《留住手艺（增订版）》记录的人物，或许将是日本后一批传统手工艺者，他们和他们的祖辈千百年来取法自然，用树皮、藤条、篠竹等天赐之物编织布匹、打造工具、维持生活，由于工业化和全球化的冲击，这些精巧的手工技术濒临灭绝，匠人们依靠双手世代传承的宝贵记忆也终将无处安放，著名作家盐野米松二十余年来走遍日本，倾听和记录下了不同业种的匠人们的生活，本书选取了其中十六位手工艺人的访谈，系统而忠实地呈现了他们不为人知的处境和精细美妙的作品 本书纪录片式地呈现了： 后的宫殿大木匠 在心中供养漆树的刮漆人 一百根芭蕉织出的一匹布 全日本贵的源次锄 像一片竹叶的平田舟 一百五十年保持同一形状的满山钩 从木中取丝的椴木织 柳条饭盒 豆腐篮子

如同一朵花上也蕴含着存在的法则，在器物上也会体现工艺的法则。《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的工艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生*早的关于工艺性质的文集，也成为 日本民艺运动 的理论奠基之作。正宗的工艺之美，是美与用的结合，是匠人的信仰、热情与勤劳浇灌而成，是无心之美，是自然的恩惠。在美将消逝的年代，守护工艺需要集结的众生之心。透过他的阐述，我们得以重新审视今天的日常生活，重拾对手工艺的尊重与珍惜。 工艺之道，是民众之道，无心之道，无我之道。

《中国民间美术概论》由胡俊涛编著。 中国民间美术历史悠久，灿烂多元，是中国民族文化的一个重要组成部分。它融入民众群体的社会生活中，品种丰富，呈现多类型、多层次的现象。其创作主体是普通的民众群体。是为了满足劳动者自己的需要而创造的艺术。《中国民间美术概论》论述了各类民间美术发展现象，系统地介绍了各类民间美术的基本特征、造型方法、审美情趣以及制作工艺与风格，探寻了民间美术保护与传承的新思路。从而使人们真正领略民间美术之真谛，并从中获得艺术和设计再造的启示。

《中华才艺系列：醒狮》以传播舞狮文化为宗旨。舞狮有南狮和北狮之分，《中华才艺系列：醒狮》侧重于对南狮（也叫醒狮）的介绍，大致包含舞狮的文化知识和运动技术。舞狮文化知识从狮文化的历史渊源、艺术风格、艺术欣赏等角度出发来组织材料；运动技术则主要介绍了单狮和双狮的套路，可作为舞狮爱好者入门学习的参考。

手工艺都是建立在深远的传统之上的，一经倒塌，要再次树立起来，将是一件很困难的事。传统如同一株大树，经过长年累月的成长盘根错节，若是不幸遇上了风暴而倒下，要再一次像以前一样树立起来是极为不易的。即便能够树立起来，也不会再有往昔的雄姿，还有可能会枯萎。 本书是 1940 年前后日本手工艺状况的一份详尽记录，是柳宗悦先生踏遍日本全境，根据亲眼所见写成，在战乱中得以幸存。读来仿佛身临其境，跟随他做了一次日本民艺之旅。手工艺的朴素真诚之美，洋溢在旅途中的每一步。日本今之为设计大国，源自过去之为手工艺之国，其精神一脉相承。

《工艺文化》是日本民艺理论家柳宗悦的代表作之一。上篇探索工艺在多种艺术中的位置，试图比较明确地说明在造型的领域中，美术与工艺的关系；中篇是各种工艺品的分类，目的在于说明各种工艺的特殊性质与它们之间的界限；下篇叙述了要在将来实现*美的境界，可供工艺驰骋的场所是何其大，以及工艺性为什么是美的重要因素等问题。 从早到晚，或工作或休息，我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活。如同影子离不开物体那样，人们的衣、食、住、行也离不开工艺品。没有任何伴侣能够以这样密切的关系与我们朝夕相处。*自然的器物，质朴是其宿命，平凡是其命数，劳动是其命运。美不能只局限于欣赏，必须深深地扎根于生活之中。生活中的器物所体现的美，就是工艺之美。

