几十年来，安藤忠雄从默默无名、只能躺在事务所地板上发呆、打滚、到处找空地发想建筑样式的非科班出身建筑师，成为世界各大名校争相聘请、在世界各地留下一个个杰出作品的建筑大师。他这一生几乎都是站在黑暗中，朝着眼前的光明，不断抓住机会拼命向前。 安藤忠雄说： 我的人生经历中找不到可以称为卓越的艺术资质，只有与生俱来面对严酷的现实，绝不放弃，坚强活下去的韧性。 在本书中，安藤忠雄坦诚细述人生履历与建筑思考。书中收录上百张珍贵私人照片、建筑照片和手稿。

如何打造一间充满个性的咖啡馆？美味的咖啡、人、咖啡师 这些都是决定咖啡馆好坏的关键因素，不过本书要从 空间 角度给出解答。 书中收录的39家咖啡馆均为令客人身心放松、印象深刻的成功之作，通过对店主和设计师的采访，辅以加藤匡毅个人的解读，为读者解开这些咖啡馆的 个性 之谜。 全书以环境、人与时间这3个重要的设计元素为框架，讲述了咖啡馆设计是如何受到场地和其周边环境的影响，又是如何影响周边环境的，以及活跃在咖啡馆里的人们与咖啡馆的关系，思考了如何将流逝的时间融入咖啡馆的设计。书中展示了许多加藤匡毅亲手绘制的空间速写，他还为咖啡馆拍摄了大量照片，让专业设计人士和非建筑从业者都能轻松阅读。

本书介绍了我国传统工艺榫卯的发展历程、特点、所用材料等，以 经典小木作 和 经典大木作 为例，分别介绍了榫卯结构的应用。书中以图文结合的形式，使晦涩枯燥的学术知识变得清晰易懂。为传统文化爱好者和相关领域从业者，提供了参考。

在本书中，弗朗切斯科 卡雷里探索并拓展了基于 行走 的艺术形式，并着重审视了三个关键历史转折点：从达达主义到超现实主义，从字母主义到情境主义，从极简艺术到大地艺术。通过对这些历史事件的分析，卡雷里获得了一部关于漫游的艺术史，一片可以漂流航行的城市群岛。 行走 虽然不直接构成对空间的物理建构，但是该行为暗示了对相关地点及其意义的改造。人类在一个没有地图的空间中的实际存在，以及他们在穿越空间时产生的感知变化，构成了一种景观变化的形式。这种变化没有留下可见的痕迹，却在文化上改变了空间的意义，进而改变了空间本身。

究竟是谁，怀着怎样的梦想，建造出了今天的东京？ 银座、浅草寺、新宿、上野公园 这些传统与现代结合的地标似乎将东京打造成了一个 超越人类智慧的怪物 。但令人难以置信的是，在明治时期东京曾走向衰微，甚至一度被政府放弃。在这之后，无数人怀抱梦想，不断尝试、失败、推倒重来，商议、制定银座砖城、市区改善等规划，才一步步建造出今日的 造梦之城 。 在本书作者藤森照信眼中， 东京是一片森林，而且是一片有些过于庞大的森林 。他提供了一种观察东京的崭新方式，将东京这片森林的每一个剖面 无论是下町老街，还是山手皇居，都视作平等的对象。不将东京禁锢于江户传统，也不用未来的视角否定曾经的尝试，他追溯城市建设的历史脉络，剖析东京的 骨骼与内脏 ，从而窥探独属这座城市的真实。

《路易斯 康 : 建筑作品全集》介绍建筑大师路易斯康1935年-1974年创作的作品，包括手绘、图片、模型、平面、立面，是一本专业性很强的书，适合建筑专业师生和建筑师。康的作品的几何形式、空间结构，以及虚实对比的材料， 如同交响乐般在空间的艺术中构成相辅相成的回响。对后来的建筑师们产生了重要影响。 在建筑师所处的时代，能够跳脱现代主义的框架，带给人永恒的艺术感受，这是一种先见之明式的展望未来。 路易斯 康，是一位跨越现代主义和后现代主义时期的建筑师，他影响了安藤忠雄众多有名的建筑设计师。发展了建筑设计中的哲学概念，康的作品中，大量采用了几何形状，清晰的空间结构，以及运用光线的变化，光影与空间巧妙的结合。像特伦顿犹太人公共浴室（1955）、埃克塞特学院图书馆、孟加拉国国会大厦，都采用了向心性的布局。理

