本书将鲁迅美术学院雕塑系，近70年基础课教学的实践汇编成书。该书所引用的讲义及作品，从已故98岁高龄的鲁迅美院雕塑系任系主任刘荣夫教授的讲义，至现今19岁在读于鲁迅美院雕塑系本科一年级学生许毅博的作品，跨越80余年。在书中没有更多的高谈阔论，也没有当今的时尚经典，但它凝聚着鲁迅美院雕塑系几代人对于雕塑的崇敬和真挚之心。他们用毕生心血创造了鲁迅美术学院雕塑系的辉煌，换取了今天被视为珍宝的教学经验。该书不但收录了鲁迅美术学院雕塑系建系以来的教学实践文献，也将 传教 中的教学经验整理成可视文献以留给后人。
建筑与规划设计考点内容较多,要想获取高分,应当熟练掌握快题绘制技巧,将表现技法灵活运用到考试中。本书囊括了建筑与规划设计的考点内容,全面介绍了相关院校的基本情况,制订了对应的考研计划,读者可制订详细且符合自身学习能力的备考计划。书中结合了大量案例,从不同角度对建筑与规划设计的线稿绘制、着色表现、快题设计等进行细致解读,读者可在阅读过程中获取相应的绘制经验和绘制技巧。本书适合各大中专院校的建筑与规划设计相关专业的在校师生阅读,也是建筑与规划设计研究生入学考试的重要参考资料。
中国画历史悠久，名作众多，为东方绘画艺术之代表。由于材料工具、表现技法、展现形式、审美观念等不同，中国画区别于其他类别的绘画，有着独特的艺术魅力。中国画注重传统，多看历代名家的作品，丰富传统积累，可以扩充胸襟。作为一门综合的艺术，中国画与诗歌、书法、印章有着紧密的关系。学习中国画除了要有绘画的切身体验外，也需要有较高的文化素养。中国画长于表达宏约深美、浑厚华滋，也长于简淡率真、空灵灿然。学习中国画伴随着自由的乐趣，自然随性的 墨戏 也带给人直接真切的审美体验。灵动氤氲的水墨、单纯肯定的白描及随意点染的色彩都充满着国画特有的意趣，契合人们想象力和精神的表达。 社会艺术考级面向大众，主要群体是非专业的学生和社会自学爱好者。基于中国画自身的学习特点，紧扣社会艺术考级要求，这
《基础教学体系.色彩静物》是一本色彩静物基础入门辅导用书。书中内容共分为四个章节：第1章节讲解色彩静物基础知识；第2章节为单个、小组合、大组合分解讲解；第3章节为色稿练习，这是本书的重点，从一个面到三个面的过程练习，非常详细；第4章节为完整稿练习。 《基础教学体系.色彩静物》解读了色彩静物体系教学过程，大量适临范画，适合学生使用。
本书是一本介绍色彩在不同场景下运用方法的指导画册，共4组练习，即 场景色稿练习 室内场景练习 室外场景练习 场景招聘练习 。每一组练习中，都先进行详细的步骤分析，然后再进行临摹示例，同时还将值得学生注意的地方用小贴士的形式标注出来，非常有针对性。
本书是一本以临摹为主的素描静物辅导类用书，适合广大美术爱好者和艺考生使用。书中包括大量精品临摹作品。共分为四个章节：章节对联考知识进行介绍；第二章节对各省的考题形式进行分析；第三章节对各省的考题内容进行分类练习；第四章节对各省的试卷进行评析。??备资料。
本书是一本以几何体类的绘画基础辅导用书，适合广大美术爱好者和艺考生使用。本书系统地讲解和展示了素描入门知识、基本技法和绘画步骤，对每一张作品都配有实物照片和对应的步骤图解析。整书内容由浅入深，步骤规范详尽，范画简单易学，可以帮助初学者迅速熟悉和掌握素描几何体画法，能有效地帮助学生提高基础能力。
《绘画全攻略：色彩静物·高考色彩》针对美术高考的特点，以全国各类美术院校招生考试科目为中心，示范了学习色彩静物的要点、方法和应该注意的问题，为广大美术考试提供学习和借鉴的典范。作者在书中详细讲解了范例绘画技法步骤，从构图到笔触运用再到整体色彩关系的把握，让大家掌握如何表现出感染力的水粉画。
《形·色:王磊水粉静物应试教程》内容简介：如何在短期内掌握水粉静物写生和默写的正确方法，对于考生而言尤为重要。针对这一问题，作者精心绘制了一些适合应试的水粉静物写生、默写范画及作画步骤图例，供考生临摹和参考。这些范画及作画步骤图例在构图、色调、冷暖关系、空间关系、明暗关系、体积感、质感等方面都得到了较好的表现，同时所表现的静物组合大部分都是根据各美术院校近两年来的高考色彩考试试题内容摆放的，有较强的针对性和实用性。广大考生可以通过对这些范画及作画步骤图例的临摹和借鉴，学会如何观察与表现色彩，如何塑造形体与表现物体的体积感、质感，如何拉开画面。
《主题教学大照片系列丛书:大照片(头像篇)》内容简介：真人头部有丰富的局部细节和表情，其形体变化微妙。对这些复杂的变化，除了要遵循一般的素描表现规律和方法外，还要对头部各部分结构做深入了解，从内部结构来理解外部的形体变化，而不是单纯地描摹形体的外表，这样才能做到生动完整地表现对象。画好素描头像，需要一个不断发现、剖析和进步的过程，应由易至难，循序渐进。只有持之以恒，才能真正熟练地把握、塑造好对象。
