你能从书里看到什么？ 1.手绘与板绘的绘制对比、工具选择、练习要点与技巧介绍。 2.掌握由6~8头身的全身比，变形为2.5头身的Q版的绘制要点。 3.细致讲解了正面、1/4侧脸、1/2侧脸与3/4侧脸的绘制要点。 4.掌握平视、俯视与仰视等多视角下，角色的动态绘制要点。 5.如何通过Q版角色的脸部和躯干进行自由组合，画出喜爱的风格。 6.如何通过发型、表情、服饰、背景等细节，优化Q版角色的塑造。
本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用 X 线 与 Y 线 捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。 第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。
本书为佐仓织子的漫画技法新作。书中风格延续以往可爱治愈的同时，相较于《糖果童话风衣装图集》的洋装风格，以及《糖果色四季衣装图集》的日常穿搭，本书集中于5大服饰主题，女侍者风、治愈风、校园风、舞台风以及古典风。除了整体搭配外，视书中还收录了创作灵感、颜色搭配、服装细节、局部优化、衍生造型 使用简单、让创作更自由。 在书中你可以看到： 1. 5大服饰主题的历史与变迁，以及每种风格的设计核心关键词。 2. 作者针对每种服饰以基础、可爱、酷帅和童话4种方向列出了不同设定。 3. 每个服装设计案例，会从颜色、配饰、尺寸、风格进行12种不同的改良。 4. 书中还收录百余种装饰配件，如头饰、衣领、鞋子等供读者设计参考。
本书共分为分为七章，系统地介绍了角色设计的方法。章从一个有趣的投射心理学游戏入手，介绍角色设计与图形心理的关系。第二章介绍了适合新手上路，简单快捷的角色设计方式——现成品拼贴，以激发读者的兴趣。第三章讲解了角色设计需要掌握的基本技法——造型训练。第四章教给读者打破僵化设计模式的方法，即通过视觉形式法则的训练来形成自己独特的一套造型处理手法。第五章探讨了角色设计中不同风格与各自文化的联系。第六章介绍了制作小型动画所需要的基本创作流程。第七章介绍了时间和空间如何运用到角色设计中。除此之外，书中还收录了三位国内名家访谈，对经典中国风格动画片《大闹天宫》中角色设计的分析以及学生作业的点评，内容十分丰富。
《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章，从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力，到绘本的类型和制作过程，详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。 《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》中推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本，让读者在被这些绘本打动的同时，学会制作打动人心的绘本。
本书以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过100多个案例，由浅入深、循序渐进地帮助读者精通美少年漫画的绘制，从新手成为漫画绘画高手。 本书从两条线对美少年速描技法进行讲解。一条线是技术线，从美少年漫画的临摹开始，一步一步绘制人物草图、五官、人体结构、衣服外形、图案线条以及阴影上色等；另一条是效果线，从零开始绘制美少年人物的头部五官、头身比例、表情神态、身体造型、动作姿势、服装配饰、角色性格等。 本书适合各类漫画初学者，特别是美少年漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等，还可作为各培训学校、高职高专院校的动漫辅导教材。
主要介绍漫画中美少男形象的绘制技法，并以单独的人物造型创作为主。*章至第三章为基础篇，重点介绍人物的结构、表情和服饰。第四章为实例分析篇，重点介绍临摹的方法以及原创单幅插图的步骤。
《超级漫画创作技法图解教程：从人物写真学习人物画法》是一本专门为漫画学习者准备的实用性极强的漫画人物技法学习资料，以清晰、直观的真人照片搭配漫画写生的对照方式，使漫画人物技法学习起来更轻松、更便捷，让读者了解骨骼走向、肌肉状态、动作幅度以及透视规律等人物绘画中核心的部分，实现正规化、系统化的漫画学习。如果一个学习美术专业的人在没有接触过人体绘画的前提下，是根本不可能创作出好的人物绘画的。所以，想让你创作的人物生动起来，那么本书将会给你提供实用的学习方法，帮你完成真正的漫画人物创作。
