本书将鲁迅美术学院雕塑系，近70年基础课教学的实践汇编成书。该书所引用的讲义及作品，从已故98岁高龄的鲁迅美院雕塑系任系主任刘荣夫教授的讲义，至现今19岁在读于鲁迅美院雕塑系本科一年级学生许毅博的作品，跨越80余年。在书中没有更多的高谈阔论，也没有当今的时尚经典，但它凝聚着鲁迅美院雕塑系几代人对于雕塑的崇敬和真挚之心。他们用毕生心血创造了鲁迅美术学院雕塑系的辉煌，换取了今天被视为珍宝的教学经验。该书不但收录了鲁迅美术学院雕塑系建系以来的教学实践文献，也将 传教 中的教学经验整理成可视文献以留给后人。
书中的解剖知识很多来源于鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学。鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学也有它的来源：首先，1955年派教师学习前苏联现实主义的写实教学方法。把现实主义创作与教学方式引入雕塑系教学，这一点全国都差不多。其次，1955年派教师学习民主德国理性的具象写实教学方法。其理性的形体语言塑造风格潜在影响我们至今，这一点是成为鲁迅美术学院雕塑系写实基础课教学特点的原因之一。再次，20世纪50年代在具有中国特色大型城市雕塑创作中不断的经验积累及北方人豪放、粗犷、厚重的人格特征，也是形成了不同于其他院校的鲁美具象写实教学风格的原因所在。
本书是一本介绍色彩在不同场景下运用方法的指导画册，共4组练习，即 场景色稿练习 室内场景练习 室外场景练习 场景招聘练习 。每一组练习中，都先进行详细的步骤分析，然后再进行临摹示例，同时还将值得学生注意的地方用小贴士的形式标注出来，非常有针对性。
本书内容为素描静物基础入门，主要针对美术初学者。内容包括素描的基本知识、结构素描单体静物练习、明暗素描单体静物练习、结构素描组合静物练习、明暗素描组合静物大色调练习、明暗素描组合静物练习。本书内容由浅入深，由简及繁，层层深入。
没有光，就没有摄影。正如每一位摄影师都知道的“摄影”这个词的英文词根来自于希腊语，它们组合在一起的意思就是“用光线来刻画”。但鲜为人知的是，与“光”处于对立面的“影”在摄影中也蕴藏着无限创意，具有更强的表现力。 在本书中，作者从历目前的经典人像绘画作品入手，讲解光影的特性，并将这些技巧运用到摄影中来，分享了其独特的用光经验，展示了通过合理的用光，适当匹配画面中的光影比例，让你的人像摄影作品变得不再平凡的技巧，使读者提升自我的拍摄水平。 如果你已经具备了一定的人像摄影用光基础知识，并且有意愿提升个人摄影作品的艺术表现力，创作出具有戏剧性光影效果的人像照片，那就快翻开本书，开启一场光影交织的人像摄影之旅吧！
《素描风暴——几何形体?形体与结构》是一本几何形体的技法辅导书，适合刚接触美术造型以及即将参加美术联考的学习者使用。本书收录的素描几何体作品造型准确，结构关系、明暗色调关系合理。主要从初学原则、排线与工具、形体与结构透视、光源与光影基本原则等几方面来学习几何形体，书中将几何形体分为单个几何形体和几何体组合两部分来练习，并且每个几何形体都有相应的知识点讲解。书中囊括的知识点全面，讲解深入，范画，非常适合学生自学和临摹。
《从零开始学素描.石膏几何体》为美术入门阶段学习的辅导书，主要讲解了石膏几何体的表现方法。全书以单体几何体的表现步骤与临摹为主，内容基础，适合美术初学者借鉴、临摹。
李家友主编的《四川美术学院大红书》是针对四川美术高考的技法书，适合即将参加高考应试的考生使用。书稿根据考试科目分为素描、色彩、速写三卷，分别对这三个科目的考察要点展开讲解，同时全套书收录近几年高考考试中所有命题范画作品，并对考试命题作详细地分析介绍，对重难点进行提炼和归纳，也给读者展现了应试的一些技巧和小窍门。
李家友主编的《四川美术学院大红书》是针对四川美术高考的技法书，适合即将参加高考应试的考生使用。书稿根据考试科目分为素描、色彩、速写三卷，分别对这三个科目的考察要点展开讲解，同时全套书收录近几年高考考试中所有命题范画作品，并对考试命题作详细地分析介绍，对重难点进行提炼和归纳，也给读者展现了应试的一些技巧和小窍门。
李家友主编的《四川美术学院大红书》是针对四川美术高考的技法书，适合即将参加高考应试的考生使用。书稿根据考试科目分为素描、色彩、速写三卷，分别对这三个科目的考察要点展开讲解，同时全套书收录近几年高考考试中所有命题范画作品，并对考试命题作详细地分析介绍，对重难点进行提炼和归纳，也给读者展现了应试的一些技巧和小窍门。
本书稿针对艺术高考考生而编写，专攻美术联考中的素描头像部分，围绕大量范画，从头部整体的透视、头骨、肌肉，到具体的头发处理、衣服刻画，再到素描头像的起形、铺色调、深入、调整要点分析，从起稿到结构素描，再到明暗素描，一一详解。书中范画分为正面、3/4侧面、正侧面，男青年、女青年、男中年、女中年等，为高考艺考常见考题，读者能从中精准破解绘画难点，迅速提高得分。书中范画可以撕下来，便于读者取用、临摹、学习。
