在人类历史上，曾有过无数的歌曲，但从来没有一首歌曲像《国际歌》这样影响广泛而悠远。130 多年来，在《国际歌》的创作和传唱中，有欧仁·鲍狄埃皮埃尔·狄盖特的故事，前者作词、后者谱曲，而词、曲正是《国际歌》飞翔的一双翅膀；有马克思、恩格斯的故事，巴黎公社失败后的第二天欧仁·鲍狄埃的《国际歌》写就，第三天卡尔·马克思的《法兰西内战》定稿；有列宁、高尔基的故事，列宁的《欧仁·鲍狄埃》是为了不能忘却的纪念，高尔基的《母亲》里激荡着《国际歌》的旋律；有毛泽东、瞿秋白、聂耳的故事，毛泽东慨叹“国际悲歌歌一曲，狂飙为我从天落”，瞿秋白因有了《国际歌》而形影不孤独，聂耳描摹了从《国际歌》到《义勇军进行曲》的红线。“为人类求解放”，前路漫漫，道阻且长，但行则必至，“英特纳雄耐尔就一定要实现!”
内容简介 书号:9787540480493 书名:不将就原声版流行钢琴曲优选集（第二版） 定价:48 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！
本书围绕东方艺术进行叙述，分为三个部分——“远古的绝响”“古代的辉煌”“近世的繁华”，以时间和国别为经纬，结合大量的作品图片，对中国、印度、日本、柬埔寨等国重要的绘画、雕塑、建筑等艺术作品的社会背景、形式风格、艺术内容以及历史地位进行解读，进而探讨东方艺术丰富多彩的表达形式和高潮迭起的演进历程。这既是一场领略传统东方文化璀璨光芒的艺术之旅，也是一场跨越千年、辗转多地的文明对话。
本书为著名美学学者彭锋教授的一本小中见大的学术佳作。 本书的书名已经改为《后素:中西艺术史著名公案新探》。 本书从十个艺术史、美学史上非常重要的一直聚讼纷纭的问题入手，细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。 从纹样与图腾，到文献悬案，从再现与表现，到物我关系，涉及到古今中外的诸多内容，以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。 作者能小中见大，旧案翻新，在前人多有探索的基础上，迭出新意，让人耳目一新。 作者的书名取意于钱钟书先生的《管锥篇》，在方法上也借鉴了《管锥篇》的微观研究的方法，以及中西古今比照的方法。
本书是斯瓦福德为所有音乐爱好者所写的一本古典音乐入门书。凭借自己对古典音乐、古典音乐家的熟悉和掌握，斯瓦福德梳理了各个时代的代表性音乐家和音乐史。通过介绍这些音乐家的生平与创作，作者以身为钢琴家的优势用简练、易懂又不失专业的语言分析了各种音乐作品，向读者介绍了何为古典音乐、如何欣赏音乐，为何古典音乐堪称“心灵的语言”。
《艺术：让人成为人》为一部人文学通识的百科全书。内容涉及人文学的方方面面。涵盖的人文学学科有：文学、艺术、音乐、戏剧、舞蹈、电影等；深入讨论的人文学主题有：信仰、幸福、死亡、道德、自然、自由和爱等。 文字晓畅明了，配图丰富生动，观点新颖，视角多元，范例充足，分析独到，整体内容深入浅出，引人入胜，可读性极强。 作者理查德 加纳罗和特尔玛 阿特休勒深信： 人文学表达着我们在灵光乍现时的创造力和智慧，也许是在一次淋浴、也许是在风和日丽的某天的一次街头散步时，你的灵魂因为体验到生命的纯粹喜悦而得到升华 本书的主要任务是为大家呈现一个无比精彩和奇妙的世界，这个世界由人所构造，它的存在和人类的存在一样久远，而且每天都在等待着我们去重新发掘。 但生而为人，正如本书标题所示，是一门艺术。我们如何
本书聚焦于中国传统绘画中的故实画这一领域，探讨分析对经典故实题材内容的描绘方式是如何在历代绘画中得以形成演变的。在书中，作者围绕伯夷叔齐采薇、伏生授经、谢安东山故事、萧翼赚兰亭、卢仝烹茶、郭子仪、东坡笠屐、鹿八个在历代绘画中频繁出现的经典故实，探讨各个故实的描绘手法演变以及在社会中的相应认知演变观念，相应折射出故实画这一题材在中国艺术史上的演变脉络。本书将使用国家博物馆和北京画院的高清藏图进行描述梳理。
自20世纪初以来，形式（风格）论与图像学作为艺术史研究的两种基本范式，虽取径各异却共同塑造了这一领域。然而，一个多世纪的发展使它们逐渐僵化，引发了艺术史学界与批评界一波又一波的反形式论与反图像学浪潮。这些批判与形式论、图像学诞生时一样，深深植根于当时的艺术实践与思想运动。本书从图像与形式这两个基本视角出发，探讨图像学如何被更灵活的视觉文化取代，以及形式主义作为批评话语如何瓦解与复兴。在此基础上，作者回溯李格尔与瓦尔堡的理论源头，重探二者共享的意志、情感与力量。这一研究不仅打破了沃尔夫林与潘诺夫斯基所建立的已然僵化的智性模式，还为艺术史研究与当代艺术实践提供了新的方法论与能动力。
