《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破亿代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。 如何用首页紧紧抓住读者的心？如何避免创意枯竭？如何不露痕迹地植入丰富的信息？荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》及《龙珠》《阿基拉》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。 同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。

你能从书里看到什么？ 1.手绘与板绘的绘制对比、工具选择、练习要点与技巧介绍。 2.掌握由6~8头身的全身比，变形为2.5头身的Q版的绘制要点。 3.细致讲解了正面、1/4侧脸、1/2侧脸与3/4侧脸的绘制要点。 4.掌握平视、俯视与仰视等多视角下，角色的动态绘制要点。 5.如何通过Q版角色的脸部和躯干进行自由组合，画出喜爱的风格。 6.如何通过发型、表情、服饰、背景等细节，优化Q版角色的塑造。

本书为佐仓织子的漫画技法新作。书中风格延续以往可爱治愈的同时，相较于《糖果童话风衣装图集》的洋装风格，以及《糖果色四季衣装图集》的日常穿搭，本书集中于5大服饰主题，女侍者风、治愈风、校园风、舞台风以及古典风。除了整体搭配外，视书中还收录了创作灵感、颜色搭配、服装细节、局部优化、衍生造型 使用简单、让创作更自由。 在书中你可以看到： 1. 5大服饰主题的历史与变迁，以及每种风格的设计核心关键词。 2. 作者针对每种服饰以基础、可爱、酷帅和童话4种方向列出了不同设定。 3. 每个服装设计案例，会从颜色、配饰、尺寸、风格进行12种不同的改良。 4. 书中还收录百余种装饰配件，如头饰、衣领、鞋子等供读者设计参考。

本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用 X 线 与 Y 线 捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。 第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。

画是用 理论 描绘的！这是一本阐明专业的动画制作人研究的 绘画的提高方法 ，以动画制作人、插画家、漫画家为目标的人***的书！作者把动画中各种作画技巧凝缩成绘画（插画）的理论体系。现有的绘画方法书籍中一直讲述 这样画会很好 ，但是本书彻底阐述了 为何这样画会很好 ，作者希望大众能 更深入地享受绘画 。

日本漫画为什么能够吸引众多者？故事魅力自不说，表现结构也有其奥秘。夏目房之介以其敏锐的感受性和洞察力，解线条、对话框、格子的结构和功能：这漫画是用什么样的线条，又是怎样被描绘出来的？格子的布局又是怎样？引导者从漫画的内在表现结构中更进一步感受阅漫画的愉悦。

日本著名漫画作者、编辑、评论家大塚英志自2012年起在9个国家教授 日本漫画的画法 ，本书即为课程讲义的精髓，可称日式漫画技法秘籍，传授漫画布局、构图和情节发展的关键方法。书中包括大量创作和修改实例，阅读此书可快速提高日式漫画创作、绘制、欣赏水平。

本书为友风子首本水彩画集，收录了友风子多年创作的优秀作品，类型包括封面插画、商业插画、漫画、同人志等。图例绘制精美，内容主题丰富，可以作为水彩爱好者的欣赏图鉴和临摹参考。

本书共分为分为七章，系统地介绍了角色设计的方法。章从一个有趣的投射心理学游戏入手，介绍角色设计与图形心理的关系。第二章介绍了适合新手上路，简单快捷的角色设计方式——现成品拼贴，以激发读者的兴趣。第三章讲解了角色设计需要掌握的基本技法——造型训练。第四章教给读者打破僵化设计模式的方法，即通过视觉形式法则的训练来形成自己独特的一套造型处理手法。第五章探讨了角色设计中不同风格与各自文化的联系。第六章介绍了制作小型动画所需要的基本创作流程。第七章介绍了时间和空间如何运用到角色设计中。除此之外，书中还收录了三位国内名家访谈，对经典中国风格动画片《大闹天宫》中角色设计的分析以及学生作业的点评，内容十分丰富。

本书首先介绍了绘制背景的基础知识，包括透视、虚化、镜头光效、选择颜色等，而后讲解了活用云绘制背景、街市夜景、樱花盛开的走廊、水漫都市的主题插画创作案例。书中特别介绍了表现不同季节的画面润色技巧。本书还特别附赠案例文件供读者学习参考。

