本书将鲁迅美术学院雕塑系，近70年基础课教学的实践汇编成书。该书所引用的讲义及作品，从已故98岁高龄的鲁迅美院雕塑系任系主任刘荣夫教授的讲义，至现今19岁在读于鲁迅美院雕塑系本科一年级学生许毅博的作品，跨越80余年。在书中没有更多的高谈阔论，也没有当今的时尚经典，但它凝聚着鲁迅美院雕塑系几代人对于雕塑的崇敬和真挚之心。他们用毕生心血创造了鲁迅美术学院雕塑系的辉煌，换取了今天被视为珍宝的教学经验。该书不但收录了鲁迅美术学院雕塑系建系以来的教学实践文献，也将 传教 中的教学经验整理成可视文献以留给后人。
中国画历史悠久，名作众多，为东方绘画艺术之代表。由于材料工具、表现技法、展现形式、审美观念等不同，中国画区别于其他类别的绘画，有着独特的艺术魅力。中国画注重传统，多看历代名家的作品，丰富传统积累，可以扩充胸襟。作为一门综合的艺术，中国画与诗歌、书法、印章有着紧密的关系。学习中国画除了要有绘画的切身体验外，也需要有较高的文化素养。中国画长于表达宏约深美、浑厚华滋，也长于简淡率真、空灵灿然。学习中国画伴随着自由的乐趣，自然随性的 墨戏 也带给人直接真切的审美体验。灵动氤氲的水墨、单纯肯定的白描及随意点染的色彩都充满着国画特有的意趣，契合人们想象力和精神的表达。 社会艺术考级面向大众，主要群体是非专业的学生和社会自学爱好者。基于中国画自身的学习特点，紧扣社会艺术考级要求，这
书中的解剖知识很多来源于鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学。鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学也有它的来源：首先，1955年派教师学习前苏联现实主义的写实教学方法。把现实主义创作与教学方式引入雕塑系教学，这一点全国都差不多。其次，1955年派教师学习民主德国理性的具象写实教学方法。其理性的形体语言塑造风格潜在影响我们至今，这一点是成为鲁迅美术学院雕塑系写实基础课教学特点的原因之一。再次，20世纪50年代在具有中国特色大型城市雕塑创作中不断的经验积累及北方人豪放、粗犷、厚重的人格特征，也是形成了不同于其他院校的鲁美具象写实教学风格的原因所在。
《全国通用美术考级规范教材:水粉考级教程(6-9级)》内容简介：社会美术水平考级是国民素质教育与文化艺术教育的重要组成部分，必须在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员美术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样，是适应社会发展需要的产物，它满足了人民群众日益增长的文化需求，使人们在认识美、掌握美、展现美的过程中，陶冶情操，提高艺术人文素养。美术考级终级目的是普及美术教育，提高国民素质。
《艺考基本功：色彩静物》全书共分三大部分： 部分为色彩的基本知识，包括关于色彩、 色彩的分类、色彩考试的评分标准、关于色调、小色稿的练习、变调练习等知识；第二部分为单个物体的塑造，包括步骤演绎、课堂内外等知识；第三部分为组合静物练习，包括以水果为主的练习、以陶罐为主的练习、以花卉为主的练习、色块设计构想、画面剖析、作品欣赏等知识。
霍波洋主编的这本《双重基础（具象写实基础2016年修订版）》将鲁迅美术学院雕塑系，近60年基础课教学的实践汇编而成。不但收录了鲁迅美术学院雕塑系建系以来的教学实践文献，也将“传教”中的教学经验整理成可视文献以留给后人。适用于美术院校中本科低年级基础课教学。
为了推动长笛教学的进步，促进广大长笛爱好者的学习， 艺术发展中心考级委会本着循序渐进、由浅入深的原则编写了《长笛》。为了扩大考生对曲目的选择范围，方便考生对不同类型的曲目多加接触与了解，同时为了增加这本长笛考级教材的趣味性，每一级中都有各种基础技巧练习（各类音阶与练习曲）、各种风格的外国乐曲与中国乐曲，并把乐曲分为A、B两组。考试时由考生自己从两组乐曲中各挑选一首参考。其中，A组的乐曲要求背谱演奏，按乐谱要求的速度演奏。要富有音乐感和表现力，达到表演的水平。B组的乐曲要求演奏完整，准确诠释作品。
霍波洋编著的《双重基础(抽象造型基础2016年修订版十二五普通高等教育规划教材)》是一门新课程，是美术专业本科生低年纪的基础课程。它主要介绍了五个内容：抽象造型基础，抽象的引导，生活与形式，抽象与精神，形式的创造等。
李家友主编的《四川美术学院大红书》是针对四川美术高考的技法书，适合即将参加高考应试的考生使用。书稿根据考试科目分为素描、色彩、速写三卷，分别对这三个科目的考察要点展开讲解，同时全套书收录近几年高考考试中所有命题范画作品，并对考试命题作详细地分析介绍，对重难点进行提炼和归纳，也给读者展现了应试的一些技巧和小窍门。
