表性的东方早期和希腊时期的宝石，以及一些新古典艺术时期的微雕宝石作品，通过系统梳理这些艺术品的雕刻艺术手法及表现形式来向读者详尽阐述了每块宝石背后所表达艺术风格及文化内涵，展示了几千年来宝石最精妙最珍稀的手工微雕工艺与技术。这些艺术品不仅是历史上那个时期重要的文化象征符号，也是珍贵的历史资料及人类文明史上的宝贵财富。
《斑斓之美：传统工艺美术的中国气派》由著名学者方李莉教授主编，深度探索中国传统工艺美术的独特魅力。本书精选陶瓷、家具、染织、金银器、漆器、风筝、年画等经典门类，展现中国工艺美术的丰富多样与精湛技艺。在传统社会中，工艺美术不仅是艺术，更是生活的一部分，承载着审美、实用与文化价值。工业革命后，手工艺虽逐渐脱离实用范畴，但其审美意蕴与文化内涵愈发凸显。本书通过细致解读，让读者领略中国传统工艺美术的深厚底蕴与时代变迁中的独特风貌。
壮锦 中国四大名锦之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，凝聚了广西壮族人民的勤劳与智慧。壮锦图案生动，结构严谨，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。本书稿以图文并茂的形式生动地展现了壮锦的美，深入挖掘了壮锦所蕴含的深刻的文化意象与内涵。共分为五章，包括 广西民族文化瑰宝 图案多样化的织锦 广西 锦彩 的形式类型 桂彩壮锦图案的形式美 生活中的 锦彩 。所介绍的壮锦纹样包括传统经典纹样、新时代发展创新纹样等，共计近200幅。另外，本书稿除从传统的角度来解读壮锦纹样的寓意外，还从图案形式美法则来对壮锦图案进行分析，具有代表性和权威性。后还介绍了壮锦图案传承创新及应用的成功案例，传达了 让传统成为时尚，让时尚助推传统 的思想。
朝鲜半岛的最后一个封建王朝 李氏朝鲜王朝（1392 1910），古朴沉稳中透露着风骨的李朝器物，从百年前的民艺思潮到当下的日本，影响着一代代爱物之人和他们的审美眼光。 作者李凤来在日本经营了50多年朝鲜古董艺术品商店，在这部作品里，他从几十年间经手的李朝器物中挑选出25件进行呈现，并讲述了与25位客人的相遇，以及他们的故事。这些客人的身份、人生境况千差万别，但对器物都有令人难忘的认识与情感。 作品图文并重，述说器物之美和其中蕴含的情思，也向读者展现了爱物之人对待古物的真实姿态。作者认为，对物的审美固然重要，但溯其根本，看 物 是要看到背后的 人 。物之美，归根结底，体现的是人性之美。
《华章御锦：清宫御用云锦藏珍》是云锦研究学者尤景林继《稀世珍锦——清官御用云锦藏珍》（2010年，古吴轩出版社）之后推出的一部新作。书中载录了六十二匹海外回流的云锦，以近三分之_的篇幅，推出皇室专用的十一匹团龙妆花缎的袍料和七匹正龙的方补。这些新近回流的云锦，就品种而言，规格上更高；就传世数量而言，更加珍稀。此外，四匹苏州织造臣“奉会”出品的云锦，也尤为难得。相对于前作中作者对云锦的全面概述，《华章御锦》则在结合实物展开论述的基础上，增加了近年来考古发掘中相关的新成果和云锦在当今时尚舞台呈现出的多姿多彩的新面貌，并且在古代绘画等艺术作品的相关图像资料和有关云锦的史料中努力探寻，力争对云锦作一次全新的梳理。《华章御锦》是对《稀世珍锦》的补充，也是作者尝试对清代织锦历史风貌的复原
在中国传统文化习俗中，刺绣是女子必学的手工技艺，它融合了各地的民俗文化风情，从一针一线的精细手工劳作中以自己独特的语言方式一代一代地传承下来。 《素绢彩绣：杭州手工刺绣技法》以通俗的语言介绍杭绣，传授杭州手工刺绣的技法，以简洁的手绘插图来演示常用的针法，另附精美的杭绣作品欣赏。读者通过循序渐进的练习就可以掌握基本的杭绣针法，自如地运用到日常生活中。
一顶虎头帽是中华民族探源工程的一部分，它的文化意义可以追溯到中华民族的源头，是世界上独一无二的存在。 作者从收藏的清代、民国近3000顶色彩、纹样各异的虎头帽中间精选2000多顶，按三季（春秋、夏、冬）分类，根据不同的款式，汇聚成虎头帽百科全书。这些来自民间虎头帽，几乎每一顶都有十几种色彩，更是集多种织绣技法于一身，是不可多得的艺术珍品。走进书中世界，可观虎头帽之精美，可揽中华文化之底蕴，可谓是一花一世界，一帽一乾坤。
本书以陶艺基本技法为主要内容，汇总了捏塑成型、泥条成型、泥板成型、拉坯成型、烧成等过程中有可能遇见的问题，分析了导致这些问题的多种原因，并给出相应的解决方法。