杜秀玲、毕圣囡主编的《动漫衍生产品设计》系 统地介绍了动漫衍生产品设计，从概念、发展现状、 分类到设计流程等。通过案例分析做到学术性和实用 性相结合，既针对日趋庞大的专业动漫衍生品设计者 也兼顾大众消费者；既可以作为学术著作又可以作为 大专院校的专业教材使用。本书采用图文结合的方式 来增强可读性，语言深入浅出、通俗易懂。

在《东方绘师录：日本人气绘师揭秘东方角色绘画之道》中，24位风格各不相同的日本人气绘师毫无保留地向大家介绍了东方Project题材的插画以及绘制技法。书中不仅包含Photoshop、SAI、Painter、CLIP STUDIO PAINT等插画绘制软件的使用技巧，还包括插画构图、起稿、上色及后期处理等制作全过程，为大家全方位展示了24位画师的绘制秘技和思路解析，帮助你学习掌握各类插画的绘画技巧。

超人和万磁王有什么共同点？小丑喜欢问蝙蝠侠什么问题？《行尸走肉》中死于僵尸手里的人多还是死于人类手里的人多？这些只是这本漫画宇宙指南书中提及的一小部分问题。作者，同时还是设计师的蒂姆·梁，用他的创意，将所有信息都可视化了，从上了年头的内容（蝙蝠侠工具腰带里的东西），到当今的内容（漫展中的Cosplay指南），还有一些出人意料的内容（那些取名自漫画内容的饶舌歌手）。

本书是张小白的*插画作品集 分四个部分呈现了其古典风格、奇幻风格、暗黑风格和现代风格的百余幅精美画作 是张小白插画成就的集中展示。书后附有每幅插画的线稿 以及张小白亲自撰写作品说明 读者可以借此学习她的创作手法 深入了解她的创作灵感 走进张小白唯美而又独特的插画世界。

本书以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过100多个案例，由浅入深、循序渐进地帮助读者精通美少年漫画的绘制，从新手成为漫画绘画高手。 本书从两条线对美少年速描技法进行讲解。一条线是技术线，从美少年漫画的临摹开始，一步一步绘制人物草图、五官、人体结构、衣服外形、图案线条以及阴影上色等；另一条是效果线，从零开始绘制美少年人物的头部五官、头身比例、表情神态、身体造型、动作姿势、服装配饰、角色性格等。 本书适合各类漫画初学者，特别是美少年漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等，还可作为各培训学校、高职高专院校的动漫辅导教材。

主要介绍漫画中美少男形象的绘制技法，并以单独的人物造型创作为主。*章至第三章为基础篇，重点介绍人物的结构、表情和服饰。第四章为实例分析篇，重点介绍临摹的方法以及原创单幅插图的步骤。

本书对Q版萌漫画角色的绘画和着色进行了详尽论述，深入浅出地介绍了40多种Q版动物和人物形象的绘画步骤。即便是初学者，也可以参照书中的步骤开始绘画，创作出属于自己的Q版萌漫画角色！

《Q版漫画技法从入门到精通（创意双色版）》为“漫画技法从入门到精通（创意双色版）”系列图书之一。本系列图书对漫画技法的讲解非常细致，图量巨大，对漫画中各个元素的分析非常深刻。 《Q版漫画技法从入门到精通（创意双色版）》的主题为Q版漫画人物的绘制，书中内容由浅入深，将人物造型分为头部、表情、身体、造型、场景等几部分进行讲解，还介绍了人物整体和道具的造型设计，后讲解了Q版漫画作品的创作和色彩运用。全书由浅入深、循序渐进地讲解了Q版漫画的绘制过程及技巧，能够让你快速从零起飞，迅速成长为Q版漫画高手！

本书以 零基础 为起点，以 实战操作 为主，通过近100个案例，由浅入深、循序渐进，以两条线帮助读者从入门到精通线稿草图绘制，从新手成为素描高手。一条线是技术线，从素描临摹开始，一步一步绘制线稿草图、五官关节、人体结构、衣服外形、图案线条，以及阴影上色等；另一条线是效果线，从零开始绘制人物的头部五官、头部发型、头身比例、表情神态、身体造型、动作姿势、服装配饰、角色性格等。本书紧扣 线稿草图 ，细节内容和特色包括6种典型表情 6种不同头身比例 5种人物体型 8种动作角色＋7种服饰的表现 5种美少女造型＋1110多张图片全程图解。本书适合各类漫画初学者，特别是素描爱好者、线稿草图绘制人员、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等，还可作为各培训学校、中专、大专等高院的动漫辅导教材。

