品读和审视这套《全国少儿声乐考级曲集》(以下简称《考级曲集》)后，可以看出它具有如下几个新特点： 首先，考级和级别范围有所拓宽。在保持原有的十个级别的同时，新增了以4～6岁学龄前儿童为主体对象的 初级 级别，选收了7()首不同题材和风格、适合该年龄段儿童演唱的中外优秀儿童歌曲，让更多的幼儿有机会参加声乐考级活动，并为学龄前儿童今后参加l～10级考级活动做了很好的铺垫和衔接准备。 其次，本套《考级曲集》对原先的1～10级的考级曲目作了全面的扩容和调整。以第二套《考级歌曲集》为例，原先的每个级别曲目容量以l8首为限；新版《考级曲集》的各个级别曲目数量增加了三倍多，分别达到60首。这不仅拓展了考生选择曲目的空间，而且也为促进优秀中国少儿歌曲(尤其是新作品)的广泛传播开启了大门，提供了更广阔的舞台。
《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国少儿声乐考级曲集(五级-六级)》内容简介：《全国少儿声乐考级曲集》是一套在原有中国音乐家协会少儿声乐考级教程基础上重新改版增订的全国少儿声乐考级教材，全部内容分为预备级至十级共十一册共计670首曲目。作者是由中国音乐家协会音乐考级委员会的国内声乐教学专家组成。此系列每册都附CD。本册为5级 6级，由徐沛东主编。
今天，箜篌从画中、从诗中、从书中向我们走来。中国音乐学院 201 9 年即将开考箜篌社会艺术水平考级，为箜篌的复兴和普及又添上辉煌的一笔
箜篌，这件古老又现代的乐器，有许多百转千回、荡气回肠的历史故事。在其兴起的汉代，家家少女皆弹习之；在其艺风盛行的南北朝，承载起音乐桥梁的使命，与外邦互通互融；在其繁鼎盛的唐代，绽放出的极致艺术美感令帝王追崇，只盼独享；在其式微的明清，虽销声匿迹，确实为了聚集更大的能量，再度辉煌； 20世纪80年代，现代箜篌在几代乐器制作家、艺术家长达近百年的研发、改革、探索中，开启了现代艺术新生命。
本书是一本介绍色彩在不同场景下运用方法的指导画册，共4组练习，即 场景色稿练习 室内场景练习 室外场景练习 场景招聘练习 。每一组练习中，都先进行详细的步骤分析，然后再进行临摹示例，同时还将值得学生注意的地方用小贴士的形式标注出来，非常有针对性。
《基础教学体系.色彩静物》是一本色彩静物基础入门辅导用书。书中内容共分为四个章节：第1章节讲解色彩静物基础知识；第2章节为单个、小组合、大组合分解讲解；第3章节为色稿练习，这是本书的重点，从一个面到三个面的过程练习，非常详细；第4章节为完整稿练习。 《基础教学体系.色彩静物》解读了色彩静物体系教学过程，大量适临范画，适合学生使用。
《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国少儿声乐考级曲集(七级-八级)》是一套在原有中国音乐家协会少儿声乐考级教程基础上重新改版增订的全国少儿声乐考级教材，全部内容分为七级至八级共120首曲目，具体内容包括：蓝天白云跟我来、健康快乐动起来、飞进心灵的小鸟、大家一起唱首歌吧、给书包减肥、可爱淘、去云彩里躲猫猫、洪湖童趣等歌曲。
运镜也叫运动镜头，在短视频拍摄中，摄影师或摄像师需要充分利用掌握的镜头运动技能，让手 机能够拍摄出满足各种视觉表现的镜头效果。除了通常的推、拉、摇、移、跟、升、降、旋转和环绕 等基础技法外，还有哪些高级的运镜技法呢？如何才能成长为一名优秀的运镜师呢？本书将为你介绍 运镜师需要掌握的众多技能，并配有 100 多集超值的视频课程讲解。 本书共 11 章，包括：拍摄设备与取景构图、如何正确运镜、如何创作拍摄脚本、9 大简单实用运 镜、18 种基础转接运镜、21 种常见组合运镜、17 种复杂运镜技巧、10 种大神运镜玩法，以及风光类 运镜实战、商业类运镜实战和人物类运镜实战等内容。书中既讲解了如何选择拍摄设备和取景构图、 选择运镜的方式和设计脚本，也涉及到了 70 多个运镜实战拍摄技巧，帮助读者快速掌握短视频的
经典试题荟萃。 配详细的专家解析。 集成作者多年辅导经验。 附录考前冲刺训练试题。作者经验丰富，在辅导领域有一定的知名度。长期从事艺术硕士考试辅导。掌握有大量试题。特别擅长解题，对试题有独特的研究，对解题有独到的理解。
《全国成人声乐考级曲集（5-6级）》是一套在原有中国音乐家协会声乐考级教程基础上重新改版增订的全国成人声乐考级教材，全部内容分为十级纳入在五册中，每册含有两级，共约600首曲目。
刘德臣编著的《*联考色彩静物默写考题范画30例》针对的目标群体也是联考考生，强化训练必考科目，将素描静物和色彩静物单体结合到一起进行示范和讲解，如画一个苹果的素描步骤，旁边再画一个色彩的步骤，用一本书既学到素描的画法又学到色彩的技巧，再有色彩关系是建立在素描造型基础之上的，放在一起对比训练，学生更容易理解和掌握。这种特点应该能对美术考生形成较强的吸引力，并能促进本书的销售。
