本书分析了浙江传统戏曲艺术的生存现状，戏曲艺术变革和数字化保护应用的情况，约束其变革停滞不前的原因，并将传统戏曲艺术与现代数字技术相互融合，探讨兼顾文化传承、经济发展的保护和开发模式，以及具体的应用措施和效果。本书的出版对传统历史文化资源的保护和发展有实际价值，对建构融入新兴技术的中国传统文化理论，普及传统文化，增强人们对传统文化的自信和认同，促进浙江乃至全国的传统产业的发展，也同样具有理论价值和实际价值。

当今社会发展日新月异，“后人类时代”概念的提出带来思想观念领域巨大变化。本书通过关注“艺术问题”对当下文化领域发生的种种变化提出必要的回应。具体落实于对“艺术精神”、“艺术方法”、“艺术伦理”、“艺术奥秘”等方面的讨论，体现具有“古典情怀”的“审美教育”的重要性，强调在“与时俱进”的同时，坚持必要的伦理立场和人文诉求的重要意义，宗旨在于提高全社会的人文素质和审美修养。

内容简介 书号:9787554619377 书名:中国绘画史 定价:98 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！

本书揭示了审美与休闲的本质关系。提出审美是休闲的最高层次和境界，休闲是审美的生活化和现实指向，两者的共同处是自在生命的自由体验。分析了当代精神失衡和亚健康状态对于社会状态的负面影响，梳理了中外审美与休闲的思想智慧及其对当代体验经济、文化产业及休闲消费的现实引导意义，对提升当代生活品质、构建和谐社会的启示价值。

蒋光煦是晚清的藏书家，以书画古籍收藏著称于世，《别下斋书画录/艺文丛刊》是蒋氏书画、绘画的收藏总结，凡书画作品的题签、内文、钤印、鉴藏、题跋均一一著录，详细说明，是清代重要的书画著录文献，集中反映了清代书画收藏的情况，是研究艺术史和书画收藏鉴定的重要参考文献。

本书作者系近二十年邮票发行与变革的亲历者，该书以的方式，初次披露了我国改革开放以来，促进邮票发行工作科学化、规范化、民主化的一些重大决策；重大题材邮票的策划、设计内幕；邮票设计家的传奇经历，以及我国知名大龙邮票、红印花加盖等邮票背后的精彩故事。文章语言轻松，故事性强，可读性强，适合广大集邮爱好者、邮政从业者阅读。

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潘天寿《 绘画史》介绍上 远古，下 清末民初的 绘画史，将 文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出 画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是 本具有国际视野的 美术史 著。 全书分为古代史、上世史、中世史、 世史 编，介绍24朝、1600余位画家及 作的社会背景、政治环境，各画派源流、 点等， 括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术目前 南北宗论 吴浙之争 的重大争议，并对对西域、古印度、西洋 画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。 本书初版于1924年，原稿因淞沪战火焚毁，经作者撰写修订，于1936年重新出版，被列入 大学丛书 。书中观点受到 括汉学家高居翰教授在内的诸多 的推崇。有人说，如何在世 视野下不失本位意识地观照 绘画的演进发展，迄今为止，潘天寿仍然是在这

?陕博日历，?????将大唐长安的绝代芳华，?????馆藏文物的精妙绝伦，?????浓缩其中。?????碑帖集字，方得书法之精神；?????文物作图，可窥历史之变幻。?????于日历留白处落笔，万千思绪梳理有致，?????以古观今，与圣贤交心；?????品味鉴赏，与经典同行。?

《中国美术史》时间跨度之大、涉及造型艺术之多、所包含的图片数目都是罕见的。从中国原始社会，到最后一个封建王朝清朝，横跨上下五千年；从打制石器，陶器，青铜器到瓷器、玉器、漆器、书法、绘画、雕刻、造像……包罗万象；在原书的基础上增加了相关图片，总数超过400张，其中涉及出土文物、馆藏书画、器物、造像风景等各个方面，并配有新增的文字解说。 作者以时间发展为纵线，采用分类讲述的方法，将相关内容逐一展开，图文并茂，一目了然，总结梳理每个时代相关方面的美术发展进程。生动展现出一幅横跨千年的中国美术发展史。

2019年浙江省哲社后期资助项目。清中叶是中国戏曲史上发生花雅竞争乃至影响近代戏曲格局的历史时期，作为当时南方的戏曲活动中心，扬州近年来引起了学术界的关注。本书选取群体研究这一视角，结合清中叶扬州的社会经济状况，及曲坛审美风尚、学术文化思潮的影响，联系传奇自身的嬗变来对它进行观照与考察。重点考察和探讨清中叶扬州戏曲鼎盛局面的形成背景、曲家群的主体构成及其交游情况、艺术创作主题与风格选择、戏曲主张及理论研究贡献，揭橥扬州曲家的戏曲创作心态及在中国戏曲史上的地位与影响。

《中国戏曲常识》收录了齐如山先生关于中国戏曲研究方面的诸多经典著作，首先从戏曲的小常识入手，随后分别对戏剧中的身段、脸谱、行头盔头，戏班的规矩、信仰，剧本的语言、涵义、艺术性等方面论述。本书内容丰富、语言通俗，并配有大量精美的戏曲与脸谱插图，力求让读者对中国戏曲艺术的基本常识有比较全面的了解。

《中国书法常识》主要包含一代书法大家沈尹默先生对书法千年发展的简概，对书法艺术精神的阐发，对书法技法的详细解说，对自身学书经验的认真总结，以及对名家书论和碑帖的赏析。阅读本书，你可以了解文字、毛笔与书法之间的紧密联系，可以学习中国书法的理论知识、基本技法，还可以领略书法中蕴含的艺术精神。

“民族图式”是一个宽泛的概念，由于该教材的撰写是为设计专业教学服务的，因而具有一定的特指性，主要是围绕特定文化背景区域内人们所创造的艺术部分以及对应建立起的知识经验而展开。教材主要内容为民族图式概述、中外美术比较、水墨艺术图式、民间美术图式，民族图式与当代设计等。 《民族图式(艺术实践教学系列教材)》张继东编。