《中国玉器概论》是介绍中国传统玉器文化知识的专业教材，内容丰富，对中国玉器文化知识的阐述专业、系统、全面。主要内容包括玉器的基本知识（概念、起源、功能、评价及雕琢技法等）、玉器的形制及纹饰、玉器的发展史（原始社会至现代玉器的特征及发展情况）、玉器的沁色及作伪辨伪、玉器的加工工艺技术（设备、雕琢工序等）、玉器的主要材质（翡翠、软玉、独山玉、绿松石玉、蛇纹石玉、石英质玉石、青金石）等。本书是集玉器专业知识、玉器鉴赏及玉文化等多方面知识于一体的专业图书。《中国玉器概论》可作为高等院校宝石学、设计艺术学等专业学生的教材使用，也可供珠宝玉器文物相关从业人员及爱好者参考使用。
本书介绍了卢浮宫博物馆收藏的上百件世界美术名作，作者以通俗易懂的语言讲述了名作的艺术流派、创作缘由、作品构图和色彩特征等等，旨在普及审美品味，通过持续地凝视那些最令人赞赏的画品杰作去发展艺术鉴赏力。书中配有大量精美彩插，每一幅画都附有一篇概述说明，每一份说说明都以概要的形式出现，再由一位杰出评论家加以权威评论总结。读者便可知道所需了解的信息，其性格特征、其历史、其生活中的趣闻轶事、其才赋的主要特征。
中国玉器有将近万年的历史，因其温润的质感和玲珑剔透的造型而备受喜爱。“君子比德于玉”“冰清玉洁”“金玉良缘”等习语、成语，也说明了玉器广泛而深厚的文化内涵。本书以时间为序，分“玉生华夏”“玉成中国”“玉美神州”三部分，收录340余件（组）出土及传世玉器，利用丰富的高清细节图、器物拓片、线图等，系统讲述玉器从远古时期的神秘礼器一步步“走下神坛”，深入普通百姓生活，潜移默化地塑造中国人性格与价值取向的过程。后附扬之水等著名学者撰写的研究论文，深入探讨中国玉文化内涵以及玉器工艺演变、艺术特色等，从不同角度展现玉器背后的故事。
翡翠的评估是根据翡翠*终所展现的美感和它的艺术性即结合人类文明后所蕴藏的文化内涵来评定其相对价值。白子贵等编著的《翡翠鉴定与评估》（第二版）是珠宝玉石商贸教程系列丛书之一。
本书精选了英国国家美术馆收藏的近百幅世界美术名作。作者以通俗易懂的语言讲述了这些名作的艺术流派、创作缘由、构图布局和色彩特点，旨在提升读者的审美品位，通过欣赏这些最令人赞赏的名作，培养艺术鉴赏力。书中配有大量精美彩插，每幅名作都附有一篇概述说明，并得到一位杰出评论家的权威点评总结。读者能够充分了解名画的精髓，读懂每一位艺术大师。
《汉代玉器研究》由徐琳著
《2025年古董拍卖年鉴》包含五册书，每册书内容都分为两部分，其一、彩色图录部分，精选了8000余幅2024年度各类艺术品彩图，附有拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等拍卖信息，书中艺术品图片印刷清晰，赏心悦目；其二、微信小程序电子书部分，读者可以通过手机扫码登录 拍卖典藏 小程序，在手机端查看与本书同步的电子书，以及拍品的高清大图和拍品描述，另有2024年度的拍品数据信息。读者还可以在小程序中，查阅古董拍卖年鉴过去20年所积累的丰富的艺术品拍卖成交数据资料。本书是对中国艺术品投资现状和艺术品收藏价值进行的集中展示，是古董艺术品集中呈现的纸上博物馆，本书连续出版25年，深受艺术品拍卖行业，收藏者和普通大众读者喜爱。
本书包含从宝可梦世界的关都地区到帕底亚地区登场的1025只宝可梦的详细数据。书中将宝可梦按属性分类，清晰展示了每只宝可梦的进化形及各种形态变化，同时提供丰富的高清插图和图鉴说明，帮助读者深入了解每只宝可梦的独特之处。大开本设计不仅方便阅读，还能让每一页都充满视觉冲击力。无论是资深玩家还是刚入门的新粉丝，这本图鉴都能满足对宝可梦世界的探索需求。
织绣、瓷器、织毯、珐琅器、建筑——5大载体：精选117幅藏在故宫里的纹样追溯起源、解读寓意，深入探寻每幅纹样背后的意指提炼117种纹样配色色板，均附CMYK色值设计灵思、绘画临摹、服饰配色、家装组合皆可参照
首饰，自古以来就是身份地位的重要象征，其传承与演变，可以折射出社会风尚与历史文化。本书按照从史前至民国的年代顺序，将中国首饰的文献资料与出土实物相结合，以各个历史时期的头饰、耳饰、臂饰、胸饰、手饰为纲，以中国首饰文化风俗为线，辅以1000余幅精美彩图，全面呈现了当时社会的审美流变、人文情怀与时代风貌。 全书史料丰富翔实，内容生动有趣。本次修订特别收录近400幅作者精美手绘插图，忠实还原了首饰的原貌与细节，为全书增添了更多的视觉享受与艺术魅力。一本在手，可鉴精美首饰，品古人情怀，赏华夏美学，学品位穿搭，提个人修养，是一部雅俗共赏的文化艺术史。