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这是一本符合大众配色需求的全能配色宝典，配色内容涉及平面设计、文创、插画、家居装饰、时尚穿搭等多个领域。本书将为读者打开五彩斑斓的色彩世界，引导读者从不同的配色主题发散思维，将配色方案进行实际运用，提高自身的审美。全书从简单易懂的配色思路引入，分为3个部分进行讲解。第一部分从常用的单一色彩入手，展现同色系的配色效果，并配以丰富精美的摄影图片和详细的配色方案。第二部分以配色表现的意象为核心，通过意象关键词划分出打动人心的色彩风格，并从平面设计、文创、插画、家居装饰、时尚穿搭等角度展示色彩的应用，让配色更能打动人心。第三部分从生活角度出发，展示了季节、节日活动和旅行3 个方面的配色意象，让读者发现更多生活中的美好。 本书非常适合设计师、插画师、工艺师、配色爱好者和艺术相关领域
20世纪初一批俄罗斯象征主义作家针对本国戏剧发展方向提出了一种新的戏剧认知。相较于西欧象征主义思潮，俄罗斯象征主义倾向于戏剧应积极地介入和改造生活，主张在戏剧艺术里以象征主义美学尺度构建新世界，打破二者取其一的二元对立模式，融合可见的外在第一现实与可知的内在第二现实。本书分为上下两编。上编讨论俄罗斯象征主义戏剧的内涵，考察象征主义戏剧的思想渊源及其在理论建构和文本创作层面的探索，带领读者走进俄罗斯象征主义戏剧的艺术世界。下编论述俄罗斯象征主义戏剧的外延，即影响和当代价值，旨在引导读者跳出象征主义戏剧的世界，重新审视20世纪这一戏剧流派在艺术领域内外所体现的价值。该部分论及20世纪20年代在象征主义与社会运动相交织的特殊背景下出现的左翼戏剧以及象征主义戏剧思想在当代俄罗斯戏剧导演剧
书稿为南京大学艺术学院集刊，暂定每年刊行一期，并逐步过渡为每半年一期。本刊旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发 学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的 研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其 终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进一步推动 艺术学理论学科的健康发展。
《捉放曹》是传统京剧剧目，也是“京剧电影工程”丛书第二批的项目，2021年9月8K京剧电影拍摄完成。全剧紧紧围绕第一主角陈宫从正义、仁义、侠义出发的“捉、放、逃”，以及第二主角曹操从英雄到奸雄独特演变的“捉、放、杀”而展开。剧本整理者根据工程确定的“将最大限度第体现传统经典的剧本面貌，在此基础上上进行逐字、逐句、逐场次的润色、审核、把关”的要求，对原剧本进行了严肃审慎的整理，并多次听取意见，反复斟酌成稿。本书图文并茂，忠实记录了京剧电影的排演、拍摄过程，高质量地把当代中国京剧艺术的成果传播、记录了下来。
《中国话剧研究》（第十四辑）设有史料研究、现当代话剧研究、外国戏剧研究、剧评、序言·书评等多个栏目，研究主题丰富多彩，比如，对曹禺戏剧的光色艺术的探析，中国现代话剧与电影结构模式之互鉴，对“85 新潮戏剧”的回顾，对陈佩斯喜剧创作观念的评析，对新世纪原创话剧《家客》思想性的反思等等。 本书特别推出中国艺术研究院话剧研究所原所长、中国话剧理论与历史研究会创始会长田本相先生的遗文《建构中国话剧的史料宝库——〈民国时期话剧杂志汇编〉（全 100 卷）、〈中国现代戏剧理论批评书系〉（全 38 册）》，田先生主编的这两套书对于中国话剧研究可谓功德无量。本书作者阵容还包括丁罗男、宋宝珍、胡志毅、廖全京等多位颇有分量的专家学者。
中国书画是打开中华文化宝库的钥匙，蕴藏着宗法、服饰、饮食、礼俗等丰富的古代文化知识。 你知道吗？王羲之醉酒抒怀，成就了被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》。 现存最早的古代连环画《韩熙载夜宴图》，是画家受皇帝所派，监视臣子之作。 乾隆皇帝拥有1800方印章，只要是他喜欢的书画，就会在上面盖章，是妥妥的盖章爱好者。 从汉代的帛画到近现代的齐派绘画，文化学者丹青旅者善以诙谐幽默的语言，带领大众近距离感受中国书画艺术的魅力。本书选取了28幅不同时期的代表书画作品，通过讲故事的形式剖析这些作品独特的内容和表现手法，鲜活立体地还原了不同历史时期的市井生活和人文故事，你将会感知画家藏于笔下的情感细节，了解中国书画的美和魅力所在。
