本书是一本介绍动画角色设计的专业教程，由日本一线人气原画设计师羽山淳一亲自编写。本书采用特殊的体例方式讲解，由编辑确定设定的主要内容，然后由作者现场作画，本书的知识点非常丰富，涵盖了动画角色设计的所有关键点，每个重点角色都有丰富的体例，并配合细节的描绘关键点，给读者详细解析了16种人物角色类型的绘制技巧。

《漫画的奥义：神话世界的绘制技法》以神话世界为主题，带领读者只用手中的一支笔，描绘出传说中的刀剑、宝石、魔物鳞片、食物，甚至是神殿、神话世界场景等各式各样想象极限的华丽物象。书中的各种笔触技法，无论是用来画黑白线稿还是彩色图画，都能精彩呈现出别样的风格。《漫画的奥义：神话世界的绘制技法》随书附赠的光盘，收录了700多张参考图片，以及超过4小时的视频教程。《漫画的奥义：神话世界的绘制技法》适合一切喜爱神话世界的绘画、动漫、游戏、电影从业者和爱好者参考使用。

你知道吗？魅力无限的地球，其实仅仅是由100个左右的元素构成的！谁也没有见过地球的诞生，但人们又是怎么知道地球年龄的？也许，你知道氢有三兄弟，可你知道镨和钕是双胞胎，而锶却是一个“不肖子孙”吗？你也许知道氮气曾被认为是一种有毒的空气，而你知道空气中氧的发现者又是谁7为什么在元素周期表中紧密相连的镅和铕却像是相隔遥远的美洲（Am）和欧洲（EU）？118个元素，就是一本故事会。为了找到它们，科学家们花费了怎样的劳苦用心？！《图解科技译丛：漫画元素118》《漫画元素118》将带你去周游化学元素的世界。你将跟随科学家们去探险元素的发现历程，分享发现过程中的奇妙和喜悦，在轻松愉快中学习这些化学元素的性质和用途。《图解科技译丛：漫画元素118》集知识性、趣味性和审美性于一体，生动形象的漫画和通俗幽默的文字相互交

在《当东方Project遇上SAI：7位Pixiv人气绘师带你走进同人绘画世界》中， 7 位风格各不相同的Pixiv人气绘师将向大家介绍东方Project 题材的插画以及绘制技法。书中不仅讲解了使用SAI 进行插画构图、起稿、上色及后期处理的制作全过程，还介绍了绘制秘技和思路解析。

《COSPLAY化妆造型专业教程》是一本全面讲解COSPLAY化妆造型的综合教程，结构清晰，图文并茂。《COSPLAY化妆造型专业教程》可以分为两大部分，部分(~5章)讲解了COSPLAY化妆造型的基础知识，主要包括COSPLAY的起源、COSPLAY的化妆工具和产品、COSPLAY的色彩搭配知识、COSPLAY的妆容基础及服装道具的制作等；第二部分(第6章)讲解了COSPLAY的妆容实例，选取了30个精彩的COSPLAY妆容案例，以细致的形式呈现给每一位读者，同时还有大量的图片赏析供读者参考。希望本书能给读者带来一次奇妙的旅行。 《COSPLAY化妆造型专业教程》适合COSPLAY爱好者，以及化妆造型从业者阅读使用。

《美国动画设计基础教程》系统的为你呈现动画设计理论体系，为你提供动画设计简单易行的方法及技巧，让你快速掌握。书中分为人物篇、动物篇及透视篇这篇章。人物篇从卡通人物的写实、归纳和变形，由浅入深详细的介绍了卡通人物形象的比例与透视、面部特征与表情等；动物篇对从动物的头部、身体、动作的画法到卡通动物角色的塑造及表现形式，再到动作周期的画法，各种类型的动物角色在卡通中如何进行设计，包括与场景、道具和文字的配合方法等都做了详细的介绍；透视篇以一个虚拟的方盒生动形象地介绍了透视的观察方法和规律以及三种透视方法的应用，通俗易学，让你迅速掌握透视规律，为你的动画设计提供了造型准确的保证。

