《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材:葫芦丝巴乌(1级-6级)(第2套)》内容简介：中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。 《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。
箜篌，这件古老又现代的乐器，有许多百转千回、荡气回肠的历史故事。在其兴起的汉代，家家少女皆弹习之；在其艺风盛行的南北朝，承载起音乐桥梁的使命，与外邦互通互融；在其繁鼎盛的唐代，绽放出的极致艺术美感令帝王追崇，只盼独享；在其式微的明清，虽销声匿迹，确实为了聚集更大的能量，再度辉煌； 20世纪80年代，现代箜篌在几代乐器制作家、艺术家长达近百年的研发、改革、探索中，开启了现代艺术新生命。
今天，箜篌从画中、从诗中、从书中向我们走来。中国音乐学院 201 9 年即将开考箜篌社会艺术水平考级，为箜篌的复兴和普及又添上辉煌的一笔
我们以*传统的12小节结构，配合*基础的三个和弦（分别是Ⅰ级、Ⅳ级和Ⅴ级三个基础和弦）进入学习，在强调左手固定12小节和弦演奏的同时，右手练习音阶以及由Blues音阶所产生的小乐句，把每一个小乐句都放在 12 小节的和声上来演奏，*后形成一首完整的乐曲。我们把这种小乐句称作是布鲁斯的 花 ，形成一种布鲁斯特有的感觉。 布鲁斯的音阶不会随着左手和弦的变化而变化，它可以在三个和弦上演奏同一条布鲁斯音阶。用传统的音乐理论有时候不能很好地解释，因为一条音阶在三个和弦上会产生不协和的音响，但这也恰恰是布鲁斯的魅力所在。布鲁斯的和弦进行从*初的三个和弦一直沿用至今。在1930年左右，随着Bebop 这种快速演奏风格在美国纽约的盛行，布鲁斯在和弦的进行上有了一些变化：在第2小节加入了Ⅳ级和弦，*后两小节加入了Ⅰ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅴ级或Ⅰ-Ⅵ-
这套《钢琴演奏文凭级（初级）作品选》（上、下）是根据英国皇家音乐学院联合委员会、伦敦圣三一音乐学院发布的钢琴考级初级演奏文凭级考纲编写，适用于英皇钢琴考级的ARSM演奏文凭级和DipABRSM初级演奏文凭级，以及伦敦圣三一音乐学院钢琴考级的ATCL初级演奏文凭级 这套教材分为上、下两册，乐曲是从考试大纲中精心挑选的、可以用于考试的作品。上册是巴洛克时期和古典主义时期的作品，下册是浪漫主义时期和20世纪的作品。 每一首作品后，都附有与乐曲相关的详细解说，含有体裁及曲式分析，作曲家及时代风格等等。帮助学生更好的理解作品
《百年中国音乐史(1900-2000)》通过对中国音乐艺术发展情况的叙述，深入探讨了1900—2000这一百年音乐艺术发展与社会、经济、思想及文化变迁的深层互动关系。为客观、准确地呈现这一百年的音乐艺术史，作者借助20世纪的中国音乐艺术解读了20世纪的中国历史，用20世纪的中国历史阐释了这一时期音乐艺术的特征、意义和价值。
这套《钢琴演奏文凭级（初级）作品选》（上、下）是根据英国皇家音乐学院联合委员会、伦敦圣三一音乐学院发布的钢琴考级初级演奏文凭级考纲编写，适用于英皇钢琴考级的ARSM演奏文凭级和DipABRSM初级演奏
《多声部合唱训练/全国普通高等学校音乐学专业》以合唱基础训练与多声部整体视唱训练为主，将合唱声音训练中气息、发声、共鸣、咬字、吐字等内容融入多声部整体视唱当中。每个声部既要用正确的发声方法进行视唱，又要照顾到与其他声部在音准、节奏、力度、速度、表情等方面的配合，以求协调、均衡地呈现合唱音响。因此，《多声部合唱训练/全国普通高等学校音乐学专业》以提高学习者歌唱技能、训练其多声部节奏感、培养其多声部整体视唱能力作为主要目标。在参照外诸多的基础上，《多声部合唱训练/全国普通高等学校音乐学专业》选编了风格多样的主调合唱与复调合唱作品，体裁包括经文歌、牧歌、众赞歌、赞美诗、我国少数民族多声部民歌、多声部视唱练习曲等，力图通过由简到繁地精心安排教学内容，循序渐进地展开合唱的多声部训练；并从
《戏曲旦行身段功(精)/中国戏曲艺术大系》编著者王诗英。本书由“戏曲旦行身段功在戏曲表演艺术中的作用及其教学方法”、“戏曲旦行身段基础功训练项目”、“传统套路及应用动作”“传统表演技巧”“眼睛的训练”及“戏曲旦行身段功教材的编创体会”等六部分内容组成，全面而系统地梳理了戏曲旦行身段功训练的各种技巧、动作要领、训练方法等，对每种技巧的说明除作详细解释外，还配以大量动作示意图予以说明。
《百年中国音乐史(1900-2000)》通过对中国音乐艺术发展情况的叙述，深入探讨了1900—2000这一百年音乐艺术发展与社会、经济、思想及文化变迁的深层互动关系。为客观、准确地呈现这一百年的音乐艺术史，作者借助20世纪的中国音乐艺术解读了20世纪的中国历史，用20世纪的中国历史阐释了这一时期音乐艺术的特征、意义和价值。
本系列教程将费迪南德 拜厄谱写的《钢琴基本教程》重新排版，将其按五个不同的难度分为5册，插画生动有趣，除拜尔的练习以外，还简单介绍乐理知识并附少量习题。
《百年中国音乐史(1900-2000)》通过对中国音乐艺术发展情况的叙述，深入探讨了1900—2000这一百年音乐艺术发展与社会、经济、思想及文化变迁的深层互动关系。为客观、准确地呈现这一百年的音乐艺术史，作者借助20世纪的中国音乐艺术解读了20世纪的中国历史，用20世纪的中国历史阐释了这一时期音乐艺术的特征、意义和价值。
封颖主编的《哈农·拜厄大辞典（共3册）》是每位学钢琴的小朋友 的书籍，分上、中、下两册。本书将《哈农》《拜厄》中需要练习的曲子做相关学习递进排列，哪几首哈农练习后需要练哪几首拜厄，科学地排列；每首练习曲加入知识索引、练习方法，当学生遇到某个学习难点时，可以找到索引相对应的知识点及练习方法；设计闯关的游戏，增添趣味性；采用人物形象展示调性，让小朋友在学习调性的过程中通过人物方法来加强枯燥乐理知识的记忆力。
《中央音乐学院海内外考级曲目：笙（7-9级演奏级）》讲述了随着中华人民共和国的建立，中国民族音乐有了靠前的发展。不论在创作和演奏技法方面，还是在理论研究方面，都取得了令世人瞩目的成绩。二胡、琵琶、古筝