本书既是浙江省优质文物资源的集中展示和推广，又为读者提供了一份浙江人文旅游的可靠指南。全书体现了文物工作者走出书斋，面向大众，为文物研究的传承和发展工作及浙江文旅事业所做的专业内的努力。
玉器有将 万年的 ，因其温润的质感和玲珑剔透的造型而备受喜爱。 君子比德于玉 冰清玉洁 金玉良缘 等习语、成语，也说明了玉器广泛而深厚的文化内涵。本书以时间为序，分 玉生华夏 玉成 玉美 州 三 分，收录340余件（组）出土及传世玉器，利用丰富的高清细节图、器物拓片、线图等，系统讲述玉器从远古时期的 秘礼器 步步 走下 坛 ，深入普通百姓生活，潜移默化地塑造 人性格与 值取向的过程。后附扬之水等 撰写的研究论文，深入探讨 玉文化内涵以及玉器工艺演变、艺术 等，从不同角度展现玉器背后的故事。
清代碧玉玉材主要来自新疆地区，新疆有多处玉矿，重要产区为和阗和玛纳斯。目前玛纳斯所产碧玉多以绿色为基本色，带有黑斑、青斑、铜锈色斑，类似的玉料清代宫廷玉器中有较多使用，其中一些可能来源于新疆玛纳斯地区。张广文编著的《故宫博物院藏清代碧玉器与玛纳斯(精)》共收录158件故宫博物院藏碧玉器精品，为首次按玉材分类出版，既可让广大读者欣赏清代碧玉器的精美工艺，又可让研究者探究其玉材的来源。
《故宫博物院藏清雍正青花瓷器(精)》是笔者陈润民2015年编著《故宫博物院藏清康熙青花瓷器》图册的延续。通过对故宫博物院收藏的近万件精美的传世雍正青花瓷器的整理、分析、研究，经过多次取舍，遴选出203件藏品，精心编撰成本图册，让人们能够更全面地欣赏雍正青花神奇的艺术魅力。
《敦煌遗珍(菩萨2)/流失海外绘画珍品》呈现给观者的这些画像，敦煌壁画当中完全可以找到相对应的绘制图式，作品从表现规模、场景布置上还要胜过尺幅相对狭小的绢画。特别是佛教造像——托之于形象塑造的表达方式，如果期望给予信众以内心的震撼或感染，那么摆脱外域的束缚而采用为信众所习惯的图式与手法，是再合理不过的事情。印证于敦煌石窟造像与壁画，北朝至隋代是这一演变过程的开始与初成，到了唐代则基本实现了本土化——而且转化得非常自然，丝毫不觉有中外艺术之间的冲突或者勉强的糅杂。菩萨的身材，服饰、璎珞配饰、法器等或多或少还是能看出印度传统对其的影响，但整个的神情、姿态，绘制的技法完全是纯粹的唐代世俗风格。且不用全面对比敦煌绘画与唐代墓室壁画的相通相合之处，仅从几个细节品察，便已经让人回味不已。如本
敦煌莫高窟里，表现释迦牟尼生平传说故事的绘画，占有相当的比例。藏经洞的这批佛传绘画，在今天，对于佛教史、绘画史以及绘画创作领域，都有着很高的研究借鉴价值。《敦煌遗珍(佛传)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，收录了《劳度叉斗圣迹》《灵鹫山释迦说法图断片》等绢画作品。
《沈从文讲文物》 本书精选沈从文文物研究文章30篇，分门别类地介绍了玉器、陶瓷、漆器、琉璃等文物的鉴赏知识、加工工艺、历史典故、研究方法，把6000年文物分门别类地看个遍，从此掌握看文物的门道！全书包含近200张全彩文物图片，呈现沈从文笔下的文物之美。收录沈从文的演讲《我是一个很迷信文物的人》，听沈先生讲述自己是如何研究文物的。另外还收录《沈从文的后半生》作者张新颖教授的导读，帮助读者更好地理解沈从文的文学创作与文物研究之间的关系。翻开本书，看懂玉器、陶瓷、漆器、琉璃等文物背后的门道！ 《沈从文讲服饰》 本书精选沈从文文物研究文章33篇，分门别类地介绍了丝绸锦缎、织染刺绣、图案花边、服饰配饰等文物的鉴赏知识、加工工艺、历史典故、研究方法，展现沈从文笔下的古衣之美！ 全书包含217张全彩文物图片，呈
《敦煌遗珍(纸本幢幡)》是“流失海外绘画珍品”系列之一。幢幡，指佛教、道教所用的旌旗。一般垂挂在佛寺或道场之前高大的幢竿上。幢指竿柱，幡指所垂长帛。幢幡是藏经洞绘画藏品中数量最多的，经过斯坦因记载的约有230件(含残本)，约有179件丝绸幢幡、42件麻布幢幡和9件纸幢幡。这些幡从形制上可分为多足悬板幡和双足燕尾幡两个大类，尺寸相差较大，高度从几十厘米到两三米不等，所用材料包括丝、棉、麻等织物，并施以画、染缬、刺绣等装饰工艺。