会画一个图就能画出田可人物图画。按《阿彬叔叔课堂：一学就会的人物画》的教法学习，很快就能掌握作画技法！ 从简单开始，从喜爱的人物开始，你会发现画人物也可以如此简单！ 本套丛书共3册
《魅倾城：解密古风美人绘画之道》是一本古风插画集+古风插画绘画教程的绘画图书。本书围绕沉鱼、落雁、闭月、羞花、留仙、惊鸿、遏云、化蝶这8种类型的美人分为8篇，每篇又划分为2-3个主题。先展示多幅古风美人插画，以供读者欣赏。篇末穿插一个详细的案例教程讲解，教授读者古风美人插画的绘画技法。 本书主题配合古诗词，将古风的唯美意境发挥得淋漓尽致，使得本书兼具画集和插画教程双重功能。使用将欣赏与技法结合的独特写作方式，让你在欣赏精美插画的同时，还能学习插画的绘画技法。同时，随书附赠大幅海报，一举三得。
本书是古风漫画技法书。全书共9章，1~2章简单介绍古风漫画基本的特点、线条表现和构图方法；3~6章详细讲解了古风人物的绘制技法，包括人物的特点、比例，以及发型、服饰和装饰等能突出人物古风气质的重要元素；第7章是古风背景的绘制技法，使画面更具古代风韵；第8章展示了各种风格和构图的古风漫画的完整绘制过程；收录特别篇，增添了现在流行的水墨漫画的绘制技法。
“萌系美少女绘制技法”系列图书共分5册，分别为《萌系美少女绘制技法——角色与造型》、《萌系美少女绘制技法——头部与身体》、《萌系美少女绘制技法——表情与动态》、《萌系美少女绘制技法——服装与配饰》、《萌系美少女绘制技法——发型与个性》，系统而全面地讲解了萌系美少女的角色设定、身体结构、表情动态、服饰造型等的绘制方法。 《萌系美少女绘制技法1——角色与造型》为的主题为萌系美少女的“角色与造型”。在动漫作品中，故事、角色和画面是三大主要部分，其中角色既是讲述故事的主体，又是构成漫画的基本要素。不同类型的漫画中，不同性格、不同主次关系的萌少女，其角色设定与造型也各不相同。如何为角色设定合适、好看、有个性的造型，在本书中有详细的解答。 《萌系美少女绘制技法1——角色与造型》从
动画场景设计是动画专业学生的必修课。 《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画场景设计》是一本讲解动画场景设计理论和方法的专业性教材，全书共分为6章，以图文并茂的形式分别从场景概述、功能和作用、风格分类、构图、色彩与光影、透视等角度进行介绍，书中配有大量优秀的影视动画作品图片以及详尽的案例分析，理论结合实践，讲解结合操作，力求使《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画场景设计》更具实用性，让学生更加轻松地获取知识。 《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画场景设计》不仅适用于全国高等院校动画、游戏等相关专业的教师和学生，还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及专业入学考试的人员。
想要绘制出完整、生动的动漫作品，必须根据动漫人物的角色设定，为其“穿”上各式服装。而出现在动漫中的服饰，其变化范围、时间跨度都非常大，类型也非常多，需要结合人物的设定、身体构造、特色等细心绘制。 《超级漫画人物设定与素描技法100例 服饰设定篇》是“超级漫画人物设定与素描技法100例”系列中的一本。书中通过100个实例、简单扼要的图注，将绘制动漫人物服饰的实用技法直观地展现出来。本书从绘制服装所需的基础知识开始讲解；然后介绍了100种不同类型服饰的绘制，如古代服饰、魔幻服饰、现代服饰、职业服饰等，后还讲解了穿着不同服饰的动漫人物组合的绘制方法。
本书是 “动漫梦工场 ”系列丛书中的一本。全书共分为 6章，通过大量图例细致地讲解了动漫作品中穿越与异世界漫画的绘制技法，包括中国古典人物绘制、东方古典人物绘制、西方古典人物绘制、东西方的魔幻世界与人物的绘制、魔法与剑的奇幻世界人物绘制以及绘制中国古典美少女等内容。 本书讲解系统，图例丰富。除书中的大量精彩图例外，还额外赠送动漫人物造型、动作图谱400图，以及线稿上色实例5个。 本书可作为初、中级动漫爱好者的自学用书，也可作为相关动漫专业的培训教材或教学参考用书。
《漫画+：萌系美少女漫画技法全攻略》从绘制人物插画的基础知识开始讲解，教你创造美丽的梦幻画面！怎样把脸部画得更可爱？绘制身体的秘诀是什么？服装的褶皱怎么画？……统统都能在本书找到答案！主要内容包括：人物角色插画的基础知识，草图、线稿的技巧，彩色的衣服、小物品的绘制方法，提升人物魅力的实践技巧等。
