文物作为历史和文明的载体，真实地记录了国家的兴衰荣辱，以实物的形态低淀着民族的文化蕴藏。图书《如果国宝会说话》以央视正在热播的百集纪录片《如果国宝会说话》改编而成，以文物讲文物，以文物述文明。该书每季透过25件国宝的展示，着重讲述国宝背后鲜为人知的传奇故事和曲折经历，在引人入胜、跌宕起伏的故事中，寻找中华魂魄，引领读者领略中华国宝不朽的价值与魅力。
《海物奇谈》是西方已知*早的彩色海洋生物图鉴，*次出版于1719年，由荷兰出版商路易 勒纳尔整理编纂，收录了460幅东印度群岛（今印度尼西亚诸岛屿）海洋生物彩图，包括鱼类、甲壳类、节肢动物等。这些精美图画展现了当时人们对海洋生物的独特认知，提供了大量宝贵信息，反映了当时的生物多样性，是18世纪重要的博物学和艺术著作。 现在，《海物奇谈》*次以中文版与读者见面。书中生物均按照现代生物分类法（林奈二分命名法）重新定种，亦在版式设计上做了优化：书页正面为原版图版，反面为中文译文，在完整保留原书风貌的同时提升了科普功能性。读者可将此书作为艺术图集收藏，也可以此为起点，解锁更多海洋生物知识，开启海洋奥秘探索之旅。
和田玉是中国传统玉石，数千年来深受人们的喜爱。中国自古就有 君子比德于玉 的传统，和田玉以其温润、坚韧、内敛等特质升华为 德 的象征。《和田玉鉴定与收藏宝典》详细介绍了和田玉的分类、色泽、纹饰、鉴定以及收藏等内容，结合中华几千年的玉文化，将和田玉展现在读者面前。本书适宜和田玉爱好者参考。
《如果国宝会说话（*季）》 《如果国宝会说话（第二季）》
本书一直被认为是关于图书收藏不可或缺的指南，也是了解藏书术语当前发展信息较丰富的参考书，本书包含700多个按字母顺序排列的条目，条目的解释可能从一行到几页，从中可以找到对藏书和书目技术术语的定义和分析，并且穿插着对拍卖、书品、复刻和赝品、稀有性等主题的正面讨论。全书的主题设定在一个范围内，对词条的诠释兼具个性和权威，行文风格简洁、直率且充满机智。 本次引进中国的为第九版，该版经过了尼古拉斯?巴克和西姆兰?撒达尼的编辑与修订，新增了一篇序言，较前版进行了更多的补充和修正，同时首次配以插图进行讲解。
收藏是一架 永恒的跷跷板 ，是一个既坚固又不断变化的世界，是某个人为他自己量身定制的宇宙。收藏没有明确的界限，始终介于充盈与缺失之间，它是激情与过度的表亲，也是对抗时间的利器。作为现代博物馆的前身，珍奇屋以其无限小的空间容纳了无限丰富的内容；其主题兼具深度与广度，全景式的呈现出时代的知识精华。现代文明又将其发扬光大，建立起一座跨越古今、沟通收藏家与艺术家的桥梁。本书按照不同主题分类讲述了珍奇屋的发展历程，丰富精美的图片与生动详实的文字将带领你感受其神奇与美妙。
本书系统地介绍了各种香料、香精、香制品、加香产品，如各种天然与合成的香料材料、香药材、精油、纯露、净油、辛香料、浸膏、香树脂、油树脂、香水、化妆品、食品、香烟、燃香等加香产品的鉴定、测定方法和理论，详细介绍了理化分析、化学分析、仪器分析和感官分析的原理和操作、各种方法的优缺点及应用局限。本书对从事香料、香药材、香制品的贸易、加工、使用、收藏的人员及香料、香精、食品、日用品等加香产品生产厂家的决策者、业务人员、技术人员、管理人员在交易、选购、使用各种香料的过程中极具参考价值，是香料、香精和所有轻工产品制造厂技术人员的重要技术资料。本书可作为全国各地开设香化课程的大学、各类轻工业技术院校、技工学校的教材和阅读材料，也是美容美发、足浴推拿、芳香疗法、芳香养生、精油应用、香文化推广
这是一部内容丰富，图文并茂的妖怪图鉴。本书完整收录了67个妖怪传说、30位著名浮世绘画家的作品，128幅精美的传世浮世绘。用经典珍贵的浮世绘艺术，创造一个神秘有趣的妖怪世界。书中的妖怪形象可爱、迷人且具有人情味。对人们更好地了解日本妖怪文化、浮世绘文化有重大的意义。
查尔斯 兰 佛利尔是美国19世纪晚期、20世纪早期*重要的中国艺术鉴藏家，美国国立亚洲艺术博物馆 佛利尔艺术博物馆的创始人。本书聚焦佛利尔与中国艺术的故事，系*部有关佛利尔艺术博物馆中国艺术品收藏史的研究专著。书中详细考察了佛氏收藏中国艺术品的经历及其收藏体系，对于了解中国古代艺术品在近代的流传鉴藏和美国公私博物馆收藏中国古代艺术品的历史，均具有重要价值。
法国国务秘书亨利 伯丁推崇中国技术，热爱中国文化，生前收集了大量中国主题的图文资料，其中仅中国手工业和制造业的原创版画就有400 幅。后来，这些资料辗转至约瑟夫 布列东之手。经过其整理及补充说明之后，《中国服饰与艺术》一书于1811 年出版。 全书共分六卷，前四卷译自1813 年的英文版，后两卷译自1812 年的法文版。共收录100 余幅版画，17万字。插画中的人物上至皇亲贵胄，下至贩夫走卒。绘画手法结合了西洋和中国画法，真实生动，颇具特色。其中，反映手工业、制造业及服饰的部分插图尤为珍贵。本书一经出版，很快便被翻译成其他语言，且多次再版。虽然原作已经出版200 余年，但本书仍然是中国服饰和风俗研究的书目。