大多数的琴童和琴友在古筝考级时遇到的 瓶颈是速度和技巧，以及对乐曲的理解。笔者做了多年的古筝考级考官，有感于广大琴童和琴友在考级中遇到的实际困难，从而编写了这本考级辅导用书。 本书是张婧，徐凌音放编著的《古筝考级乐曲实用辅导（8-10级）》。 本书 的特点就是：实用、全面而有针对性。在编写过程中收入了全国各地各种古筝考级中的常用曲目。先对乐曲进行重点解析，然后再把乐曲中常见的技术难点编写成练习曲逐一进行练习、解决，让琴童和琴友在每首乐曲中的技术困难解决在完整演奏和表演之前，这样，琴童和琴友们在弹到快速及技巧部分时就不会出现技术障碍，从而能够完整、流畅、有表情地演奏乐曲。
艺术发展中心考级委员会主编的这本萨克斯考级教材《萨克斯(8级-10级社会艺术水平考级系列教材)》在曲目的选择上充分考虑了代表性与广泛性，做到专业性与实用性、技术性与趣味性并重，并在各级别的考试内容的编排上尽可能地体现由浅入深、循序渐进、逐步提高的原则。 这本萨克斯考级教材的每个级别，包括音阶、三连音、三度模进、琶音以及练习曲、乐曲等内容，所选的大部分练习曲和乐曲，都是由世界各国萨克斯演奏家精心编写的乐曲，其中一些乐曲还是专为萨克斯演奏而创作的。
本书由《艺用人体解剖》作者——萨拉？西蒙伯尔特所著，现任教于牛津大学拉斯金工艺美术学院和伦敦的皇家艺术学院。她曾在牛津、切尔滕海姆、海德堡和马德里学习和工作过，在布里斯托尔大学获博士学位，博士方向为素描。她的多幅画作被 和私人收藏，其中包括伦敦的皇家艺术学院和牛津的阿什莫里博物馆。本书中的很多插图就是这些被收藏的素描作品。 与一般的素描技法书相比，本书的不同之处在于它并非从分解技法的角度进行编写，而是以主题进行分类，教你如何观察对象，并进行创意呈现。书中大量援引艺术 经典的素描作品进行分析，是一本适合入门者向中 进阶的素描指导书。本书由《艺用人体解剖》作者——萨拉？西蒙伯尔特所著，现任教于牛津大学拉斯金工艺美术学院和伦敦的皇家艺术学院。她曾在牛津、切尔滕海姆、海德堡和马德里学
霍波洋主编的这本《双重基础（具象写实基础2016年修订版）》将鲁迅美术学院雕塑系，近60年基础课教学的实践汇编而成。不但收录了鲁迅美术学院雕塑系建系以来的教学实践文献，也将“传教”中的教学经验整理成可视文献以留给后人。适用于美术院校中本科低年级基础课教学。
为了推动长笛教学的进步，促进广大长笛爱好者的学习， 艺术发展中心考级委会本着循序渐进、由浅入深的原则编写了《长笛》。为了扩大考生对曲目的选择范围，方便考生对不同类型的曲目多加接触与了解，同时为了增加这本长笛考级教材的趣味性，每一级中都有各种基础技巧练习（各类音阶与练习曲）、各种风格的外国乐曲与中国乐曲，并把乐曲分为A、B两组。考试时由考生自己从两组乐曲中各挑选一首参考。其中，A组的乐曲要求背谱演奏，按乐谱要求的速度演奏。要富有音乐感和表现力，达到表演的水平。B组的乐曲要求演奏完整，准确诠释作品。
《艺考基本功：色彩静物》全书共分三大部分： 部分为色彩的基本知识，包括关于色彩、 色彩的分类、色彩考试的评分标准、关于色调、小色稿的练习、变调练习等知识；第二部分为单个物体的塑造，包括步骤演绎、课堂内外等知识；第三部分为组合静物练习，包括以水果为主的练习、以陶罐为主的练习、以花卉为主的练习、色块设计构想、画面剖析、作品欣赏等知识。
大多数的琴童和琴友在古筝考级时遇到的 瓶颈是速度和技巧，以及对乐曲的理解。笔者做了多年的古筝考级考官，有感于广大琴童和琴友在考级中遇到的实际困难，从而编写了这本考级辅导用书。 本书是张婧，徐凌音放编著的《古筝考级乐曲实用辅导（8-10级）》。 本书 的特点就是：实用、全面而有针对性。在编写过程中收入了全国各地各种古筝考级中的常用曲目。先对乐曲进行重点解析，然后再把乐曲中常见的技术难点编写成练习曲逐一进行练习、解决，让琴童和琴友在每首乐曲中的技术困难解决在完整演奏和表演之前，这样，琴童和琴友们在弹到快速及技巧部分时就不会出现技术障碍，从而能够完整、流畅、有表情地演奏乐曲。
艺术发展中心考级委员会主编的这本萨克斯考级教材《萨克斯(8级-10级社会艺术水平考级系列教材)》在曲目的选择上充分考虑了代表性与广泛性，做到专业性与实用性、技术性与趣味性并重，并在各级别的考试内容的编排上尽可能地体现由浅入深、循序渐进、逐步提高的原则。 这本萨克斯考级教材的每个级别，包括音阶、三连音、三度模进、琶音以及练习曲、乐曲等内容，所选的大部分练习曲和乐曲，都是由世界各国萨克斯演奏家精心编写的乐曲，其中一些乐曲还是专为萨克斯演奏而创作的。
