阳明心学以“心”为核，构建了独特思想体系。后学传承中不断分化拓展，有力推动了社会思想变革，广泛渗透至艺术诸领域。 受心学浸润，晚明艺术呈现新变。艺术家愈发注重挖掘个体内心体验，抒发人性真情、彰显自我个性。他们或于创作中寄寓情志，追求心灵的自由本真；或借扭曲、变形等技法，打破传统艺术桎梏，探索创新路径；或以梦境为蓝本，试图在尘世喧嚣之外构筑一方艺术的“理想国”。书画笔触、琴乐音声、戏剧舞台，皆力求呈现最本真的情感，引发观者心灵共鸣。这种对人性的深度剖析与展现，产生了强大的艺术震撼力，掀起晚明兼具浪漫主义色彩与反叛精神的艺术风潮，成为晚明艺术的独特标志。 对于当代艺术家而言，传统心学的实践理论在丰富生命人格、指引以心为艺、创作饱含真情实感的艺术作品等方面，具有重要历史

此书是在著名艺术史家高居翰教授的系列讲座“ APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting”基础上，翻译、整理而来。录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。 作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从“装饰”转向“具象再现”，并在两宋时达到巅 峰，成为唯 一可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑，在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾，扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究，也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。 作者能言善辩，讲述生动且

拜占庭艺术追求永恒，也拥抱变化。公元330年至1453年，面对权力斗争、宗教变革与外敌入侵，拜占庭的艺术家从未停止在经典母题中实验新的形式与风格来回应帝国的剧变。 著名学者罗宾·科马克的最新修订版拜占庭艺术史概述以时间顺序全面梳理了跨越千年、融会东西的拜占庭艺术，并通过教堂、圣像、镶嵌画、壁画、泥金装饰手抄本、象牙雕塑等作品的具体案例，详细分析追求不朽的艺术如何与变化不休的时代共振。这部全面而不乏深度的概述最终引向对艺术史中“拜占庭问题”的思考：承袭古典文明的拜占庭艺术在其后意大利文艺复兴的发展之中，究竟扮演了怎样的角色？ 关于“牛津艺术史”系列： 西方当代前沿、权威的艺术史丛书 中文版首次引进，中国美术史家易英精选主编 世界顶尖学者集体智慧的宝库，填补国内相关主

本书为读者提供了一个深入了解*国际插画潮流新趋势的窗口，不仅展示了儿童出版、编辑类插画、封面、广告、产品与包装、科技等六大类插画作品，还特别设立了青少年赛道，紧紧把握时代脉搏和世界文化的趋势。年鉴中收录的插画作品不仅具有高度的艺术性，也蕴含了丰富的文化内涵，展现了全球插画艺术的多样性和独特魅力。此外，年鉴还记录了插画师的心得体会等，为插画爱好者提供了宝贵的参考与启示。 本年鉴是插画师、艺术爱好者、出版从业者、教育工作者和其他相关艺术从业者的优质读物，能够*读者领略全球插画艺术的风采。

《了不起的中国传统色》不仅是一部色彩鉴赏的佳作，更是一部深入解读中国传统色彩文化的宝典。全书精心挑选了一系列具有代表性的传统色彩，以手绘文物的形式展示其视觉魅力，使读者能直观地感受到色彩的韵味。书中详细阐述了每种色彩的来源、命名的故事以及其代表的文化内涵。通过这本书，读者可以更加深入地了解中国传统色彩观的独特之处，感受古人对于自然与和谐的深刻理解。

本书是一本色彩照片书。书中内容共分为八个章节： 章节为色彩基础知识讲解；第二章节为塑造基础（单个和小组合）；第三章节为水果类训练；第四章节为蔬菜类训练；第五章节为杂物类训练；第六章节为花卉类训练；第七章节为小场景风景训练；第八章节为考题。 本书解读了以照片教学的过程，大量好入画的照片，适合学生使用。

■ 丛书简介 “ 中国历代丝绸艺术丛书 ” 是国家出版基金项目和 “ 十三五 ” 国家重点出版物出版规划项目，国家重点研发计划项目 “ 世界丝绸互动地图关键技术研发和示范 ” （ 2019YFC1521300 ） “ 锦秀 · 世界丝绸互动地图 ” 的成果之一。丛书共十卷，精选全世界各文博机构丝绸文物，结集全国专业学者团队编写。每卷著作全面、系统、科学地整理和研究自汉代至 20 世纪初中国历代丝绸的艺术发展，叙述当时丝绸图案的艺术风格及背后的文化内涵，包括织造技艺、艺术特色、生产格局、造作制度，以及政治、经济、文化、时尚和域外艺术对丝绸发展的影响。 本丛书不仅是关于丝绸的“百科全书 ” ，还涵盖了从汉代起始的中国蚕桑丝绸史、文化史、艺术史，包括了古代社会生活史中的重要标本，在叙述中国丝绸艺术发展历程的同时，为研究

