本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。

《中国年画史》是一部由著名美术史论家、中央美术学院教授薄松年创作，天津美术学院姜彦文整理的非遗类史论专著，该书以近30万字、350余幅图片的篇幅，系统梳理中国年画的历史源流，各主要产地、规模、品类，代表性作品的艺术特色、制作工艺等，特别对新中国成立后新年画运动的发展和成就进行了总结和论述。该书总结民间画师的经验，探索民间美术的特殊规律，厘清旧年画中的精华和糟粕，为新时代美术创作的发展和年画的推陈出新提供借鉴。《中国年画史》是我国年画文化遗产保护的重大成果，也是传承中华优秀传统文化的代表性项目，对我国非物质文化遗产的保护和传承具有重要意义。

本书收录了中国鲜花市场上流通的主要品种共758 个，包含切花、切枝、切叶、切果和加工染色花。本图册是为方便市场辨识品种、方便交易而编撰的。本书不仅是花店、花艺培训学校、花材批发商、花卉电商、花卉生产者等业内人士很实用的一本工具书，也是广大花卉爱好者和花卉消费者了解、欣赏鲜花品种的一本精美图册。 由于鲜花品种数量多、品种更新快，一些刚进入市场但上市量还较少的品种暂未收录在图册中；同时一些生产面积很少、即将退出市场的老品种也未收录在内；还有一些性状一致仅花的颜色不同的品种只收录几个具代表性的；那些未进入规模化生产的野生品种也不在收录范围。每个品种的图片全部在专业摄影棚内拍摄完成。为更好展现各品种的特性，在拍摄过程中，把握好每个品种花朵的开放度和拍摄时的角度十分关键，如玫瑰 红拂 是按

本书对中国折扇及其书面创作艺术的发展沿革作梳理后，以我国古字画装裱修复的非遗技艺为立足点，对传统折扇扇面创作的各种形制展开了详尽的介绍以及制作工艺的全面拆解。可以说，是行业内首本将古字画装裱修复技艺与传统折扇艺术创作系统结合的专著，更提出了以不同字画形制为载体延续折扇艺术生命的重要课题。此外，本书也会对广东的字画装裱修复技艺特点作相关介绍。 在具体内容上，本书主要分为三大部分：第一部分是梳理中国传统折扇及其书面创作艺术的发展沿革，直到发展出外销扇这一特殊形制；第二部分展开介绍折扇的装裱修复技艺，深入梳理、充分展现非遗传统技艺，使这一重要传统技能得以流传。值得一提的是，折扇的装裱修复技艺是在传统平面字画修复装裱技艺基础上结合了形制特点的一种工艺，可以说工艺难度和观赏性上都更

本画册作为对本土手作记忆的梳理，从 2006 年起开始收集各种相关资料，至今，《上海师傅》是本地目前*为详尽的一册与日常传统手工相关的城市视觉读物。本书以口述记录、插画，摄影的方式，记录 30 位分布在上海 10 余个区、镇，至今还在继续工作着的手作师傅，从竹、木、草、铁、布，纸不同材质的工艺，来呈现师傅们日常生活的样貌，以及工作经验中的智慧。全书主要呈现上海师傅的工作、生活图文，还包含了几位开设店铺的师傅，对一些渐渐退出人们生活的日常器具所表达的不舍之恋，共涉及手作日常生活用品 50 余件。

本书用藏民族独有的绘画形式唐卡，展现藏民族的民间艺术*成就的代表《格萨尔》。近两百幅唐卡作品，讲述英雄格萨尔从天界到人间，降妖除魔，惩恶扬善，造福百姓，完成大业，*后又返回天界的全过程。读者可以在欣赏唐卡艺术精品的同时，领略世界*长史诗的风采。

顾春华著的《中国古代丝绸设计素材图系(装裱锦绫卷)(精)》为国家科技支撑计划课题 中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用 的子课题 中国古书画装裱丝绸材料中锦绫纹样的信息提取与设计元素分析 的研究成果。本书主要采集了手卷、立轴两种古书画形制的包首、天头、地头、隔水、副隔水等部位的纹样信息，精选其中的142幅锦绫纹样绘成矢量图，并附上所采集的原图和简要的纹样分析。希望通过对古书画装裱丝绸材料纹样的研究，拓宽中国传统纹样研究的视野，为古今书画装裱纹样等艺术作品的创作提供参考资料。

本书采用四色彩印，立足文化符号学的基本原理，以新疆各民族的交往交流交融为文化视角，对新疆历史与在民间搜集的各民族具有代表性的刺绣图案在针法、纹样、色彩上的共通符码意义进行重点解读，结合新疆非遗刺绣衍生品在题材反映方面的特点，从反映地方历史文化之美、自然风物之美与民俗文化思想、生产生活方式之美三个角度创新对新疆非遗刺绣如何进行产业开发的意义理解，结合笔者所负责的2016 2019年文化和旅游部、教*部中国非物质文化遗产传承人群研培计划新疆大学各民族刺绣项目中大量鲜活且富有传播力的新疆非遗刺绣衍生品设计稿、产品概念宣传稿以及布展实践宣传照，总结新疆非遗刺绣创新发展与创造性转化的经验，以期对 疆绣 的产业开发如何带动地方经济发展，助力讲好 富民兴疆 乡村文化振兴 故事有所帮助。

