《荒木飞吕彦的漫画术(精)》是日本知名画家荒木飞吕彦的随笔集，全书共七章，由浅入深地讲解创意的诞生，帮助读者规避认知盲区，有效提升格局与思维方式，堪称大师级的创意思维课。

“相信画画，画画就会拯救一个人。”——LISK在年少成名的Lisk想要接触更宽广的世界，于是来到了美国读研。在马里兰艺术学院求学期间，美国的插画氛围开启了她的新世界。毕业后搬去纽约，寻找工作养活自己的压力让她再度改变。她一边画一边成长，像一块海绵不断吸收，个人风格愈发明显。从2012至2015，绘画记录了她在美国经历的高潮低谷。《一个人的博物馆》是她的自传式画册，向所有关注她的新老粉丝、见证了她一步一个脚印的朋友、欣赏她作品的人，带来了一场记录自我的成熟展览。更是希望能鼓励所有热爱绘画的美术生坚持去实现梦想。

本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说，速写既是基础训练的方式，也是记录灵感的途径。本书首先介绍了工具、线条等基础知识，以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容，接着按照头像、动

内容提要本书是一本适合零基础漫画素描手绘学习者的教程，全书讲解细致，案例翔实，介绍了很多实用技法。 本书由11章组成，第1章为漫画绘制工具的介绍，分别介绍了漫画绘制会用到的基本工具和数码工具；第2章为对漫画的了解与基础练习，讲解了漫画的基本概念和基本线条等；第3～9章分别介绍了漫画人物头部、表情、身体、动态、服饰、造型和组合的绘制方法，从身体各个部位和人物常见动作详细讲述了漫画人物的绘制方法； 0章为漫画场景的透视与绘制，讲述了漫画场景的绘制方法； 1章为漫画 与气氛，讲述了几种常见的漫画 绘制方法。 本书适合漫画初学者、漫画爱好者学习，也可作为漫画绘制教学机构的参考教材。

《漫画技法 向导》1套6册，由日本 漫画大师林晃先生主编，是一套专门针对爱好者和初学者的漫画基础技法书籍。由于介绍全面详尽、 实用价值，已成为 经典的漫画技法书之一，自推出以来受到动漫爱好者和学习者的普遍欢迎和好评。此次推出的升级版在原书基础上重新加以修订，改正了旧版本中的一些错误，美化了版式，力求让读者有 好的阅读感。 《漫画技法 向导(升级版6 人物篇)》是该系列的第6册，共分4章。重点介绍了如何从人物设计(发型、发色、服装)，舞台设计(外景、道具、时间)、场面设计(拍摄角度、照明、风向等)出发，勾勒出精彩的故事内容和场景，塑造出 的人物。在此基础上，用动画大师的原稿对照，修正自己的不足。在学习基础知识后，用动画大师的原稿对照，修正自己的不足。掌握本书的知识，漫画爱好者和学习者一定会受益匪浅

围绕信息“质”和“量”的问题，我们的草图需要在明确意图的前提下，发挥出“传达力”“构成力”“描写力”这三大力量。 漫画草图在此基础上，还需要“将虚构的东西画得使人信服”的能力。所以，林晃编著的这本《 漫画素描技法（草图篇）》的重点就是告诉大家如何将优质的信息（质） 多地传达出来（量）。 本书共分5章，包括：各种角度的面部画法，森田和明的绘画教室，有动态的人物肢体语言，松本刚彦的漫画讲座用身体和表情来体现感情，在画面中发挥个性。

本套图书是日本经典的一套漫画绘画技法教程，从上世纪90年代起已陆续推出几十本，其本身的专业性与系统性深受广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的销量可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者使用的图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、构图、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人物的精品动漫技法图书，值得每一个动漫人收藏！本书详细讲解了世界各地美少女以及古代美少女的画法。首先介绍了不同人种美少女的基本画法，再逐一讲解世界上各个不同地区的美少女的画法，另外还介绍了古代、史前美少女的画法。通过对以上内容的学习，你一定能够信手画出心目中的美少女。

《漫画技法 向导》1套6册，由日本 漫画大师林晃先生主编，是一套专门针对爱好者和初学者的漫画基础技法书籍。由于介绍全面详尽、 实用价值，已成为 经典的漫画技法书之一，自推出以来受到动漫爱好者和学习者的普遍欢迎和好评。此次推出的升级版在原书基础上重新加以修订，改正了旧版本中的一些错误，美化了版式，力求让读者有 好的阅读感。 《漫画技法 向导(升级版3描绘 妙人物的秘诀篇)》是该系列的第3册，共分3章。重点介绍了如何画出不同人物的特点，利用外貌、身高、发型、服装、年龄等要素，让读者一眼能分辨出不同的人物。 在此基础上，再学习主角和配角的基本画法，正面人物和反面人物的不同画法，结合漫画原稿，一定会让您受益匪

