在中国古代文化史上，陶瓷器是一种独特而重要的载体，它们凭借着坚实的质地、稳定的性能，得以保存千年万年，记录下古代社会的生产、生活、科技、艺术等诸多信息。考古资料不断丰富，材料不断更新，陶瓷史的研究也随之不断深入和系统化，逐渐形成了古文献学、考古学和文物学三足鼎立的知识格局。将学者们的研究成果和经验，总结、整理、公之于世，是一项十分必要和有益的工作。近年来，随着文物宣传工作的开展，古文物已不再是令人敬而远之的神秘之物，它日益吸引众多业外人士，参与到保护、收藏和研究的行列里来，陶瓷是其中的大宗项目。因此，对相关工具书的需求大大增加。《中国古陶瓷图典》的编写工作，就是在这样的背景下展开的。 《中国古陶瓷图典》的收词范围，限定在中国古代至近代境内生产的陶瓷器及其传统烧造工艺
这是一本兼具专业性、权威性、可读性与典藏性的中国绘画典藏画册。本书由中国艺术史领域专家伊瑞、覃琨瑛精选编撰，耗时3年写就，力图以清晰、简洁的文字，传神地讲述1600年的中国绘画。 本书前言提纲挈领地分析了中国古代绘画艺术整体的发展脉络、风格特征，分门别类地介绍画派、画家、作品。 图片部分按照年代顺序，精选挑选了160张绘画作品，尽收中国传世名画，涵盖了人物、山水、花鸟等类型，每一时代每位画家的代表性作品均被收入其中。每一幅画作均配有简练、深刻的解说文字，不仅讲述了每位画家的生平小传，还生动分析了作品画面风格、技法、历史意义等，带领读者共同走入中国绘画的历史。
敦煌壁画作为享誉全世界的艺术瑰宝，是我们认识中国古代绘画艺术的重要依据，然而当我们面对网络上海量的图像和文字资料，却发现尽是看不懂的满天神佛和残缺磨灭的壁画人物。那这些壁画曾经是什么样子？于是壁画的临摹成为延续敦煌壁画生命的方式，成为一项代代传承的事业，这些作品使得壁画具备完整性和历史沧桑的美感。 本书以敦煌的历史背景和故事为主线，通过艺术家们的临摹作品，梳理壁画背后的故事，以壁画作品为主，文字为辅的形式将画册与科普相结合，展现一个全貌的敦煌。这样的方式既有助于加强当代人对敦煌的理解，也可以赋予敦煌壁画全新的生命力。 莫高窟第254窟《舍身饲虎图》、莫高窟第257窟《九色鹿本生图》、莫高窟220窟《观无量寿经变》、榆林窟第2窟《水月观音》、莫高窟第3窟《千手观音》以及各个时期的飞天、藻井、
本书是明式家具专家伍嘉恩女士三十余年收藏、研究的沉淀之作，从其经手过眼的无数家具中 精中选精 ，选取最具代表性的明式家具实例，全方位图片呈现，并以精要文字，解析家具结构造法与质料，联系明代生活背景及制造历史。书中更包括不少作者亲历的或有趣、或辗转、或高潮迭起、或情谊深厚的收藏故事。
本书汇集了作者四十余年的研究积累和研究精华，被公认为中国古典家具学术研究领域的一部里程碑式的奠基之作。其重要贡献有三：一为创建了明式家具研究体系，二为系统客观地展示了明式家具的成就，三是从人文、历史、艺术、工艺、结构、鉴赏等角度完成了对明式家具的基础研究。本书享誉海内外，被誉为明式家具的 圣经 。
《生命时空：马王堆汉墓新论》由哈佛大学中国艺术实验室编写，深入探讨了马王堆汉墓的文化内涵及其所承载的宇宙观、生死观与生命美学。本书图文并茂，图版部分运用了高精度的文物数字化技术，创新视觉展示方式，靠前地清晰呈现马王堆墓葬文物的撼人细节与动态结构。论文部分汇集了多位哈佛大学学者和国内著名学者对于马王堆汉墓的多维度研究成果。全书分“时空”“阴阳”“生命”三大板块，从这三个全新的角度诠释马王堆汉墓文物，涉及马王堆汉墓棺椁、漆器、帛画、乐器、弓弩、纺织品、食物等多方面的近期新研究成果。不论从文物图像珍稀性、资料性还是论文学术意义上讲，本书都具有较高价值。《生命时空：马王堆汉墓新论》为“哈佛大学艺术实验室艺境新知丛书”系列第一部，“哈佛大学艺术实验室艺境新知丛书”由哈佛大学洛克菲勒亚