中国古典园林以自然山水为蓝本，呈现出“虽由人作，宛自天开”的特征。明代园林 是融会两宋精细秀美的特点，集中国古典园林艺术之大成。然而，如今我们所见的园林建筑，多是清代的遗存。清华大学建筑学院王丽方教授挖掘明代文人所写园记与明代史料，用图文诗意地“还原”出11座明代佳园，如“城市山林之巨丽”的弇山园、“中国罕见的几何形园林”的筼筜谷、“林环云拥的大山园”横山草堂、“田野耕读而洒脱自在”的澹圃……王教授运用独特的自然建筑学分析法，既有对单独景观的微观分析，又有宏观视角的解读；同时辅以200余幅精美手绘图，恢弘再现消逝于历史中的明代佳园。

本书是一部中国乡村建筑改造作品集，也是一个美国人饱含深情的 中国梦 。 萨洋来到中国已有近四十年，自2005年辞掉工作、举家搬到慕田峪村，安居长城已近二十年。自年轻时起，他就对建筑设计十分感兴趣。从自家小院开始，他开启了建筑改造实践，如今已为世界各地的客户建造、改造了数十所建筑。他的改造极其注重对老房子结构的保护，同时又增加了内部装饰的现代感和便利性，受到了众多居住者的关注与喜爱。他的建筑改造实践，也使当地村民的收入得到了提升，带动了当地经济的发展。 本书精选了萨洋多年来的建筑改造作品，内容涉及建筑改造理念、传统结构处理、院落景观设计等，还包含了萨洋多年来与中国乡村及村民的动人故事。 他说，中国约有70万个乡村，希望他的故事，能让更多中国乡村在保留原有建筑的基础上焕发新的活力，而不是单

《东南园墅》是建筑界一代宗师童寯，向世界介绍中国古典园林之美的经典著作，也是其晚年于病榻上用英文书写的最后一部著作，初版于1997年；本次全新修订版由童寯之孙、同济大学教授童明执笔翻译，以简洁雅致的文笔，重新传达出童寯先生英文原著的真意。·赏园之趣：深刻解读中国园林的精神与内涵中国园林与山水绘画、文人情趣的联系紧密，童寯认为，“中国古典之园林，实为三维中国画卷”，“造园的情趣，远甚技巧与方法”。·造园之法：全面分析园林营造的细节与技法建筑与布局——凉亭、厅堂、游廊、石船、台地装修与家具——门洞漏窗、涂漆木构、铺地纹理、假山石屏、盆栽罐植叠石——取材、鉴赏、匠师植物配置——园林植物的地位、布局准则、种类介绍·园林之史：细述园林历史及东西方园林的区别融贯中西——“西方园林实则悦目，东方

《中国建筑美学史/中国门类美学史丛书》以中国古代建筑文化传承在整体性上的历史脉络为基础，同时依托于考古文物、文献典籍等两大知识系统，对中国古代建筑美学史的内在肌理、外在轮廓作出了精细入微而极富思辨性的分析、梳理、还原、概括。《中国建筑美学史/中国门类美学史丛书》的特色再与，一方面，在章节安排上，仍旧以朝代为分期，却更为重视文化类型的前后关联所带来的复杂的集聚效应；另一方面，在行文逻辑上，既描述了建筑作为一种实用匠术的操作 记忆 ，同时，意在探索建筑如何可能成为一种人们用来寄寓灵魂向往的艺术 语言 。

非正式学习空间愈发成为当代学校规划与设计的重要领域，成为师生素养发展的关键场所。本书对非正式学习空间的发展历史与现存问题进行了全面梳理，阐述了空间中非正式学习的发生机制，富有深度地系统呈现了开展非正式学习空间建设的设计理念、设计原则、设计方法与设计策略，特别是首创提出了非正式学习空间设计的PDCA模式。书中既有基于比较研究方法展开的全球多国案例研究，更有90余个由研究者设计的在中国学校中真实应用的实例。全书理实相合，图文并茂，是一本指导各类教育机构开展非正式学习空间设计，十分富有价值的理论成果与实践指南。

这是一本为建筑、规划和设计专业人士，以及广大艺术爱好者而著的有故事的古代西亚、埃及和希腊建筑史。本书将不仅为您详尽介绍西方文明诞生初期的城市和建筑的特征及其发展脉络，还会拨开笼罩其上的神话面纱，为您讲述这些建筑背后的故事，打开通向孕育了西方文明的伊甸园和雅典学堂的探奇之门。本书配有590余幅精美的插图辅助您的阅读。

