《艺术：让人成为人》为一部人文学通识的百科全书。内容涉及人文学的方方面面。涵盖的人文学学科有：文学、艺术、音乐、戏剧、舞蹈、电影等；深入讨论的人文学主题有：信仰、幸福、死亡、道德、自然、自由和爱等。 文字晓畅明了，配图丰富生动，观点新颖，视角多元，范例充足，分析独到，整体内容深入浅出，引人入胜，可读性极强。 作者理查德 加纳罗和特尔玛 阿特休勒深信： 人文学表达着我们在灵光乍现时的创造力和智慧，也许是在一次淋浴、也许是在风和日丽的某天的一次街头散步时，你的灵魂因为体验到生命的纯粹喜悦而得到升华 本书的主要任务是为大家呈现一个无比精彩和奇妙的世界，这个世界由人所构造，它的存在和人类的存在一样久远，而且每天都在等待着我们去重新发掘。 但生而为人，正如本书标题所示，是一门艺术。我们如何

本书围绕东方艺术进行叙述，分为三个部分——“远古的绝响”“古代的辉煌”“近世的繁华”，以时间和国别为经纬，结合大量的作品图片，对中国、印度、日本、柬埔寨等国重要的绘画、雕塑、建筑等艺术作品的社会背景、形式风格、艺术内容以及历史地位进行解读，进而探讨东方艺术丰富多彩的表达形式和高潮迭起的演进历程。这既是一场领略传统东方文化璀璨光芒的艺术之旅，也是一场跨越千年、辗转多地的文明对话。

本书从生活史、生活者的角度出发，以视觉为媒介，以丰富的史料为根本，参考了各类记录、文献、绘图、遗物或其照片，还原、再现石器时代直至江户时代的日本人的历史与文化。图片与手绘是本书的主体，书中尽量标注出各物件各部分的名称。有许多无法通过文字说明来理解的历史，却可以通过视觉呈现。

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内容提要 佛罗伦萨是文艺复兴的起源地，持续于14世纪至17世纪的文艺复兴运动是欧洲近代史的序幕，开启了一个理性与文明的新时代。文艺复兴时期的艺术家与学者将中世纪看作一个黑暗的时代，他们从古希腊罗马的文化中寻找灵感，使这个失去了的黄金时代再现光辉。意大利中部的佛罗伦萨是一座至关重要的城市，它记录和留存了文艺复兴时期大多数艺术家的活动足迹，比如圣母百花大教堂的穹顶，吉贝尔蒂的'天堂之门'，以及无处不在的壁画和雕塑等。实际上，讲述佛罗伦萨的书籍已经很多，本书选取的角度是佛罗伦萨画派。在佛罗伦萨画派以前，中世纪的宗教绘画大多数是刻板、浓重的哥特风格和拜占庭风格，这是一种平面化的装饰性画风，强调神性，而缺乏人的感情，佛罗伦萨的画家致力于用人

本书是一本色彩照片书。书中内容共分为八个章节： 章节为色彩基础知识讲解；第二章节为塑造基础（单个和小组合）；第三章节为水果类训练；第四章节为蔬菜类训练；第五章节为杂物类训练；第六章节为花卉类训练；第七章节为小场景风景训练；第八章节为考题。 本书解读了以照片教学的过程，大量好入画的照片，适合学生使用。

李剑秋先生于民国八年（1919年）出版的《形意拳术》一书，介绍了形意拳术的源流、意义、特点、特长和效果，对五行拳、进退连环拳进行了讲解，是武术练习者和研究者的重要参考资料。尤为珍贵的是，本书全文附录了济源郑濂浦先生于民国四年（1915年）夏天从济源原作杰先生处抄录的武穆拳谱，即《岳武穆形意拳术要论》，其中包括“要论”九篇（含“心意要诀”）、“交手法”一篇。这是历史上该珍贵文献首次对社会公开。1922年版对1919年版进行了较大幅度的充实和改进，补上了五行拳和五行进退连环拳的详细动作说明，增加了33幅拳照。