《学画子恺漫画》是在《丰子恺漫画画谱》的基础上加以绘制和完善的。《丰子恺漫画画谱》是本人根据自己的学习和教学经验，把子恺漫画逐一分门别类后再进行分析讲解，集中所选图片均为子恺漫画。《学画子恺漫画》和前书有质的不同，书中插图均为作者所绘。同时又与时俱进，在原子恺漫画的基础上增加了很多现代元素。 为更加适合初学者，在书前附加了部分“魔法课堂”。“魔法课堂”曾在浙江省传媒学院、桐乡市青少年宫及上海、杭州等地进行过推广，因画法简单易于掌握，受到不少书画同行和不同年龄段朋友的喜爱。“魔法课堂”后，再根据通常画谱的形式进行编排，每一类列举部分范画进行创作分析。 《学画子恺漫画》是一本学画的工具书，具有的参考和资料价值。

本书继承了《理解漫画》一书幽默诙谐的语言特色，作者继续通过形象化的角色讲述了漫画行业的历史、状态及漫画创作技巧，具体内容包括漫画的12次变革、漫画是如何诞生的、漫画的阅读方式、今天的人们对漫画的理解，以及漫画如何在新千年中开创新的辉煌等。看似非常简单的说法却深刻揭示了如何将个人的想像力和绘画技术赋予一种艺术形式以新生命的主题。 本书继承了《理解漫画》一书幽默诙谐的语言特色，作者继续通过形象化的角色讲述了漫画行业的历史、状态及漫画创作技巧，具体内容包括漫画的12次变革、漫画是如何诞生的、漫画的阅读方式、今天的人们对漫画的理解，以及漫画如何在新千年中开创新的辉煌等。看似非常简单的说法却深刻揭示了如何将个人的想像力和绘画技术赋予一种艺术形式以新生命的主题。 本书非常适合于动漫爱好

《动画师之路 经典动画原理学习手册》详细讲解了初学者要成为职业动画师所需的各种知识和技能，既有传统的迪士尼十二动画法则，又有基于Maya等三维动画软件的具体制作细节。 《动画师之路 经典动画原理学习手册》共10章，分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面，深入讲述了作为一个职业动画师的知识和技能。内容深入浅出、图文并茂；既有一般性的原理讲解，也有作者独到的动画制作经验和技法。 《动画师之路 经典动画原理学习手册》配套DVD光盘内含的“动画师成长系列”视频课程，总时长超过480分钟。视频包括两个部分，即《动画师之路之零基础33讲》和《如何让动画越做越简单》。此外，光盘中还有书中各种案例的练习文件、演示视频及高分作业参考视频，

在《当东方Project遇上SAI：7位Pixiv人气绘师带你走进同人绘画世界》中，7位风格各不相同的Pixiv人气绘师将向大家介绍东方Project题材的插画以及绘制技法。书中不仅讲解了使用SAI进行插画构图、起稿、上色及后期处理的制作全过程，还介绍了绘制秘技和思路解析。

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本书是一本介绍动画角色设计的专业教程，由日本一线人气原画设计师羽山淳一亲自编写。本书采用特殊的体例方式讲解，由编辑确定设定的主要内容，然后由作者现场作画，本书的知识点非常丰富，涵盖了动画角色设计的所有关键点，每个重点角色都有丰富的体例，并配合细节的描绘关键点，给读者详细解析了16种人物角色类型的绘制技巧。

这是一本使用色铅笔绘制动漫简笔画的入门教程。全书分为8章，包括绘画工具介绍、动漫人物头部整体绘制、动漫人物多变的发型、动漫人物的身体结构、动漫人物的头身比例知识、动漫人物的动态表现、动漫人物服饰的绘制，以及典型动漫人物的角色多角度设定。作者通过大量的图例和简洁易懂的语言，细致地讲解了使用色铅笔绘制动漫需要的基础技法。此外，在每小节后还提供练习用的图稿，让你轻松学会色铅笔动漫的绘制。 本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

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你心中是否有自己最爱的动漫角色？角色的哪一点最打动你？你有没有想把他画下来的冲动呢？在绘制动漫角色时，个性、外形、表情、服饰、特征都是表现角色独特性的重要元素。 《漫画素描技法完全教程——角色绘制与设定篇》围绕动漫角色绘制与设定的方方面面，从设计角色的基础开始，到角色的表情与动态、服饰与道具……在最后两章，将进行实战演练，设计完整的动漫角色，并将设计主角与配角的关键点融会到彩色动漫角色的案例中。书的最后还附有动漫角色的纸模，读者可以学习其制作方法，做出立体的动漫角色。 《漫画素描技法完全教程——角色绘制与设定篇》细致讲解了漫画中角色的绘制与造型设计方式，对细节部位的分析与讲解十分到位。动漫爱好者在绘制漫画时，可以参考本书，绘制出满意的动漫角色。