《名师联盟——几何形体①》本书是一本几何形体的技法辅导书，适合刚接触美术造型以及即将参加高考的基础阶段学习者使用。全书针对的是如何表现几何形体的造型问题展开讲解，将单个几何形体归类为方形几何形体、圆形几何形体和复杂类几何形体，形体都作有多角度表现，并且每个角度都有对应的结构素描和明暗素描。书中条理明确清晰、结构科学合理、讲解深入浅出，使学生更容易自学和临摹。
《名师联盟——几何形体①》本书是一本几何形体的技法辅导书，适合刚接触美术造型以及即将参加高考的基础阶段学习者使用。全书针对的是如何表现几何形体的造型问题展开讲解，将单个几何形体归类为方形几何形体、圆形几何形体和复杂类几何形体，形体都作有多角度表现，并且每个角度都有对应的结构素描和明暗素描。书中条理明确清晰、结构科学合理、讲解深入浅出，使学生更容易自学和临摹。
《主题教学大照片系列丛书:大照片(速写篇)》内容简介：艺术家到生活中收集创作素材，依靠两样东西：照相机和速写本。在相机普及的今天，仍然代替不了速写本。用速写画生活，那下笔之处常常是心灵交融的亮点，是画家情绪饱满的记载，最能激发艺术家的想象力而萌发创作的原动力。速写自身亦是可以独立审美的艺术，历史上有作为的画家，往往都有其速写作品传世。
《一线教学系列丛书·品格:速写人物》内容丰富，速写种类包括：单人线性速写、单人线面速写、双人组合、多人组合、生活类带道具速写、大场景速写以及命题创作和联考校考考题范画。开篇大师速写赏析，中间作品展示，穿插人物速写基础知识讲解，局部展示与作画步骤，经典范画详细分析。结尾有应试技巧和作者经验、心得。
《素描风暴——几何形体?形体与结构》是一本几何形体的技法辅导书，适合刚接触美术造型以及即将参加美术联考的学习者使用。本书收录的素描几何体作品造型准确，结构关系、明暗色调关系合理。主要从初学原则、排线与工具、形体与结构透视、光源与光影基本原则等几方面来学习几何形体，书中将几何形体分为单个几何形体和几何体组合两部分来练习，并且每个几何形体都有相应的知识点讲解。书中囊括的知识点全面，讲解深入，范画，非常适合学生自学和临摹。
《素描风暴——几何形体?形体与结构》是一本几何形体的技法辅导书，适合刚接触美术造型以及即将参加美术联考的学习者使用。本书收录的素描几何体作品造型准确，结构关系、明暗色调关系合理。主要从初学原则、排线与工具、形体与结构透视、光源与光影基本原则等几方面来学习几何形体，书中将几何形体分为单个几何形体和几何体组合两部分来练习，并且每个几何形体都有相应的知识点讲解。书中囊括的知识点全面，讲解深入，范画，非常适合学生自学和临摹。
书中的解剖知识很多来源于鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学。鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学也有它的来源：首先，1955年派教师学习前苏联现实主义的写实教学方法。把现实主义创作与教学方式引入雕塑系教学，这一点全国都差不多。其次，1955年派教师学习民主德国理性的具象写实教学方法。其理性的形体语言塑造风格潜在影响我们至今，这一点是成为鲁迅美术学院雕塑系写实基础课教学特点的原因之一。再次，20世纪50年代在具有中国特色大型城市雕塑创作中不断的经验积累及北方人豪放、粗犷、厚重的人格特征，也是形成了不同于其他院校的鲁美具象写实教学风格的原因所在。
本书是一本基础类结构几何体辅导书，适合广大美术爱好者和艺考生使用。书稿部分是素描基础知识，对构图、结构分析、透视等知识点进行讲解；第二部分是单个几何体训练，每个几何体都有对应的照片和步骤讲解；第三部分是组合几何体步骤解析；第五部分是照片对临；第六部分是范画临摹。
学习结构素描是为了学会如何理性地观察和分析对象，是培养学生造型能力的基础；学习明暗素描是为了把对光影和质感、体积感等素描因素统一起来进行表现。本书对素描静物结构与明暗画法的讲解和步骤示范是穿插进行的，目的是让学生最终学会理解和表现素描静物的结构关系和明暗关系。在讲解结构素描时，穿插了对形体理解和透视原理运用的知识点讲解，在讲解明暗素描时，穿插了对固有色和质感的知识点讲解。学生可通过对本书的学习，理解静物的形体结构关系、掌握质感与光影的表达技巧，并运用各种素描技法表现素描静物的结构和明暗。