本书总结了两位老师工作和教学探索中的所思所悟，通过系统、多元化的教学方法及绘画展示，带领读者系统地学习，避开弯路，打下坚实的人体绘画基础。全书内容采用模块化专项练习的形式展开，将人体拆分成头部、躯干

狂热痴迷动漫的童年，你做过有关漫画的绮丽的梦。在梦里，有数不清的与现实迥异的伙伴陪你玩耍。现在，你手中的这本《15分钟！画出我的漫画角色——萝莉篇》就是实现梦想的契机，在作者耐心又贴心的指导下，即使从未动笔画过的你，只需15分钟，也可以创作出梦寐以求的漫画角色！动漫中的萝莉犹如一道美味的甜品，用她们的可爱和甜蜜装点着漫画天地。但是你知道吗？就算同为萝莉，风格也大相径庭呢！这本《15分钟！画出我的漫画角色——萝莉篇》将为你展现世界各地的萝莉、校园萝莉、职场萝莉以及幻想世界的萝莉们千姿百态的迷人风采。《15分钟！画出我的漫画角色——萝莉篇》从属于“15分钟！画出我的漫画角色”系列。该系列是一套献给初学漫画创作的读者和漫画爱好者的漫画角色绘制技法教程，包括古风、魔幻、美男、萝莉、校园、侦探、卖

吉卜力工作室官方授权，吉卜力艺术设定集系列——《崖上的波妞官方艺术设定集》。一书解锁宫崎骏的电影艺术，直面吉卜力的艺术理念、创作热忱与高超技巧。宫崎骏导演直言“果然‘波妞’不同于过去呢”。采用最耗时

书中挑选了100位动漫艺术家，有来自日本，也有来自美国、德国、英国和其他国家。本书把这些艺术家的作品聚集在一起，并向他们提出涉及创作、绘画技巧、喜欢使用的绘画材料等问题，真实地反映了目前职业漫画艺术家的生存状态。书中无所不包的艺术风格和艺术家的妙语，可帮助读者理解绘画作品，确立自己的绘画风格。

本书透过两位作者巨细靡遗纪录每一次作品的完成，她们真诚坦白的分享经验，提供宝贵而实用的演练阶段，让我们看到创意发想背后的原貌，更看到挑战每一项作业的过程，这是一张通往学习国度的登机证，带上它，可以让你更勇敢知道自己的下一步该怎么走！ 她们决定放手一搏！ 一个是自由工作者，正在思考未来应该怎么做？ 一个是职场上已经相当有成就的艺术总监，因为对插画以及动画的疯狂喜爱，来到伦敦。 还没开始上课就先收到像一首诗一样的暑假作业：选一个电影片段 一段声音 一张图 一段文章，这些片段如果是夹克的话，你会怎么表现？ ( 这是从来没遇过的习题！ ) 学校不用选课，也没有主修副修必修，不管自己想做什么都没关系。( 虽然有无限自由的选择，但却也让人有无限的慌张！ ) 上素描课老师在画架背后大喊，

中国古风插画是插画、动漫爱好者非常喜欢的风格，浓郁的中国传统文化氛围与人文气息让人陶醉。本书由古风插画圈里的知名插画师编绘，系统地将古风绘制技法娓娓道来。全书共分6章，首先讲了古风插画的入门及基础知识，然后详细介绍了古风人物、衣着配饰及人物动态的绘制，接下来介绍了古风纹饰的处理，讲解了完整古风插画的绘制过程。 本书作者绘制经验丰富，讲解细致，适合中国古风爱好者以及初、中级动漫插画爱好者学习、欣赏。

《新手漫画技法教程零基础古风漫画入门》为《新手漫画技法教程》系列图书之一。本书先带读者了解传统古风和现代古风的不同，从浅入深的讲解古风漫画人物的基本特点、线条表现和构图方法，详细讲解古风漫画人物的比例、发型、服饰和配饰，淋淋尽致的展现出古风人物的神韵和姿态，加入场景的绘制方法，使画面更具古代风韵。 随书扫描赠送畅销书《上吧！漫画达人必修课Q版古风》案例线稿， 让读者观察和临摹的同时，也能学会Q版古风人物的画法，还有线上教学，每日一答随时帮你提高绘画能力。喜欢古风的你，决不能错过这一本喔~