本书共分8章，从章介绍基本的绘画工具人手，到第二、三章的人物基础知识、人物绘画应用，由浅入深地介绍了Q版人物的绘制方法，再到第五、六章的Q版动物绘制基础与应用的学习，教大家学会可爱动物的画法，后的场景、物品变形等画法的讲解介绍各种Q版事物的画法与上色，使大家了解到Q版绘画的魅力与技巧。本书用亲切的语言和大量的实例来为你讲解各种在绘画时的疑难问题，教会你如何把握Q版事物的特征，用浅显的语言和简单的方法让你成为Q版绘画达人。

本书为 燃烧吧！动漫简笔画入门教程 系列图书之一，讲述的是Q 版动漫人物的超简单画法。Q 版动漫人物一直受到绘画爱好者的喜爱，他们可爱、大方、有朝气，特征明显，很好辨认。如何能简单、方便地画出这些小萌物的可爱神韵呢？本书将会一一为您解答！本书分为8 章。第 1 章简单介绍了Q 版人物区别于写实人物的特点；第 2 章讲解了Q 版人物面部五官和发型的绘制；第3 章讲述了Q 版人物的面部表情绘制，特别是各种萌表情的绘制；第4 章讲解了人物的头身比知识，以及如何简化躯干、将角色Q 萌化的方法；第5 章和第6章，用举例的方式带大家绘制各种Q 版人物的动作和服饰；第7 章和第8 章，讲解了一些有趣的Q 版动漫角色和场景的绘制。Q 版人物不仅外形Q 萌，而且表情神韵非常可爱。本书适合绘画爱好者、动漫爱好者或相关培训机构作为参考用书。相信读过

《我要学漫画》系列是一套针对初级漫画爱好者的漫画学习图书出版之后受到了广泛好评！现在全新的《我要学漫画》升级版上市啦！ 本书是系列书第三本详细讲解了漫画学习中*常用的人物绘画、背景表现以及单幅漫画绘制技巧没有绘画基础也可以很快提高让想要学漫画的你轻松找到提高画技的捷径！本书内容升级图书的页面扩大页数增多2.5倍！还特别收录了精美的卷头彩页！ 一起来看漫画、了解漫画享受画漫画的乐趣吧！

在动画创作中，表现动物角色及其运动方式往往是让人头疼的事情。该书即将动物分类学知识、动物结构表现方式及动画表现方式汇编一体，并融入大量实案，可以成为动画企业、高校学生在创作遇到困难时直接查询引用的宝典。本书适用于高校动漫专业进行动画教学使用，也可作为动画制作团队及动画爱好者作为资料参考。

《古风漫画技法从入门到精通（创意双色版）》为“漫画技法从入门到精通（创意双色版）”系列图书之一。本系列图书对漫画技法的讲解非常细致，图量巨大，对漫画中各个元素的分析非常深刻。超简单易上手的新人漫画技法宝典,一本书看下来你就会惊讶的发现，原来我也可以成为漫画达人！ 《古风漫画技法从入门到精通（创意双色版）》的主题为古风漫画人物的绘制，书中内容由浅入深，本书大致分为4部分，分别为序章、基础绘制篇、古风漫画人物造型篇和创作篇。第1～2章讲解古风漫画人物的绘画基础和造型设计等基础知识。第3～4章在对基础知识进行总结和概括的基础上，为了便于读者学习，首先讲述了古风漫画的构图技巧和场景绘画，然后再通过实战案例进行插画创作以及绘画技巧的学习，后对上色技巧进行讲解。 希望读者通过本书能够

本书一共分为5章，分别讲解了不同类型的萌系美少女的绘制方式，以及萌系美少女的头身比例、服装搭配和日常配饰的画法，后一章是彩色部分，扩展讲解了彩色漫画的绘制方法。本书从各个方面对萌系美少女的绘制进行了细致的描述，更有利于读者掌握其精髓；整体图例的讲解有利于开拓读者的创作思维。