动画人物透视是一门通常在艺术研究中受重视的学科，掌握正确的人物透视知识是在动画创作中构建叙事画面必不可少的，可以让人感受到具有真实感的动画场景。本书作者是有着30年经验的资深动画师、图像小说艺术家、插画师，为梦工厂、迪士尼、索尼动画制作的资深动画师。本书从理论到实践操作层层深入，系统讲解了人物透视的方法和技巧，介绍了人物透视的基础训练方法、流程、构图法则和绘制技法。本书中的插图丰富，并包含大量的说明性实例及文字，是一个很好的资源展示图库，可为传统或数字动画师提供灵感，是重要的参考工具。 本书以精湛的插画作为案例，适合动画、电影行业及相关专业设计初学者的学习，包括动画镜头的透视技法和视觉叙事技巧。书中精选大量对人物透视步步拆解的实用方法，可以让读者快速学习到如何创作人物动势

直接使用固态的钢铁来构筑雕塑，发端于西方，至今不过百年。但钢铁以其优越的耐久性和加工性能，成为众多现当代艺术家创作大型公共雕塑作品的重要选择，承载着丰富的时代精神，也展示出杰出的工业制造水平。本书聚焦于这一蓬勃发展的雕塑艺术形式，结合大量的创作案例，在纵览钢铁雕塑百年发展史、赏析作为先行者的欧美钢铁雕塑艺术大师的经典作品之后，将目光转向中国，系统梳理了钢铁雕塑艺术在中国本土化发展、再造的历程，试图透过成熟艺术家的经典作品和年轻艺术家的现场创新，揭示隐藏于“钢筋铁骨”背后的艺术理念和表达方式，洞悉钢铁雕塑艺术的本质特性。 ?

洞悉到单纯地依靠术语的澄清和语词的分析无法真正地解决美学与艺术的基本问题和论争，舒斯特曼毅然告别分析哲学，转而求助于实用主义，自觉地向以杜威为代表的实用主义传统回归。舒斯特曼将自己视为正统实用主义理论，尤其是杜威的实用主义理论的真正继承人，因此，他的理论和杜威的美学思想之间，具有不可否认的亲缘关系。舒斯特曼对杜威美学思想的自觉回归，并非是不加批判地全盘接受，而是以杜威的美学思想为核心，广泛地吸收其他思想家理论中的实用主义成分，从而积极地、交互地建构一种间性的实用主义新视域。本书旨在探讨舒斯特曼如何以“亦此亦彼”的间性建构方法，对杜威的正统实用主义进行继承和拓展，进而从哲学、美学、艺术理论三个方面实现实用主义审美的复兴。

内容简介 古希腊艺术是欧洲艺术的源头，古希腊人的许多艺术创造，已经形成典范，散发出永久的魅力，影响着人类精神领域内的创造。本书介绍的就是古代地中海地区孕育出来的丰富的美术遗产，带领读者重归古希腊、古罗马，探究艺术的诞生历程。这种历程是无法复制的，犹如童年。尽管如此，童年仍给我们营养，以使天真和真诚永存。这正是古代希腊罗马艺术令人陶醉和神往的意义所在。本书是作者对古希腊罗马美术史的研究。介绍的是古代地中海地区孕育出来的丰富的美术遗产，带领读者重归古希腊、古罗马，探究艺术的诞生历程。

《艺术：让人成为人》为一部人文学通识的百科全书。内容涉及人文学的方方面面。涵盖的人文学学科有：文学、艺术、音乐、戏剧、舞蹈、电影等；深入讨论的人文学主题有：信仰、幸福、死亡、道德、自然、自由和爱等。 文字晓畅明了，配图丰富生动，观点新颖，视角多元，范例充足，分析独到，整体内容深入浅出，引人入胜，可读性极强。 作者理查德·加纳罗和特尔玛·阿特休勒深信：“人文学表达着我们在灵光乍现时的创造力和智慧，也许是在一次淋浴、也许是在风和日丽的某天的一次街头散步时，你的灵魂因为体验到生命的纯粹喜悦而得到升华……本书的主要任务是为大家呈现一个无比精彩和奇妙的世界，这个世界由人所构造，它的存在和人类的存在一样久远，而且每天都在等待着我们去重新发掘。” 但生而为人，正如本书标题所示，是一门艺术