《玫瑰全书》收录 玫瑰大师 皮埃尔-约瑟夫 雷杜德（Pierre-Joseph Redout ）169幅经典画作，解锁7个色系520种玫瑰图文档案，涵盖广泛，从原始品种到现代新培育品种，从经典的红玫瑰到稀有的绿玫瑰，都有涉猎，且每一种玫瑰都以最美的姿态呈现，花瓣的纹理、花蕊的细节都清晰可见，打开书页让人仿若置身于玫瑰的梦幻花园。阅读本书不仅是一场视觉盛宴，还是一场求知之旅，从中能了解到玫瑰的品种、名字由来、生长习性、象征意义、相关传说等丰富的知识，让人们对玫瑰有一个更深入、全面的理解。这本书既能带给专业花艺师创作灵感，又能供爱花之人观赏品味，是一本实用性和观赏性兼具的图书。
木趣居 是王世襄先生赐名的明式家具特藏。 伍嘉恩作为新一辈传统家具专家，她的木趣居，代表了明式家具工艺和艺术的*。木趣居藏明式家具十一类、一百多件套，以黄花梨、紫檀为主，不仅造型美丽、设计卓越、状况良好，而且多为稀有罕见的传世珍品、孤品。收藏明式家具的黄金时代是二十世纪八九十年代，特殊的时代机遇成就了木趣居，此后再组织这样一套品类完整、精美珍罕的明式家具，已经不再可能。 本书是木趣居家具的研究性图录，严谨地著录了每件（套）家具的规格、造型特点、艺术特色、收藏来源、出版状况，并附明清版画作为参照。全书为中英双语，提供了精美细致、极富价值的摄影图片。《木趣居》从策划、撰写、摄影、设计到成书，历时多年，同木趣居一样，本书也将传承明式家具的永恒之美，给后代。
少数民族刺绣是云南民族文化中的一朵奇葩，是云南各民族服饰艺术中不可或缺的装饰元素。它们有的绣于局部，有的绣遍全身，纹样花色各民族不尽相同，有多种技艺与格调。各族人民通过对刺绣中纹样、色彩巧妙地变化，寄寓了对生活淳朴的感情和美的意境，使云南的天地永远是一片五彩缤纷的世界。本书用民文记述了少数民族刺绣工艺的技艺及其背后的故事，以挽救和传承这一濒临灭绝的非物质文化。
这套由世界20大艺术殿堂参与制作、联名推荐的艺术巨作。专业摄影团队实地进入世界顶级艺术殿堂拍摄。德国权威团队10年打造，成就有史以来详尽哥特不朽巨著。 完备详实的论述 欧洲著名艺评家、教育工作者与众多博物馆馆长共同编写，长达80万字，共1136页的专业阐述及详尽说明，完整展示哥特艺术的前世今生。 丰富全面的展件收藏 60个艺术殿堂，百余个展厅、超过1000张图片隆重呈现，让您不用出门，就能悠游于书海中的艺术殿堂 壮观的大开本设计，震撼的视觉冲击 世界上介绍巴洛克、哥特艺术最大的书 29cm*40cm，让艺术品的所有细节真实呈现，多幅极致110cm宽幅拉页震撼展现，170磅超净白雪纺铜版纸精印，点燃一场视觉饕餮盛宴，让艺术品的所有细节真实呈现。 耗时费力的极致精美印刷品质 全球排名前五的顶级印刷团队、C C七色缎面光
石涛是清初的一位天才艺术家，一生创造了大量激动人心的作品，其艺术影响三百年来中国绘画乃至艺术的发展。但传世石涛作品的伪作情况极为严重，在传统书画流传史上也堪称典型，当今世界公私收藏以及拍卖行经拍的石涛款作品半数以上为赝作。这严重影响了人们对石涛艺术的理解，也制约着石涛研究的水准。本书在前人研究的基础上，对传世石涛款作品的真伪进行考订，希望尽可能地呈现石涛生平创作的基本面貌，从而为石涛研究奠定更加扎实的基础。 除《传世石涛款作品真伪考》外，同时出版的还有经过大幅修改的《石涛研究》（第二版）以及《石涛诗文集》，这三本书从不同的角度深化了对石涛这位艺术家的综合研究。
