在中国古代文化史上，陶瓷器是一种独特而重要的载体，它们凭借着坚实的质地、稳定的性能，得以保存千年万年，记录下古代社会的生产、生活、科技、艺术等诸多信息。考古资料不断丰富，材料不断更新，陶瓷史的研究也随之不断深入和系统化，逐渐形成了古文献学、考古学和文物学三足鼎立的知识格局。将学者们的研究成果和经验，总结、整理、公之于世，是一项十分必要和有益的工作。近年来，随着文物宣传工作的开展，古文物已不再是令人敬而远之的神秘之物，它日益吸引众多业外人士，参与到保护、收藏和研究的行列里来，陶瓷是其中的大宗项目。因此，对相关工具书的需求大大增加。《中国古陶瓷图典》的编写工作，就是在这样的背景下展开的。 《中国古陶瓷图典》的收词范围，限定在中国古代至近代境内生产的陶瓷器及其传统烧造工艺

一本书看懂 最美人造物 宋瓷，在宋瓷里见证中华美学高光时刻！ 为什么有历史学家认为 宋瓷是贯通古今东西、人类所能得到的最美器物 ？为什么宋瓷被称为中国美学的巅峰？ 更重要的是，为什么宋瓷这么重要这么美，你却一直看不懂、也没机会看清楚？ 如果你心存疑问，那就让《遇见宋瓷》给你一个看懂宋瓷的机会。 本书是许晟对顶尖宋瓷片做的一份 审美报告 。作为哲学与艺术理论家，作者具有独到的审美洞见与审美直觉。在本书中，为了让读者一次性看到最好的宋瓷，他针对80余片顶尖瓷片，拍摄并精选了百余幅高清照片，并逐一对宋瓷的艺术特色与美学成就进行赏析，向读者介绍了宋瓷及各著名窑口的传奇与荣光，以及它们所提醒的、纯粹而抽象之美的境界。可以说《遇见宋瓷》为普通读者和宋瓷搭起了一座赏心悦目的 沟通 桥梁，也为读者提升审美

单莹莹、江小民主编的《明清御窑瓷器(故宫博物院与景德镇陶瓷考古新成果)(精)》采用中英文混排方式，标注详细的名称、尺寸，并对每一件器物进行详尽的描述，对于一些器物相关的绘画作品和图样、奏折等，也予以收录，使读者可以*加直观的了解器物在生产、进贡、使用等环节的相关问题。本书收录的器物图片，拍摄清晰，图版排版雅致，印刷精良，装帧考究，具有很高的艺术欣赏价值。

中国瓷器，名满天下。本书从器型、纹饰、颜色等美学角度，解读中国瓷器，同时普及瓷器工艺知识、文物知识，带领读者鉴赏瓷器、了解瓷器。 本书共五章。第一章 瓷器之源，天下名窑 ，展示和介绍不同窑口烧制的14件瓷器，体现不同名窑瓷器的特点；第二章 白地生花，青丝红线 ，展示和介绍16件在白地上施以其他釉色图案的精美瓷器，青花瓷是其中的代表；第三章 釉上作画，瓷上多彩 ，展示和介绍15件彩瓷瓷器；第四章 如脂如玉，粉嫩多彩 ，展示和介绍17件粉彩或斗彩瓷器；第五章 匠心创烧，精工不凡 ，展示和介绍14件造型新颖、工艺独特的瓷器。 本书适合对传统文化，尤其是对瓷器感兴趣的读者阅读。

清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器业的成就也非常卓越。皇帝的爱好与提倡，以及在数千年的制作经验辅佐下，使得清代瓷器在胎、釉的精致以及造型、色釉的多变和装饰手法与图案花纹的多变来看，都是达到了历史的高峰的。是悠久的中国陶瓷光耀灿烂的一页。 本卷分上下两相册，收录了我国各地文物收藏机构收藏的清代时期的瓷器各二百余件，基本上概括了那个时代瓷器艺术的发展情况，揭示了我国瓷器艺术的成就及社会意义，充分地将清代时期瓷器的辉煌展示了出来。 该卷分总论、论文以及图版，阐述和显现了清代时期瓷

中国文明博大精深，源远流长。陶瓷，作为中华文明的重要象征，早在唐代就沿陆路和海路传播到了许多国家，随后又通过战争和走私等多种方式，流散在世界各地。《海外遗珍 陶瓷》共分四卷，以时间为序，精选了美国印第安纳波利斯艺术博物馆、美国耶鲁大学艺术陈列馆、美国普林斯顿大学艺术博物馆、美国洛杉矶郡立艺术博物馆、美国克利夫兰艺术博物馆、美国华特斯艺术博物馆、美国哈佛艺术博物馆、美国国立亚洲艺术博物馆、美国费城艺术博物馆、美国大都会艺术博物馆、美国布鲁克林博物馆、美国波士顿美术博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、英国皇家收藏、英国大维德基金会、英国大英博物馆、德国科隆东亚艺术博物馆、荷兰国立博物馆、日本静嘉堂文库美术馆、日本东京国立博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、日本九州国立博物馆22家