《海外书迹研究》聚焦收藏于海外的中国书法作品，通过介绍书法仿制复本的技术和传统、各类书体的源流、书法作品形制的演变和特点，以及不同时代具有代表性的书家和作品，为读者提供了一种对中国书法更具整合性的感知途径。作者的观点融贯中西，独出机杼，语言晓畅，兼具学术性与可读性。
笔墨纸砚，墨居其二，一研一磨之间，流转出岁月的颜色。墨不仅享有 一点如漆，万载存真 美誉，更是历代文人骚客的挚爱，在他们心里，墨不单可拿来写字，还有超越书写的意念和专情。 如今虽然用墨的人越来越少，但对古墨的珍视，却与日俱增，从收藏市场频频出现的天价名墨可见一斑。 墨的历史非常悠久，而制墨的技艺也是我国传统工艺之一，传承发展至今已有两千多年的历史。在制墨历史中，有独到创新的制墨家，何止百千。你能想象，从不起眼的原材料到通体润泽的墨锭，需要经历怎样的蜕变？ 想要了解墨，除了读懂名墨背后的故事，还要进入制墨者的世界，进一步了解这个古老的行业以及其中的佼佼者：明朝制墨双霸天究竟有着怎样的恩怨情仇？本应古色古香、中国味十足的墨跟西洋风有何关联？皇帝的御用墨是用什么珍贵的原料、以如何复杂
从摆满异域物品的珍奇收藏室、安格尔的《土耳其浴女》、罗马广场上的埃及方尖碑到好莱坞的格劳曼中国剧院，世间异域风情的例子不胜枚举。异域风情的形成及其产物与西方文化和艺术如此密不可分，以至我们常常忽略了它为何存在，又为何持续风靡。 《欧洲艺术中的异域风情》充分审视了几个世纪以来，以欧洲为主的西方世界对异域文明的邃远迷恋。艺术史学者朱迪 松德不仅对异域风情纷繁迥异的形式进行了全面展示，更意在探究它们是以何种方式进入西方艺术设计、服饰潮流、文学等审美范畴的，又是如何与商业和本土文化进一步融合的。作者以极为丰富的绘画、雕塑、室内和建筑设计等视觉材料，串联起欧洲文明探索并构建异域风情的重要进程，揭示了瑰丽的异域事物如何在欧洲繁盛，进而广泛滋养了西方文化和艺术想象。
《明式家具图案研究》是明式家具图案资料的整理，但非仅仅是一般性资料图案的汇集。它在展示缤纷绚丽的图案纹饰及其演变的同时，发掘明式家具发展的社会原因，还原了旧日生活场景，以便寻找出明式家具的文化和物质的发展逻辑。在揭示器物生产的同时，揭示了工艺品创作、生产和经济发展、商品消费、社会形态的关系。从而在器物研究中，找寻到更深层次的问题，获得概念性的提炼。这种独成一派的对明式家具图案的研究方法乃至结论，其实也提炼出许多明清工艺品发展的普遍性，将会为古典家具及其他的古代艺术品研究提供借鉴。 生活研究可以从习以为常的生活中发现历史，为史学研究带来新视角与新方法 。一定程度上，《明式家具图案研究》做到了让艺术史为大历史的研究打开一扇小门，成为历史研究的一个小分支，使抽象的史论在鲜活的实
本书尝试从文化史的观点省思历 陶瓷修补术诸面向。既观察了清代宫廷陶瓷修补改装情况，以及乾隆皇帝对于缺损陶瓷的对应态度和补修理念，也讨论了十七、十八世纪欧洲人针对中国陶瓷的金工镶饰和改装。在广泛搜集亚洲和欧洲锔钉补修术案例的基础之上，评估了区域间影响交流的可能途径。另外，还着重讨论日本 所谓呼继、烧继和金缮技艺的源流及其对残缺美的赏鉴风情
本书稿共分为五个部分， 部分从书画复制的起源与发展开始，对中国历 的书画复制活动进行梳理，继而讨论中国书画的类型与特点，以及因这些特点所要求采用的不同复制方法。第二部分全面讨论现有的六种书画复制技术，以及对现有技术的综合运用与改良。第三部分从复制师的角度，以故宫书画复制为缩影，论述书画复制在近现代的发展。第四部分讨论各种书画复制品的鉴别方法，为读者提供一种具有可操作性的书画复制品鉴别手段。第五部分结合高清图片，以四大类书画的复制品制作为案例，以直观的方式揭开书画复制品的神秘面纱。
本书在原版的基础上修订，撤换了50多幅图片，文字部分也做了调整。论述了根雕创作的艺术原理，其中包含很多著名根雕艺术家的创作思想和艺术感悟。并收录了全国根雕精品佳作摄影作品600余幅，包括著名根雕大师的 作品、各种大型比赛的获奖作品、各企事业及民间收藏的珍品，每件作品均有树种、规格及简要的赏析说明，属目前收录精品*多的一本大型根雕艺术画论。
该书详细介绍了中国山水盆景的艺术风格、创作思想、造型特点、制作技法，附有大量山水盆景精品力作的彩色图片，以图解文，直观明了。对山水盆景爱好者具有很好的学习借鉴参考价值。