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中国的民族音乐有着悠久的历史，是我国传统文化的重要组成部分。早在新石器时代，就有陶鼓、磬、陶钟、埙等乐器问世。到了春秋战国时期(公元前1066年至前221年)，秦国已经流行筝的演奏了，这在李斯的《谏逐客书》中就有记载。到了汉代，在相和歌(汉代的一种民间歌曲)中已普遍使用笙、笛、琵琶、筝、古琴等乐器来伴奏了。二胡形成的年代稍晚，至今也有一千多年的历史。中国民族乐器历史之久远，由此可见一斑。我国地域辽阔，一件乐器在传承发展过程中往往形成具有各种不同风格的流派。如：筝有山东筝派、潮州筝派、河南筝派等；琵琶有平湖派、浦东派、崇明派等；扬琴也有广东扬琴、江南扬琴、四川扬琴等，不一而足。这些流派的形成与各地区的文化背景、风土人情、语言、戏曲等因素有很大关系，而且这些流派大多以“代代传人”的形式在
潘天寿《 绘画史》介绍上 远古，下 清末民初的 绘画史，将 文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出 画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是 本具有国际视野的 美术史 著。 全书分为古代史、上世史、中世史、 世史 编，介绍24朝、1600余位画家及 作的社会背景、政治环境，各画派源流、 点等， 括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术目前 南北宗论 吴浙之争 的重大争议，并对对西域、古印度、西洋 画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。 本书初版于1924年，原稿因淞沪战火焚毁，经作者撰写修订，于1936年重新出版，被列入 大学丛书 。书中观点受到 括汉学家高居翰教授在内的诸多 的推崇。有人说，如何在世 视野下不失本位意识地观照 绘画的演进发展，迄今为止，潘天寿仍然是在这
《音乐高考视唱练耳实用课程（*版）》由听力课程、历年音乐高考练耳笔试试卷及答案组成，内容编排强调系统性与科学性的统一。本书共25课时，每课学习难度根据课时的推进呈梯度式递增，每课的学习内容和配套练习与音乐考纲内容紧密结合，且学习的阶段性特点与练习的目标非常明确，强调重点突出、难点突破。音程构唱（建）和乐感培养在音乐学习中非常重要，本书在这方面的教、学、练的编写上都作了有益的新尝试。
《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：钢琴考级曲集（2010-2014版合集 上册 1-7级）》为上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列品种之一，集合了2010、2012和2014版《钢琴考级曲集》1-7级的曲目，方便演奏者做集中参照和练习。随书附送盘片一张，收录了与本图书乐谱相一致的演奏录音，演奏者有吴雨徽、黄昆、周士深、陈诗、顾欣皓、朱心湉等。
琵琶的表现力非常丰富。用来独奏，它声情并茂，得到人们的喜爱，在历代文献记载中曾有较多生动的描绘。琵琶也常被作为合奏乐器使用。作为伴奏乐器，它常出现在各地方戏曲以及说唱中。近代又常见有琵琶重奏以及与民乐队、交响乐队等的演出。琵琶现采用十二平均律半音排列相品位，既仍可演奏传统古曲，又可演奏各种调式的新曲；既可演奏中国和声，也能按奏西洋和弦。能古能今、能中能西、能文能武、能雅能俗。虽然初学琵琶时较其他乐器要难于上手，但是，由于表现力丰富，学习的人数反而更多。
1990年，《写出我心2：书写者的狂野与勇气》问世。在这部作品中，娜塔莉剖白般地把自己袒露在全世界读者面前，号召书写者勇敢去写，无惧内在的创作源泉——万物俱存的狂野之心，用书写完成书写。她一边毫无保留、十足真诚地讲述自己的作家生活：写小说的艰难、做老师的经历、练习跑步的故事、与写友的相互支持、在书写中的自我发现等；一边将 多写作方法放进书中：如何为写作打下良好基础？如何设定主题？如何建立风格？如何注入新意？如何从书写练习切入到短篇故事、长篇小说、散文等的写作中来？如何修改作品？……无论你 是为何而写，期望写出何种作品，只管去写吧。只需将自己安顿在肉身与写作里，我们终将抵达心灵未经开垦、未被觉知之地，收获书写本身的益处。
《全国成人声乐考级曲集（78级）》是一套在原有中国音乐家协会声乐考级教程基础上重新改版增订的全国成人声乐考级教材，全部内容分为十级纳入在五册中，每册含有两级，共约600首曲目。