本书以陕西商周青铜器为研究对象，根据地缘文脉及时代特征进行科学系统的类型整理、艺术分析与客观描述。运用文献典籍、图像资料，结合“二重证据法”和多元方法论，在前人研究基础上，对陕西商周青铜器的艺术源流、纹饰种类、风格特征、象征寓意、文化内涵、表现形式及当代设计转化作了较为全面的阐释，汇集了当代设计领域关注的商周青铜艺术元素，强调传统文化的生命力，对当代设计艺术理论与实践具有一定的借鉴和启发意义。

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葡萄藤蔓纹饰是世界装饰领域的重要一支，雏形可追溯至古埃及新王国时期，后经历了从古希腊至拜占庭时期等一系列文明的洗礼，其形态、风格和内涵不断演化。汉晋之际经丝绸之路传入我国，在北朝时期发展出丰富的本土化形态和独特的文化意义。 本书以丝绸之路为主线，全面梳理了公元前15世纪至公元7世纪的葡萄藤蔓纹饰，站在希腊、罗马、拜占庭、犍陀罗和南北朝等不同的古文明节点，从多学科视角全面审视葡萄藤蔓纹饰背后鲜活的丝绸之路场景和丰富的历史文化内涵，解读了该纹饰起源、发展、变迁和本土化等一系列重要问题，尤其对北朝忍冬纹的多样面貌及所受到的多种文化影响进行了重点分析。

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书号:9787559858788 书名:如是之屋:中国乡村自建房故事 定价:88 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！

内容简介 "《中华花笺》选题立项说明 1912年1月1日，中华书局由陆费逵先生筹资创建于上海，创建之初，以出版中小学教科书为主，并印行古籍、各类科学、文艺著作和工具书，同时兼营学生文具、文房用品等。纸作为“文房四宝”之一，自古便具有其不可替代的传递信息的功用，而文房用纸之精品，首推笺纸，其制作精妙者，又属花笺。南朝徐陵《玉台新咏？序》“五色花笺，河北胶东之纸”，唐人李商隐《送崔珏往西川》“浣花笺纸桃花色，好好题诗咏玉钩”，南塘欧阳炯《花间集？序》“递叶叶之花笺，文抽丽锦”，伴随着历代文人雅客的不断吟咏与书写体验，甚至于薛涛、李煜等人亲自参与的造笺实践，至晚清民国，花笺的制作，无论是制作工艺、形制以及纹样，已是蔚然大观。

这本三十年来1次重新编撰的《大都会艺术博物馆指南》介绍了博物馆*代表性的六件精华藏品，呈现了SJ各地六年的视觉文化。全书由十七个展览部门的全体策展人通力完成，馆长托马斯 P 坎贝尔亲自撰写导言。每件艺术品都配以精美的图片和*的说明文字，既可作为参观手册，也可D作艺术类读物。

本书重点关注美术政策、机构、出版、展览、会议等制度性因素，及其是如何对美术的存在方式和生产过程产生作用的。在研究框架上，本书以纵向的美术制度的阶段性变化特征与横向的创作、展览、出版、教育等行业的制度建设为核心进行审视和考察。 在具体的呈现中，本书梳理了从中央到地方的美术管理、创作、展览、研究机构的历史变迁以及制度建设过程；探讨美术出版社的出版政策、美术刊物的编辑理念、批评方式、期刊生态等传播制度；分析展览形成的评奖、基金会制度；论述美术批评如何引导美术发展的批评制度，以及传达政策，引导美术创作的会议制度。通过对美术研究对象的延伸和扩展，以此构建美术生产、美术生态和美术主体的关系。