齐白石的绘画作品数量之多、艺术水准之高、社会影响之大，至今无人企及。他的的绘画题材广泛，擅长花鸟虫鱼，传统文人不屑的蔬菜瓜果也无不入画。其作品笔墨洗练酣畅，充满着纯朴浓郁的乡土气息，开创了中国画审美的新意境，即为文人欣赏，也得到平民百姓的喜爱，在中国绘画历史上具有很高的地位。《丹青巨匠2：湖南省博物馆藏齐白石书画精品》为湖北省博物馆引进展览的图录，收录齐白石书画作品80余幅，篆刻百余方。
书稿为南京大学艺术学院集刊，暂定每年刊行一期，并逐步过渡为每半年一期。本刊旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发 学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的 研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其 终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进一步推动 艺术学理论学科的健康发展。
本书的作者是一位拥有十多年手作经验的道具师，她将自己接触过的所有材料和工具的使用心得凝结成本书，希望能为读者解开一些困惑。此外，作者还提供了道具师的职业规划，供读者参考。道具制作是一个需要积累、反思和熟能生巧的过程，只要心中有一份执着和热爱，什么时候入门*不晚。 本书共3章，第1章讲解了29种主体材料、9种表面处理材料、10种上色材料、11种黏合材料的使用方法，以及3种上色方法等；第2章讲解了14种切磨工具、5种黏合工具、11种雕塑工具、7种翻模工具、4种上色工具的使用技巧，以及15种其他辅助材料和工具的使用方法等；第3章开始正式动手制作道具，包括配饰的制作、铠甲版型解析、武器的制作、雕塑和倒模的制作。*的附录部分讲解了道具的存放和养护方法，展示了一个*化妆作品。 本书适合手工艺从业者、*化妆师，以及雕
本项目为国家 十三五 规划项目。中国丝绸纹样历史悠久、绚丽多彩,表号、谐音、象征等方式的运用使纹样富有深沉的文化与寓意,反映了当时人们的思想观念、等级观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣等,充分体现了古代人们的聪明才智,成为中国传统文化的珍贵组成部分,在现代艺术设计中为继承和发扬传统文化精神、提升设计作品的文化内涵提供了宝贵资料。本著作包含国内外研究中国元代时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。中国的生丝与丝绸,通过海上丝绸之路输往世界各地。时至元代中期后，丝绸产区格局有较大变化，北方地区的丝绸生产衰落，江南地区变得更为重要。本书图版以文物原图为主、素材图为辅，共约80-100幅。文字叙述浅显通俗，充满艺术性。 ■ 本卷简介 本书为 中国历代丝绸艺术丛书 之一。本书包含国内外元代丝
《祝允明草书岳阳楼记/彩色放大本中国 碑帖》收录祝允明草书岳阳楼记的彩色放大版本，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。
理事会制度是国内美术馆和博物馆机构关注的热点，本书是国内第一本研究美国艺术博物馆理事会治理机制的系统专著。本书研究了美国艺术博物馆、理事会制度的发展历程、基本内容、内部机制，理事会制度背后的政治体制、社会文化、政策制度、经济发展、管理技术环境。深入探究了理事会制度在美国成功运行的根源，总结了理事会制度的效用及问题，提出了构建博物馆理事会制度的中国路径。对博物馆、美术馆等公共文化机构主管部门负责人，博物馆、美术馆等文化艺术机构管理者、工作者等均大有裨益。
内容简介 傅雷曾受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教师。他在讲稿的基础上修订、补充，完成了这部著作。是许多人的西方美术启蒙书，提升艺术修养的专业指南。书中着重介绍文艺复兴以来的数十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。 目录 "001 第一讲 乔托与阿西西的圣方济各 008 第二讲 多那太罗之雕塑 017 第三讲 波提切利之妩媚 025 第四讲 莱奥纳多·达·芬奇（上） 034 第五讲 莱奥纳多·达·芬奇（下） 043 第六讲 米开朗琪罗（上） 056 第七讲 米开朗琪罗（中） 062 第八讲 米开朗琪罗（下） 069 第九讲 拉斐尔（上） 079
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