《做宣纸》是我国首本以图说的形式介绍宣纸技艺的图书，从做宣纸的每一道工序展开探讨了我国传统制纸工艺的独特面貌。作者从传承与实践的角度出发客观细致地描述了宣纸技艺作为非物质遗产的魅力。全书图文并茂，共八个工序完整呈现宣纸制作的过程，力求让更多的读者了解我国这一独有的手工造纸的 活化石 ，自觉地发起对于我国传统工艺的传承与保护。

本书介绍了梅林珍藏的中国玻璃画中的精品，主要分为3类：描绘通俗文学、民间传说及戏曲场景的作品；吉祥清供为主题的作品；以及美人图等玻璃画精品。向读者展示了清末民初中国玻璃画的技艺手法与主要呈现主题，从而把鲜为人知的这种绘画形式介绍给大众，使其可以窥探19世纪末至20世纪时的人们的想象力与美学观，从而加深对中国传统文化的了解和认知。

《泉州提线木偶戏传承人口述史》是一部口述史文集，记录了20世纪50年代以来泉州提线木偶戏的现状、发展和未来。泉州市木偶剧团及实验剧团是重要的非物质文化遗产，2006年国家首批非物质文化遗产项目，曾登上2008年北京奥林匹克运动会开幕式，2012年入选联合国教科文组织 优秀实践名册 ，并稳居中国木偶行业领军地位。全书围绕泉州提线木偶戏的前辈、管理、表演、编导、演奏、制作、教学七方面，以田野调查、口述记录和收集整理等研究方法，择取泉州提线木偶戏在管理保护、编剧导演、木偶表演、偶形制作、音乐舞美、教育传承等方面老中青三代突出人物的口述历史，结集成书。此书也是《漳州布袋木偶戏传承人口述史》的姐妹篇。

老铁壶是煮茶的重要工具，也是中华传统文化的一种缩影。《老铁壶》收集了近百年前的日本老铁壶，蕴含了各个制壶名家堂号和作者签名，具有较高的制壶工艺和艺术研究价值。《老铁壶》里收集的广泛了各个堂号的特点，对收藏者具有较高的参考价值。

中国传统艺术是中国历史上积淀了几百年甚至上千年的文化瑰宝，如今大多只能存活于部分人的记忆中，它们正在不能承受的轻视之痛中淡出时代文明和城市文明的视线。这些美妙的传统艺术如果不能被时尚被艺术设计应用和传播，它将成为人们时尚生活的盲点。由于我国社会重视程度不够，政府的宣传保护力度不强，导致一度辉煌的中国传统艺术的发展空间愈发狭隘，如今不仅失去了大众的认可，还失去了国际社会的关注度与当代市场。 中国传统的戏曲服饰是我们高端的文化财产。从当代时尚艺术设计的视觉来传承中国戏曲服饰纹样图饰是值得格外重视和珍惜的。根据生活化的需求和*的科技发展,将新思考、新概念、新风格、新形式、新技术、新材料、新工艺转换到具体的作品创意中，通过对中国戏曲服饰图案纹样的整合研究，把中国传统京剧艺术与现代时尚

《中国传统狮子艺术》由从事传统艺术研究多年、曾出版多部传统艺术相关书籍的山东艺术学院设计学院教授、研究生导师郑军先生编著。本书共分为四个章节，从汉字中“狮”字和生活中常见的狮子谈起，讲诉狮子这一物种传入中国的时间和经过，诉说狮纹的图腾崇拜、传说故事、雕塑石刻作品与日常生活中的应用。以大量的图片和收回纹样给读者更加全面地了解和研究狮子。

《昆明八景》是山水画家张向彤根据清代云南本土画家张士廉绘制的 昆明八景 为底本，重新绘制的一套册页，描绘了明清之际的昆明人文自然景观，如今随着城市的不断发展变化，昆明也进入了现代化城市的行列，从前昆明的人文景观渐渐模糊不清，这套册页把 螺蜂叠翠 龙泉古梅 灞桥烟柳 等老昆明八景又重现在我们眼前，并附清代诗人宋嘉俊描述这八景的诗句，作者画工扎实，色彩雅致，颇有元人遗风。这套册页能带给读者以高雅的艺术享受。

《中国竹器·竹器设计（第2卷）》从中国竹器产品设计的角度，首次系统地阐述了中国竹器从传统到现代的功能、造型以及文化的设计演变。《中国竹器·竹器设计（第2卷）》主要内容有中国竹资源、中国竹类产品系统、竹材的特点与加工、传统竹器的特征与设计、传统竹器的衰落与转型、工业时代竹器的特征与设计、后工业时代竹器的特征与设计等。《中国竹器·竹器设计（第2卷）》对中国竹器从传统到现代的演变过程及设计规律的阐述，为当下中国竹材的利用与开发提供了新的思路。