银元俗称 大洋 、 洋钱 或 花边钱 。银元起源于15世纪的欧洲，是银本位制国家的主要流通货币。大约在明万历（1573年-1620年）年间银元流入中国。清乾隆五十八年（1793年），清政府首次在西藏铸行 乾隆宝藏 银币。道光（1821年-1850年）年间，台湾福建等地也曾仿制银圆，称为银饼。光绪十六年（1890年）清廷开始正式铸造银元 光绪元宝 （即龙洋），各省纷起效尤。民国时期建立银本位货币制度以后，也以银元作为主要流通币。银元是近代币收藏的重要币种之一。本书是一部专题性、实用性很强的银元文化普及读物，全书详细介绍了银元的起源和发展、银元的种类、银元在各时期的特点、银元的市场行情、银元的收藏要点、银元的收藏渠道、银元的保养技巧、银元的升值潜力等内容。全书内容全面，文字通俗易懂，图片清晰，行情真实，是银元收藏爱好
全书以500余幅图片，讲述了世界五大博物馆的传奇故事和重磅馆藏，其中有300幅左右的代表作以大画幅呈现并配有详细的解读文字，带领读者遍览从中国文明、两河流域文明、古埃及文明至西方现代艺术的3000余年世界艺术历史，将全人类的文化精粹汇聚一堂！ 遍览全球，法国的卢浮宫博物馆、美国的大都会艺术博物馆、英国的大英博物馆、俄罗斯的艾尔米塔什博物馆（又称冬宫博物馆）、西班牙的普拉多博物馆，是艺术业界和艺术爱好者普遍知晓的世界五大博物馆。这五家博物馆以其悠久的历史、丰富的馆藏、无可替代的地位，成为了解世界艺术不容错过的艺术圣殿。它们融合了古典与现代、自然与人文、宗教与世俗、东方与西方，以艺术之名对全世界最大地理维度与最长人类发展历史时间段进行了完美的呈现，展现了过去与现在、文化与文化之间的永恒关联
本书是一本图文结合的瓷器鉴赏图书，定位于瓷器欣赏、辨伪和断代，收录了从明洪武到崇祯、清顺治到宣统及民国共五百余年的三百多个器物，内容包含器物基本信息、整体图、局部图、微观图几个方面。与一般纯粹靠经验和手感鉴定瓷器真伪好坏不同，作者使用瓷器切片的微观图来辅助判定瓷器的真伪，从微观图上气泡的有无、大小、颜色以及气泡是否破碎、是否清晰等作为器物新老的参考依据，是本书的一大特色。在书中，作者还介绍了部分现代器物，在区别老器物的同时，为读者提供了不同的赏玩思路。
卢浮宫，一座闻名世界的博物馆，每年游客接待量达850 万人，收藏并展出人类有史以来著名和重要的画作。本书展示了其绘画馆的3022 件永久藏品。 全书遵循博物馆绘画收藏的四个区域性主题，即意大利绘画、欧洲北方地区绘画、西班牙绘画和法国绘画来划分章节，每一章中涉及的艺术家按照其出生年代排序。书中呈现数百位艺术家的珍贵作品，包括乔托、安吉利科、基兰达约、波提切利、曼特尼亚、达 芬奇、拉斐尔、提香、委罗内塞、卡拉瓦乔、凡 艾克、勃鲁盖尔、梅姆林、荷尔拜因、凡 戴克、伦勃朗、维米尔、丢勒、康斯特布尔、夏尔丹、克卢埃、大卫、德拉克洛瓦、拉图尔、弗拉戈纳尔、席里柯、安格尔、普桑、华托、埃尔 格列柯、戈雅、牟利罗、委拉斯开兹等。 书中为每幅画作标出名称、日期、尺寸、材质、展位和库存编号。艺术史专家安雅 格里比
1971年，徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画“结构分析”的小虎，还要进一步研究笔墨之道？因为不能辨识笔墨，就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中，在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中，笔墨之秘，终被揭开。 在此之前，有人能把笔墨之道说清楚吗？40年后，小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上，不仅增添新注解及视频课程， 添加细节图，以文图互释的方式直观展示“只可意会，不可言传”的笔墨之道。