出色的漫画家应该具备刻画各种各样非主角人物的相貌和体态特征的能力。本书从增加人物的各种变化开始，逐一解说每种角色及其刻画方法。 希望本书能够对提高您的作画水平以及加强人物性格的塑造能力有所启发或者帮助。
本书介绍了CG插画中常用的绘画及图层技巧。书中从基础知识开始，介绍常用软件Photoshop和SAI的操作基础知识，而后分三部分介绍了三位绘师的插画案例，深入详尽分析每个案例所使用的绘制技巧和图层操作，以供想要学习此类电脑绘制技巧的动漫迷或插画爱好者学习参考。后还讲解了一些软件相关的应用知识。书中附赠一张DVD光盘，其中收录了本书绘师作品的相关数据。
本书主要讲解人物设定的相关知识，全书分为11章，第1章主要讲解了人物五官的基本绘制技巧；在第2章中讲解了五种基本表情的绘制方法；第3、4和5章分别介绍了女生、男生和Q版面部表情的绘制技巧，通过不同的案例进行了详细讲解；第6章讲解了双人多人组合表情的绘制技巧；第7章讲解了特殊人物造型表情的绘制；第八章讲解了如何运用道具烘托人物表情的的技巧；第9章讲解了人物表情与动作表现的绘制；第10章讲解了人物表情的区别；第11章讲解了我们在生活中对表情的观察与运用。
动画角色设计是动画设计的基础理论，是动画专业学生的必修课。 动画角色造型的创作思路与绘制，不同于以往的艺术造型。白洁编著的《动画角色设计》由7章构成，从动画角色设计的意义和功能入手，让学生了解动画造型的演变和发展；总结了动画角色造型设计师应具备的专业素养，并将动画角色分门别类；讲述了动画速写训练的必要性和绘制方法；对人体和动物的结构进行了“动画式”的分析和归纳，描述和演示了归纳概括的方法和步骤；介绍角色的透视原理和绘制方法：对动画角色色彩的设计原理、设计因素以及表现方式进行了阐述；对动画角色造型的外形、转面、表情、肢体语言以及夸张与变形进行讲解和演示；将服饰与道具概括分类；讲述了动物角色卡通拟人化设计的思路和绘制步骤，并将常见的动物角色进行分类。 《动画角色设计》不仅
在漫画中，或华美，或朴素，或简单，或繁复，或正式，或休闲等，不同人物穿着不同服饰，给人不同的感觉，体现不同的人物特质、个性、喜好、品味等，不管是主要角色，还是次要角色，服饰已经是漫画绘画中不可缺少的重要因素。如何才能画出漂亮的服饰款型，如何才能画出符合身体结构的服装，如何画出完美的质感和细小的褶皱呢？本书将为你一一解答。 《零基础漫画手绘！素描技法03——完美服饰篇》是“零基础漫画手绘”中的一本——完美服饰篇。《零基础漫画手绘！素描技法03——完美服饰篇》为大家提供了100多个手绘学习案例、1200多张演示效果图，包括各种服饰的特点，男女生校服，不同职业装，男女生便装，不同潮装，女式礼服，各个国家的传统古代服饰，动物装、童话装、魔幻装和神怪装等各种服饰的详细手绘过程。只要勤加练习，
《动漫策划概论》是每一位动画专业学生从专业的角度首次了解如何培养自己的动漫策划意识、思维习惯、态度，寻找让个案或偶然变成必然终发展为优秀动画电影的方法，是动画专业的基础课程教材，由教材、实训册和配套光盘构成。 本书系北京电影学院动画学院首创，旨在尽快改变现在中国动漫产业“不缺市场缺故事”、真正优秀的中国本土原创的好故事并不多的状态。本课程经过数年的教学和实践，已取得丰硕的成果。本书根据教学大纲要求，结合一线教学经验，引入全新的教学模式，采用大量的教学成果、经典案例、课堂讨论、户外讲故事等形式，编写思路从五个方面出发：1.动漫策划是什么：介绍基本概念、范畴、重要性、重点及方法：2.动漫策划有什么：介绍中外动画电影的“创意点”之比较，经典影片创意点解析和教学实践，动漫项目策划
《超人气漫画素描技法?美少女（超值版）》由国内专业的漫画创作团队精心编写，是“超人气漫画素描技法”升级系列书的分册，书中通过大量精致而生动的实例、简明扼要的图注，将绘制美少女的实用技法直观展现出来，帮助读者深入了解美少女绘制的表现技法。 《超人气漫画素描技法?美少女（超值版）》共分9章，第1章介绍了不同风格的美少女，并且讲解了绘制的基础知识；第2章讲述了如何对美少女的头部进行绘制，包括基础知识、基本绘制步骤、五官的绘制；第3章讲解了美少女百变发型的绘制方法和技巧，帮助读者掌握美少女的发型绘制要点；第4章讲解了美少女表情的绘制方法，先介绍了基础知识，接下来讲解了基本表情和Q版表情的绘制技巧；第5章讲解了绘制美少女身体的表现技巧，包括基础知识讲解和身体不同部位的表现方式；第6章讲解美