本书为陈振濂40年学术研究集结之作，以高等书法教育为原点，进行书法、篆刻、绘画、诗词多方向、跨专业学术研究，涵盖《书法美学与批评十六讲》《中国书法发展史》《中国书法理论史》《宋词流派的美学研究》《书法美学》《线条的世界：中国书法文化史》《中国画形式美探究》《近代中日绘画交流史比较研究》《篆刻艺术学通论》《民国书法史论》《尚意书风郄视》《空间诗学导论》《书法教育学》《书法学综论》《日本书法史》《西泠印社史研究导论》《证明的力量——当代中国书画文物鉴定的观念与方法研究》《书法创作是什么》《学院派书法创作模式的核心思想体系》《维新：近代日本艺术观念的变迁——近代中日艺术史实比较研究》。

新版《时尚史词典》收录了 60 多个新的和修订的条目，涉及不同的主题，例如连体衣、爬行服和铂金包，使这本“服装历史学家的《圣经》”焕然一新。有更多的图像及文字，为研究人员、学生、服装设计师和所有对时尚感兴趣的人带来令人眼花缭乱和不同寻常的体验。媒体评价良好，“全面覆盖从 1900 年到现在的新鲜创意，是所有对服装感兴趣的人值得信赖的向导和伴侣。”“一本受欢迎的、需要更新的早期标志性服装词典，所有关心时尚的人都必须拥有。”“简洁而详细、专业而精彩，它确实是一本词典。对于任何为对时尚、服装、艺术、历史、戏剧、人类学或几乎任何领域感兴趣的读者来说都是一本必买的书。” “对珍贵的现存服装和图片进行了高明的选择，使这一版本得到了极大的提升。”“范围全面，色彩丰富，附有词汇表和参考清单，这

《艺术的世界》是一本艺术通识课读物。 作者亨利·M. 塞尔是美国艺术史系的杰出教授（distinguished professor，美国最高级别的教授职称）。 本书是为所有想拥有艺术视角的读者所编写的通识读物。写作本书前，作者不仅为电视台制作了同名《艺术的世界》纪录片，还经常会为缺乏艺术背景的学生解决他们对艺术作品、艺术展览的困惑，包括纽约市警察局的警官和当地的医学院的学生。 通过897张高清图片，从点线面的基础原理到博物馆的大师之作，从公元前三万年的洞窟壁画到现代的电影技术，从平面的画作到三维立体空间的花火……本书将世界，用艺术的语言呈现在读者眼前。帮助读者感知艺术家眼中的世界，发现艺术的价值。教给读者批判性地思考，怎样针对周围的视觉世界提出有价值的问题，启发好奇心创造性。 作为一本艺术通识

内容简介 本书以士林目为重宝的赵孟頫《水村图》为引子切入。赵孟頫《水村图》是赵孟頫为隐居在汾湖的钱重鼎所绘，自元至清初三百年，流传有序，名家题跋，累累可见，是国宝级的中国名画，因而后世迭有以此为母题和蓝本的摹、临、仿作。本书所探讨的《水村图》，即是以包括赵孟頫《水村图》在内的以汾湖水村为描绘对象的作品，其形式为手卷，同时对历代之摹本（形制不一）也稍作介绍，但不计幅数。 本书开篇沿着谁绘“水村第一图”的疑问展开，通过对赵孟頫《水村图》创造背景之考察、历史递藏之钩索、揭裱重装之探求、后世影响之梳理，比勘文献与画本，解读题诗与题咏，发现问题，追踪线索，寻求思路，并探讨“水村”这一绘画主题所体现的中国古代文人的人生追求与美学思想。同时将赵

书号:9787100226530 书名:肯尼斯·克拉克：生活、艺术和《文明》 定价:158 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！

以上ISBN信息均为平台自动生成，部分商品参数可能存在些许误差，商品 准确参数详情可咨询客服。本店为新华书店总部直营店铺，所售图书均为 正版，请放心购买! 《中国传统色：色彩通识100讲》精装典藏版，以色彩重新认识中国。 流黄、赭罗——厚重的土地颜色在林芝的米拉山口、阿里的扎日南木错浮现，葫芦岛、舟山、塔什库尔干的天空折射出黄丹、海天霞与凝夜紫；草原上牛群的褐色皮毛雅称缊韨，丽江的果树枝头结出檎丹色的苹果；故宫金瓦红墙另作黄河琉璃与牙绯，曾青、群青在莫高窟的壁画上历千年而不朽…… 从极西至极东，从极雅致至极壮阔，从日常生活到绝境冒险，从文明造物到自然伟力，浸润流淌在中华大地其上与中华文明之中的传统色，或许是我们再发现中国之美的崭新路径——国色亦是山河。

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“没有艺术，文明近乎苍白。”——范景中 艺术，作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一，以鲜明的文化品格，丰富的表现形态，参与了人类文明精神气象的建构。著名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲，是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境，以宏阔的文化视野，沿着艺术的价值学与形态学这两条互为交织的主线，对艺术主体特征的变迁、艺术价值内涵的演化、艺术图式与趣味相匹配的历程，以及艺术不同发展阶段与社会历史环境、与其他文艺思潮之间的错综复杂关系等等，作出了全新观照和系统梳理。 作者摒弃当下流行的各种崭新术语，强调继承西方传统的风格学、图像学方法，深度阐释不同时代之下的艺术这一独特的人类视觉创造成果