前言 古风漫画中那些带着独特韵味的人物，仿佛是穿越了千百年的时光来到了我们面前。你是否也想用笔将那些翩然若仙的人物展现出来？ 本书主要讲解漫画中古风人物的画法。如何将人物的五官画出不同于其他绘画风格的韵味？怎样画出看似复杂的古典发型，发饰如何与发型搭配？华美飘逸的服装如何绘制？这些都在本书中有详尽具体的讲解。 古风人物的绘制应该以真实的历史为基础，所以本书在讲解绘画技法的同时，对有关发型、发饰和服装等历史文化知识进行讲解，有助于大家对有关的历史传承有一定的了解。并且本书还列举了具体的绘制案例，读者可以一步步地跟着案例进行绘制、学习。 现在，就让我们拿起笔和纸，跟随本书，一起来绘制华美的古风人物吧！

Q版形象现在被广泛应用于动漫作品中，Q版角色可以起到调节故事气氛的作用，为各位读者创造出一个有趣又可爱的漫画世界。《Q版漫画从新手到高手》内容由浅入深，从认识Q版角色开始，一步一步地教你打造出一个标准的Q版角色。并且按照不同头身比分别对Q版角色进行讲解，让你对Q版角色的绘制方法与风格有一个全面的认识。在本书第二章中，我们将全面地学习到Q版角色全身细节的绘制方式。在接下来的章节中，通过对动作的分析，我们将仔细讲解Q版人物动作与写实人物动作的区别。在服饰篇中，我们可以学习到Q版简洁可爱风格服饰的绘制方法。后面我们还会讲到Q版的动物和场景的画法。本书还将介绍Q版单幅漫画的绘制方式，我们将从Q版单幅漫画的构图出发，逐步为你呈现出Q版单幅漫画的绘制流程。本书配有大量可爱的Q版形象图例，方便你在学习的同时

绘制漫画人物时其实最难把握的是人体动态，想要绘画出自然、合理的人体动态需要对人体的骨骼、肌肉等有一些了解，这样才能使画出的人物动作不僵硬、不做作。本书从人体解剖学的角度对人体动态进行详细的讲解，展示了人体动态不同角度、不同透视的结构关系，并将许多平日里很难见到的特殊姿势也收集起来，帮助读者了解人体，画出自然、生动的千姿百态的人体动态。

漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。漫画经历了一个发展过程，其最初只是少数人的兴趣爱好，现在成为人们普遍喜爱的读物。 《漫画技法：从入门到精通》首先讲解了漫画的基础知识，帮助读者更好地理解和创作漫画；然后具体讲解了人物头部和身体的绘制技法，同时通过60多个案例对人物的动态、表情、服饰等角色造型知识和绘制技法进行了详细讲解。让读者朋友们从入门到精通，从简单到复杂，学习漫画。

你是否曾经对可爱的Q版有所动心？ 圆滚滚，肉乎乎，Q版造型的动漫人物就这样渐渐地一边卖着萌一边抓住了我们的心！漫画的绘画风格多种多样，唯独Q版风格独树一帜，让无数人沉醉其中。目前大量正常风格的动漫，其周边也以Q版的形式出现，以此吸引更多的观众。今日，不仅是女性，连男性也对这种可爱的风格喜爱有加，圈外人士也会对Q版抱以“可爱”的称赞，Q版就是有这么大的魔力！ 你也许会很奇怪，Q版角色到底有什么魅力能吸引大家呢？看着这些惹人喜爱的角色，你是否也想要动手画一画呢？本书将以详细的讲解方式，为你展示最基础的Q版人物绘制技法。章对比简笔画和Q版的区别，让你对Q版的概念一目了然；从第2章开始，颠覆Q版的传统印象，教你将Q的萌感发挥到；第3~4章从身体和动作入手，教你如何绘制出全身的Q版角色；第5~6章带你进入

本书《故事的诀窍》是《一学就会?日本漫画名家学堂》系列之一，主要向读者，特别是漫画初学者介绍了漫画故事的创作方法。 与大多数的漫画教程不同，本书在内容上独树一帜，提出了“故事创作也有公式”的概念。通过十六讲的课程，向大家介绍并展示了各种不同的故事公 式。而学习者只要套用这些公式，就能轻而易举地创作好简单实用的故事。