何彤编著的《民间民俗设计》共五章，系统详实地对中外丰富多样的民间器物进行了分门别类的梳理和类比分析，重点在于揭示这些民间器物样式对现代设计的启示，对现代审美意识的影响。全书体例架构新颖，不以惯常的时间为序，消解时空限制，将东西方融合来审视方民间作品，进行比较分析，更利于读者理解；全书内容丰富详实，关注民俗文化之下促成的民间设计过程，关注中国与其他国家的比较整理成果，以创新求实的思维记述、继承和弘扬民俗文化，使民间设计的活力适应和服务于时代风尚；同时，书中图例典型，特征突出，具有很高的图像学价值和史料价值，为现代设计提供源动力。

一部中国民间手艺人的传奇缩影木匠、石匠、泥水匠、铁匠、篾匠、打更匠 在四川西部的农村和乡镇，曾活跃着一批这样的能人，他们或游走于乡间，或设摊于街道，他们以一技之长赚取生活，演出了一幕幕的人间悲喜剧，他们的手艺成就了他们的人生。本书以手艺人为载体，通过人物和故事将川西的民情风俗展现给读者。在城市化步伐越来越快的今天，带领读者重新体味那些离我们渐行渐远的乡土人情、民风民俗，追忆那些回不去的岁月与乡愁。

我们为何对民艺之美熟视无睹？ 在那些质朴的民间器物中，可以看到无限深沉之美。 在清贫与静寂中，竟然可得到任运无碍之三昧。 在众多被无视的民艺品中，隐藏着未来的美之国度。 这本小书是关于民艺论的入门之书，是日本民艺之父柳宗悦先生本人*为满意、论述*秩序的作品。他为民艺正名，以丰富的内容，对工艺美学以新的视角进行阐释，将公众对民艺的种种误解和不准确的解释予以清理。跟随柳先生的脚步，我们欣赏民艺的朴素与真诚之美，体味民间器物所蕴含的万物哲理和生命智慧。

2018年8月，重庆市文化研究院主办，国家艺术基金资助的 川剧理论评论人才培养 学术会议在重庆市文化艺术研究院举行。在为期60天的培训中，培训班开设了中国戏曲史、川剧史、中国戏曲基础理论、川剧基础理论知识、戏曲评论、戏曲理论研究等课程，从川剧表演、声腔、导演、剧作、舞美等方面，多方面、系统性地提升学员戏曲知识，提升其写作水平。 经过月的学习和实践，学员们在川剧理论评论写作上有了长足进步，形成了本书所收录的40篇理论或评论文章。此外，本书还收录了部分授课教师的讲义，主要涉及川剧本体艺术的各个方面，以及戏曲文化批评等多个层面，内容丰富、思想深刻，形成了当代川剧理论评论的一次 美文集锦 。

民间文化生于民间、兴于民间、藏于民间，最接地气，最好地保留了中华文化的根脉，留下了中华文化的特殊印记。它是中华优秀传统文化形成的根基，是中华优秀传统文化传播与发展的丰厚土壤，具有永恒的时代价值。本书分为三个部分，即寻美民间、探源民间、问道民间，生动地展现了作者对民间文化从无意识到有意识，从 邂逅 到 入门 ，进而寻美、探源、问道的心路历程。本书内容涉及民间文化的方方面面，体现了民间文化大美不言的底蕴，具有较高的文化价值。

本书是日本艺术大师北大路鲁山人谈陶器的随笔集。鲁山人是家喻户晓的美食家，为制作配得上自己美食的食器而开始了陶瓷创作，坚持此道直至离世。鲁山人不仅发展出了一套独特的陶器美学体系，还得到了国内外的充分赞誉。 在本书中，他回溯自己的陶瓷创作之路，结合自己的制陶经历，以尖锐的审美之眼评析陶艺史上的名家名器。每一段鉴赏都是对自己推崇的 雅美 的生动注解，都在拓宽我们的美学感悟。