从罗马宏伟的建筑到佛罗伦萨的绘画大师，再到威尼斯的水城风光与米兰的时尚前沿，意大利是世界上最富有文化和艺术遗产的国家之一。艺术史学家保卢奇通过细致剖析意大利绘画、建筑、雕塑的演变与影响，以清晰的脉络串联起意大利艺术的千年演变，揭示其背后的文化密码，并配有大量精美的图片，在视觉盛宴之外，带我们了解意大利的历史和艺术文化，体验这个国家的独特魅力。

本书图文并茂、深入浅出地记录、解析了京剧《小放牛》整出剧目的舞台规制。全书共分四章，每章相对独立并各有侧重。第一章介绍了该剧目相关的背景知识及剧目信息。第二章通过分解图详细地解析了各场次中不同人物的不同扮相，并对主要人物的服化道盔进行了全面展示和说明。第三章以剧目进展的时间顺序为主线，按场次介绍了每场演出中各舞台工作部门应注意的准备工作信息，并配以舞台剧照及演出剧本，演员、导演、舞台监督及舞台工作人员可在各场次的协调配合工作中参考本章节内容。第四章对戏曲舞台各部门工作人员在演出前的准备工作做了较为详细的讲解，并对这些工作进行编目和列表，可让舞台工作人员在进行演出准备时一目了然地了解各部门的工作内容。本书附录包含舞台部门工作进度表和出箱列表，便于舞台各部门工作人员在工

音乐文物历经岁月沧桑，却如碎金，残而不改其珍！是谓“碎金风华”。本书以笔者多年复制、复原音乐文物的实验研究及相关成果，构建起一个“中国实验音乐考古学”研究的专题系列。 本书具体讲述应用电子计算机X线断层扫描及3D打印技术、精密铸造工艺等现代科技方法复制、复原曾侯乙编钟、贾湖骨笛及西汉江都王刘非墓仿玉玻璃编磬等中华音乐考古史上奇迹的过程。这些音乐文物的复现，以其典型的“中国元素”，当有利于中国古代灿烂的音乐文化的传承与弘扬、中华民族自信心和凝聚力的增强。

艺术史研究虽古已有之，但它的成熟和兴盛却是近代的事。温克尔曼和黑格尔被誉为“艺术史之父“，继两位奠基人之后，出现了很多伟大的艺术史家，以至于艺术史在今天的人文学科中成为一门令人惊叹的”显学“。本书为南京大学艺术理论译丛之一种，收录20世纪西方最具代表性的艺术史方面论文20多篇，分为”作为学科的艺术史“”艺术史的传统与历史“”艺术史的方法论“等四个栏目。艺术史研究通常有学院派和博物馆派两种，而艺术界内不同的群体依附于不同的体制，他们会生产出不同的艺术史知识。学院派与博物馆的艺术史叙事差异会永远存在。

举世闻名的绘画大师提香以体现威尼斯文艺复兴传统的画作而闻名于世——但这位艺术家是一位怎样的威尼斯画派的代表人物呢？ 在本书中，汤姆·尼科尔斯 (Tom Nichols) 探讨了提香作品中的个人主义与城市保守习俗之间的张力与对抗，展示了他的艺术是如何打破威尼斯传统绘画形式的过程，并探究了提香与早期的个人主义文化萌芽之间的关系。 本书涵盖了提香漫长的职业生涯和多样的艺术作品，概述了他对威尼斯传统画作的激进创新；他将平平无奇的肖像画转化为艺术创作；以及他在威尼斯艺术文化范围内的迅速突破。尼科尔斯探讨了提香如何以其具有竞争力的职业身份挑战这座城市的公共价值观，并认为提香那强烈个性化的绘画方式导致了文艺复兴时期绘画传统的结束。 本书包含近200幅插图，复现了提香一生经典画作的延续性与突

临夏砖雕是明清时期从中原地区移植到西北河湟地区的民间艺术形式，是多民族共创、共享的文化成果，多元共生的文化语境赋予了临夏砖雕特别的感觉和价值，使砖雕本原的历史文化内涵发生了流变，成为多元文化性格和价值观的综合体，并生成了特殊的文化生命。基于这种生命形态，临夏砖雕并没有单纯的文化身份和民族归属，而是某种漂移、播撒于地域、族群、文化之间的物性流动，其承载的丰富的文化记忆体现了非物质文化遗产的深层价值。 砖雕之于临夏，是一种联结地域族群、风物、文化的符号，表征了复杂的社会交往关系和文化关系。其不仅代表一种手艺，也是多元民族文化之间馈赠、交换、共享的象征，这种文化特性隐藏于其物性之后，流动于历史的变迁中，其“文化之道”恰如其分地演绎了地方性知识的历史维度、文化深度和内在的