本书是由广州番禺博物馆及广州东方博物馆牵头，与广东省考古研究所、龙泉市博物馆、广州番禺职业技术学院共同合作编著的陶瓷迹型研究学术专著。作为陶瓷迹型研究与物证鉴定系列从书中的第三本，主要研究对象为明代龙泉窑系青瓷的迹型特征，将2015年陶瓷迹型研究团队与广东省考古研究所前往浙江龙泉窑窑址、龙泉市博物馆以及广东大埔余里窑窑址采集的标本迹型图片整理建构成标准图谱模型，在梳理明代龙泉窑系青瓷发展历程的同时，也为明代龙泉窑系青瓷的鉴定提供了有力的物证依据。全书中英文对照，图片资料丰富，极具专业价值。

本书以敦煌石窟元素为核心，从文脉和瓷脉间的关系展开叙说，到打破了敦煌自古无陶瓷的说法。在景德镇著名瓷器大师藤町先生的带领下花费了三年时间千锤百炼创造诞生了敦煌体系孤品一格的瓷器。每一件器物均是盏的造型，取源于敦煌，故而称之为 敦煌盏 。其中每件作品中包含了敦煌学的纹饰、色彩、唐风宋韵的独特审美造型。书中每一件瓷器从纹饰到色彩到制作工艺无一雷同，堪称国宝级佳品。在欣赏书中的器皿时敦煌文化的复原到唐风宋韵的格调再创造跃然纸上。

在浩如烟海的瓷器艺术中，彩瓷代表了瓷器艺术登峰造极的非凡成就，是极为丰富璀璨的一大品类。贵博所藏彩瓷品种包罗万象，年代从六朝至近现代跨越一千七百余年，风格从简单到繁华，从静雅到奢丽。它们以独特的魅力体现了技术和艺术相结合的创造力，展示了中国人审美情趣和艺术品位的嬗变，彰显了人类文明的灿烂与辉煌。

吕成龙编著的《故宫博物院八十八华诞钧窑学术研讨会论文集(上下)》为钧窑学术研讨会结集出版的论文集，收录论文共计18篇，文章涉及钧窑的性质、钧瓷的品种、钧瓷的始烧年代、官钧瓷的烧造年代、有关钧窑的文献记载、钧窑的定名、钧窑遗址的调查及考古发掘、钧瓷的科学检测及钧窑研究的方法等问题，代表了钧窑学术研究的优选水平及近期新成果。

本书在博览有关陶瓷之古籍，并参考近代考古成果，结合西方古典美学与现代工艺设计学等学术观点，探寻古代陶瓷工艺创作规则与美学特点，将瓷鉴技术向艺术哲学升华，使之呈现融知识性、鉴赏性、实用性于一炉的特色，故被文博名家王赏忱称之为：“以国学鉴识国宝之门经书”。本书图文并茂，收彩色图片一千余幅，“可供学者核案参考”。

本书从中遴选出具有代表性的作品382件，分上、下两卷逐件给予赏析。以期在为国内外陶瓷研究者和爱好者全面展示故宫博物院藏康熙青花瓷器藏品全貌的同时，亦为大力弘扬陶瓷文化，促进陶瓷历史的研究工作有所助力。

《贵州省博物馆藏瓷器精品集》收录了馆藏汉代、六朝、唐宋及明清时期的110件瓷器精品。这些瓷器器形较为丰富，有盘、碗、杯、碟、壶、罐、瓶、尊、炉、笔筒、以及冥器、瓷塑等，多方面的展现了瓷器的造型艺术之美。品类亦包罗万象，有青花瓷、颜色釉瓷、彩绘瓷等，或来自民窑，或来自官窑。这些藏瓷时间上横跨汉代至民国及近现代，风格各具特色，尤其以景德镇明清时期产品为突出。她们以丰富优美的造型，精良的做工，浑然天成的纹饰图案，浓厚的文化气息，体现出较高的文物价值、历史价值及艺术品味。

《7501毛瓷》以摄影画册的形式展现作者收藏的部分毛瓷藏品。这部分瓷器作品都出品于1975年，属于“7501工程”。画册以藏品的摄影图片为主要构成部分，文字部分主要对所展示毛瓷的历史、工艺、审美、价值等各个方面作介绍。

本书为配合故宫博物院与景德镇市陶瓷考古研究所联合举办的“景德镇御窑遗址出土与传世成化时期的御窑瓷器对比展”的展览图录。收录明成化御窑瓷器精品及景德镇御窑遗址出土相关瓷器标本。不仅全面地展示了御窑生产的面貌，也使得学术界对明代御窑的认识越来越接近历史的真实。

吕成龙编*的《故宫博物院八十八华诞钧窑学术研讨会论文集(上下)》为钧窑学术研讨会结集出版的论文集，收录论文共计18篇，文章涉及钧窑的性质、钧瓷的品种、钧瓷的始烧年代、官钧瓷的烧造年代、有关钧窑的文献记载、钧窑的定名、钧窑遗址的调查及考古发掘、钧瓷的科学检测及钧窑研究的方法等问题，代表了钧窑学术研究的*高水平及*新成果。