《加礼的记忆：泉州提线木偶戏的遗产认同研究》：作者通过广泛参阅泉州提线木偶戏相关的报告、官方文件、民间档案以及扎实的田野工作，获取了详实的、多角度的资料，完整地呈现了泉州提线木偶戏数十年来发展的社会背景，明晰了泉州提线木偶戏遗产在成为民族文化遗产过程中，遗产环境、遗产持有者等因素对于遗产认同表述的影响，为提线木偶戏的发展和保护增添了诸多的理论思考。书中提出的遗产保护应创造遗产与日常生活的有机环境，对今后中国的非物质文化遗产保护工作具有参考价值。

本书以实证史学方法，从春秋末期吴国的遗存遗迹中寻觅孙武的印记，很好地将遗址遗迹与文献资料相结合，收集有关历史遗存和民间传说，查阅史志与地方志有关记载，并进行分析、论证，形象生动地反映了兵圣孙武子在苏州的鸿爪留踪，具有以小见大、见微知著的学术价值。书中共收录了109个条目，按孙武遗踪、相关遗址和纪念景观三个部分依次展开；各部分的条目则按事件发生时序、地理位置、历史传承、现状保存的顺序编排。各个条目尽量采用以图配文形式，力求知识性与可读性融为一体。

本书是柳宗悦先生四十年民艺之路的沧海拾珍。他*早提出 民艺 概念，著书立说，普及推广 民艺 的理念；并身体力行，创办日本民艺馆，收集整理民间器具，用毕生精力保护发扬日本传统手工艺。四十余年中，柳宗悦先生及其同仁走过了一个无比漫长而艰辛的历程，而他的民艺理论与实践，对于今天我们本土手工艺传统的守护与传承，亦有启发。在清贫与静寂中，竟然可得到任运无碍之三昧。 工艺，我所钟爱的世界，在这里已浸淫许久。日复一日生活于其中，与所有的器物已经成为一家。行路的手杖上记有 同行二人 ，工艺就是漫长旅途的同行者。只有每日都能够与之同甘共苦，才能安心地遨游在这世界之中。信仰的生活也是牺牲的生活，要用一生来侍奉。

壮锦主要以棉、麻线作地经、地纬平纹交织而成，用于制作衣裙、巾被、背包、台布等。《壮锦元素手工工艺》以 壮锦元素融入服装专业教育教学 为方向，通过手工针法实训和传统手工工艺的学习，将壮锦元素运用到饰品工艺制作实践教学中；学生通过对壮锦元素手工艺技能的学习和动手实践，在传承壮锦文化的同时，能有效掌握壮锦元素手工工艺的基础理论和基本技能，也能提高其实践能力和职业素养，为今后职业发展和终身学习奠定良好基础。 《壮锦元素手工工艺》共分为手工针法、服饰传统手工艺、壮锦元素服饰手工艺品、壮锦元素文创手工艺品、壮锦元素饰品鉴赏五个项目，内容丰富、图文并茂，技能操作步骤直观，具有较强的可操作性和实践性，便于学生自主学习。

选题对地方戏曲老调的经典唱腔进行了选编，浓缩了老调唱腔的精华，对老调艺术的传承发展具有重要意义。

《活态的剪绣雕：非遗传承人群研修研习剪纸技艺校园培训读本》一书，是在国家□□□非遗司、国家艺术基金项目的鼎力支持下，为辽宁省非物质文化遗产剪纸传承、保护、培训结出的又一硕果。 《活态的剪绣雕：非遗传承人群研修研习剪纸技艺校园培训读本》通过发掘和利用好地方特色非遗资源，以多种方式和渠道全方位展示非物质文化遗产代表作品及非遗衍生品，在推进 关东风情民间剪纸 非遗文化发展的同时，打造了具规模的集非遗展示、保护、传承、交流、体验、教育、峰会为一体的非遗文化大平台。让中国非物质文化遗产找到传承的土壤和知音，也将有力促进中国非遗文化走向世界。