毡帐，作为游牧文化与农耕文化的一个重要区分标志，公元4世纪时由北方草原地区传入中原，并于唐时在黄河流域广泛流传于社会各阶层。本书力求在全面收集4—10世纪墓葬、石窟寺等考古材料及国内外文博机构收藏品中与毡帐直接或间接相关的材料的基础上，对毡帐的地域分布与时代特征进行探讨，通过对毡帐的分类研究从而划分出毡帐的谱系：圆形毡帐和方形毡帐两大系统，并对其发展源流试做讨论。此外，对载帐架骆驼俑发展演变的分析，对理解毡帐在中国北方地区的发展也具有积极意义，骆驼俑所负载的木排装帐架经历了由写实向抽象演变的过程，表明当时社会人们对毡帐的认识与理解也存在着逐渐接受和认同的过程。

书中挑选20世纪北欧、中欧、西欧100件有代表性的建筑，对其设计背景、建筑构造、建筑理念进行简要的描述，辅以设计草图、平面图、剖面图、建筑实景等彩色图片，读者可以了解到每一座建筑的总体面貌、风格特征、建筑表达，从点到面，串联出一部生动而简洁的20世纪建筑史。

本书为集中东亚地区，主要选取了中国、日本、韩国、朝鲜、蒙古共100件特点鲜明、具有地区代表性的建筑佳作。近代之前，东亚各国都处在中国文化圈的影响之下，各自的建筑元素都是在中国建筑文化的基础上根据本国特征稍作调整。19世纪中叶开始，西方列强武力敲开各国大门，随之而来的是西方文化大量涌入。东亚各国都面临着本土文化与外来文化的碰撞，这种碰撞从对抗、对立到接受并多元共存，且不同国家和地区有着各自的经历和时间表。日本建筑是*先开始西方化的，从早期的拟洋风建筑到表现派、柯布西耶派、新陈代谢派等流派，20世纪的日本建筑从前期作为西方建筑支流的阶段，逐渐发展自身特色，从而于20世纪后期反过来对东亚各国乃至世界产生影响力。中国的情况则大不相同，包括港澳台地区在内的几个部分由于历史原因长期处在不同的发展模

俄罗斯-苏联-独联体的建筑无疑对每一位朋友来说都是有益的：在这里可以看到生活在这片土地上的人那充满矛盾的一页页历史画面。也正因为如此，在本卷中我们不仅要介绍那些建成的作品，而且要展示那些代表社会和艺术乌托邦的作品，展示那些力图冲破现实可能性的束缚而走向未来，自由地表现自己的理念和志向的作品。 100年间的100个作品，不可能向人们展示出这个占整个地球六分之一土地面积的地域内城市建设与建筑发展的完整画面。本卷的确是精品中的一部分，我们力图把那些*秀的、能够代表某一阶段时代特征的作品挑选出来，呈献给大家。

本卷从北美地区入手，赏析了20世纪北美地区的 100件特点鲜明、具有代表性的建筑佳作。虽然地理条件和气候存在较大差异， 但美国和加拿大在文化方面具有极高的相似性，这也充分体现在各自的建筑发展历程中。本卷对20世纪两国(尤其是美国)的建筑发展脉络做了详细的梳理和总结，以图文对照的形式解析了所评选出的100件建筑的建筑技艺和艺术价值，为读者参与鉴赏打下坚实的基础。 20世纪初开始，消费主义思想引领下的美国于建筑领域开始出现三种明显的趋向(加拿大也是如此，只不过发展较慢):城市美化运动中展现的古典主义、钢框架摩天楼中的折中主义和不成熟的工程学，以及对地方性敏感的手工艺运动。这主导了这一时期北美地区的建筑主流风格， 尤其是钢框架摩天楼的迅速发展，不仅重新定义了大城市的天际线，更成为现代大都市的一种代表性建

别有洞天是分隔拙政园长廊的半亭。造园采用 框景 方法，月洞门把视野缩小，走出洞门后豁然开朗，感受别有洞天。 古建拼装系列《苏州园林-别有洞天 第2版》是由机械工业出版社文创产品创作中心开发的一款古建拼装模型。旨在欣赏江南美景之时,也让体验者感受中国古代建筑工匠的智慧与精神。